序論：在您撰寫少兒美術(shù)教育分析時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。

少兒美術(shù)教育分析1

自2021年實施“雙減”政策以來，教育行業(yè)面臨巨大的挑戰(zhàn)，校外培訓(xùn)機構(gòu)發(fā)生了翻天覆地的變化，學(xué)科教育轉(zhuǎn)向藝術(shù)教育。對于兒童來說，繪畫本是一種釋放天性的行為，也是每個人表達思想的途徑?，F(xiàn)如今藝術(shù)教育成為家長們培養(yǎng)孩子的重要部分。優(yōu)質(zhì)美術(shù)教育不僅能幫助少兒提升審美能力，而且還可以發(fā)揮自己的天賦。當(dāng)下少兒美術(shù)教育里單一的繪畫模式以及材料的運用，已經(jīng)滿足不了美術(shù)教育的需求。因此，將綜合材料引入少兒美術(shù)教育是不可阻擋的趨勢，它能大力提升孩子們的動手實踐能力。

一、綜合材料繪畫的概述及少兒美術(shù)教育的發(fā)展現(xiàn)狀

（一）綜合材料繪畫概述隨著時代的發(fā)展，繪畫形式也在不斷地探索和發(fā)展，當(dāng)下出現(xiàn)了很多新型的繪畫形式如綜合材料繪畫。這與傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)相比，主要特點是涉及多種類型材料的組合搭配。傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)通常是以材料的劃分來區(qū)分的，而綜合材料繪畫是不限材料的選擇和使用而創(chuàng)作構(gòu)成的藝術(shù)作品。綜合材料繪畫大致分為兩類：一類為天然材料：木、棉、沙等；另一類為人工材料：毛線、吸管、黏土等。時代特性是綜合材料繪畫的重要特征之一，即為當(dāng)代性。綜合材料與媒介是現(xiàn)代藝術(shù)變革的產(chǎn)物。繪畫的方式、材料和技法等方面都是以突破傳統(tǒng)而革新所進行的，以此來表達當(dāng)下人們對藝術(shù)審美的看法與態(tài)度，更是我們探討現(xiàn)代藝術(shù)的一個重要方面。學(xué)科交互已成為不可逆轉(zhuǎn)的發(fā)展趨勢。綜合材料繪畫正是符合多學(xué)科整合，從各學(xué)科之間尋找藝術(shù)表達的多元性。綜合材料繪畫正在消解傳統(tǒng)繪畫的界線，為繪畫藝術(shù)提供了無限潛力。這種現(xiàn)代藝術(shù)之間的融合，不僅僅給現(xiàn)代繪畫藝術(shù)帶來了新的轉(zhuǎn)機和發(fā)展方向，同時也擴展了當(dāng)下美術(shù)繪畫的新的境界。各種繪畫方式和繪畫語言相互滲透、相互促進、共同發(fā)展，形成新的藝術(shù)體系。近些年來隨著時代精神的不斷發(fā)展，綜合材料繪畫作為我國整體美術(shù)格局中的新型繪畫形態(tài)，以新的創(chuàng)作理念、探索形式語言為重要載體，開啟了新時代繪畫藝術(shù)發(fā)展的新領(lǐng)域。

（二）少兒美術(shù)教育的發(fā)展現(xiàn)狀深化素質(zhì)教育，促進學(xué)生全面和諧發(fā)展，體現(xiàn)了培育核心素養(yǎng)的重要性。我國在2021年已經(jīng)將美術(shù)和音樂納入中考，意在為實現(xiàn)素質(zhì)教育而扭轉(zhuǎn)現(xiàn)狀。美術(shù)教育并非為了培養(yǎng)畫家，而是通過學(xué)習(xí)繪畫啟迪人生。美育可培養(yǎng)他們的觀察力、創(chuàng)造力、想象力，以及對美的感受力和審美情感態(tài)度，也是完善個體生命化的培養(yǎng)目的。當(dāng)下的兒童美術(shù)教育面臨著這樣的現(xiàn)狀：美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)參差不齊，沒有統(tǒng)一的標準參考，完全是以自己的經(jīng)營理念和教育方式來經(jīng)營。在一些美術(shù)培訓(xùn)班、工作室，傳授思想觀念的好老師少之甚少，基本是為了上課而上課。在培訓(xùn)機構(gòu)中，為了讓家長看到成績，幫助自己得到生源的宣傳，所以相對于培訓(xùn)機構(gòu)來說重技巧重知識的多，注重孩子的想象創(chuàng)造力的少。校外培訓(xùn)機構(gòu)雖然做的是教育行業(yè)，但是更多的是為了自己的經(jīng)濟利益和生計打算，真正為育人、為兒童的身心發(fā)展的，很少有為了推動社會的美育發(fā)展進步，根據(jù)孩子們的身心發(fā)展做教育的。所以當(dāng)下的培訓(xùn)機構(gòu)追求利益的多，育人的少；用功的多，用心的少；理性思維居多，感性育人較少。教育行業(yè)以“雙減”意見落地為界線，教育被劃分為兩個不同的局面。在強調(diào)學(xué)生綜合素養(yǎng)能力的政策背景下，素質(zhì)教育被推向話題中心，這對素質(zhì)教育來說無疑是一把雙刃劍。一方面，學(xué)生的各種假期時間分配要重新規(guī)劃，藝術(shù)教育行業(yè)獲得了更多的選擇機會。伴隨著音樂、美術(shù)等相關(guān)課程逐步納入中小學(xué)課程體系，素質(zhì)教育從“非剛需”走向“剛需”，成為衡量一個人綜合素質(zhì)的重要組成部分。另一方面，對于教育機構(gòu)來說，重點轉(zhuǎn)型做素質(zhì)教育，很多孩子取消學(xué)科培訓(xùn)后，將課后時間用做素質(zhì)教育。因此“雙減”政策，素質(zhì)教育逐漸得到重視。因此，素質(zhì)教育在得到發(fā)展的同時，當(dāng)下國內(nèi)兒童美術(shù)教育現(xiàn)狀的發(fā)展是值得深度思考和關(guān)注的重點。首先，隨著美術(shù)教育的不斷改進，許多教師一方面有先進的教育觀念，一方面又實施最原始、傳統(tǒng)的教育方法，好比一只腳在傳統(tǒng)的門外，另一只腳又跨進了現(xiàn)代化教學(xué)觀念中，導(dǎo)致很多教師找不到自己的方向。其次，美術(shù)教育培養(yǎng)目的不在于畫得多好，在于讓孩子學(xué)會在生活中發(fā)現(xiàn)美，培養(yǎng)他們豐富的想象力和創(chuàng)造力。由于多方原因，很多美術(shù)老師很難做出正確的引導(dǎo)，也很難找到適合每個人的方法培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力。這些因素制約了美術(shù)教師的思想，使得教師們很難關(guān)注到兒童身上所具有的美術(shù)天賦，這就阻礙了兒童在學(xué)習(xí)美術(shù)過程中的天分和想象力的發(fā)揮。再者，針對校外培訓(xùn)班中的師資力量，懂專業(yè)、懂教育，又懂兒童心理學(xué)的很少，大多數(shù)老師是非美術(shù)專業(yè)或者幼師出身，只是因為自身的生計問題而進行的短暫的選擇。

二、綜合材料繪畫的表現(xiàn)特點

（一）思維的創(chuàng)新性讓兒童進行綜合材料繪畫的創(chuàng)作，最重要的就是打破孩子們對待事物固有的思維方式。綜合材料繪畫為幼兒提供了自主探索的空間，在嘗試各種材料的過程中所學(xué)到的技能使他們能夠受益終身。觀念上的創(chuàng)新是首要的，其次是材料語言的創(chuàng)新。孩子們在動手實踐的過程中，提高了觀察、分析比較、選擇性等創(chuàng)新型能力。這與傳統(tǒng)的繪畫課相比較，很大程度上改善了孩子們的主觀能動性。綜合材料繪畫沒有唯一的評判標準，兒童對形狀、大小、色彩等的認識，表達了不同的情感及天馬行空的想象力。這種材料的碰撞更能激發(fā)幼兒的創(chuàng)作靈感，開拓孩子們的眼界，使兒童從中獲得更多的自信與成就感。綜合材料繪畫已經(jīng)逐漸發(fā)展成為一種創(chuàng)新藝術(shù)思維而存在。當(dāng)下的教育中創(chuàng)新性相對缺乏。創(chuàng)新性是打破孩子思維定式的重要工具之一。我們可以通過生活中的各種材料，教導(dǎo)孩子們學(xué)會“變廢為寶”。每個人的認知水平和思維觀念不同，自然創(chuàng)作的作品各不相同，作品表達了孩子們對于美的獨特理解。

（二）形式的多樣性與傳統(tǒng)繪畫相比，綜合材料繪畫更加自由，不是單一的形式作畫，體現(xiàn)出綜合材料繪畫的優(yōu)勢。孩子們可以選用任何材料來進行創(chuàng)作，這大大增加了孩子們的創(chuàng)作空間。比如常見的樹葉元素制作創(chuàng)意貼畫，教師在創(chuàng)作之前帶領(lǐng)孩子學(xué)習(xí)豐富的理論知識，再通過搜集、制作發(fā)揮孩子們的自主動手能力。因此，綜合材料繪畫形式更加凸顯了藝術(shù)形式的多樣性，打破了所謂的標準化范式。綜合材料繪畫可選擇的材料雖然很多，但對于孩子選擇什么材料創(chuàng)作，是很難做出選擇的。需要教師逐步引導(dǎo)孩子們打開眼界，把自己所學(xué)盡可能地運用到創(chuàng)作之中。材料的更新迭代更是正以想象不到的速度在發(fā)展。很多新材料是通過二次加工得來的。綜合材料的藝術(shù)創(chuàng)作彰顯出各種材料的靈活運用，并將呈現(xiàn)個人的思想情感的視覺化形象。綜合材料繪畫的多樣性主要體現(xiàn)在材料的選擇上。對于少兒美術(shù)來說，除了常見的水彩、卡紙等，其他的生活用品、大自然中的材料、廢棄的快遞包裝等任何材料都可以作為他們的創(chuàng)作原料。

（三）材料的廣泛性在當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作之中，材料的運用隨處可見。綜合材料繪畫區(qū)別于其他種類繪畫的主要特征，就是多種材料間的混合使用。顯然可知，綜合材料繪畫的重中之重就是“材料”。創(chuàng)作水平的高低往往取決于對材料的掌握程度。創(chuàng)作者把握了材料的特性、技法以及之間的相互搭配，創(chuàng)作出來的作品會層出不窮。藝術(shù)源于生活。生活中不可或缺的載體就是各種物質(zhì)材料，這些材料都可以經(jīng)過藝術(shù)手法進行審美創(chuàng)作。其實對于繪畫藝術(shù)者來說，不管選擇哪種繪畫風(fēng)格，都是需要通過某些材料進行表達的。材料的運用表達著繪畫者對藝術(shù)的思考和情感情緒的輸出。傳統(tǒng)的繪畫風(fēng)格就是采用某一種材料的運用，并且不斷地深入刻畫描繪，直至達到自己想要表達的思想觀念。但對于綜合材料繪畫，就在于巧妙地將多種材料運用在一幅作品之上，讓材料之間相互碰撞，發(fā)揮出自己獨特的優(yōu)勢，通過各自的優(yōu)勢讓藝術(shù)價值得到最優(yōu)化。這些都要依靠創(chuàng)作者通過材料這種載體一一表現(xiàn)出來。評判一幅好的藝術(shù)作品，需要創(chuàng)作者對材料保持高度的敏銳性，在眾多的材料中挑選出來最想表達的思想。正是由于材料的廣泛，才能更好地滿足不同人的審美觀念。多種多樣的材料運用，展現(xiàn)出社會的高速發(fā)展。與此同時，社會的高速發(fā)展，也將促進新的材料的產(chǎn)生與更新。所以伴隨科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，新的繪畫材料不斷地給繪畫創(chuàng)作者提供新的思路，打破人們對生活和藝術(shù)之間的某種界限，使得藝術(shù)創(chuàng)作和人們之間產(chǎn)生共情。藝術(shù)服務(wù)于生活，綜合材料繪畫的造型以及色彩的選擇，更能凸顯出藝術(shù)與生活之間的聯(lián)結(jié)，幫助人們通過藝術(shù)的手段，傳達出自己想要表達的價值觀念。

三、綜合材料繪畫在少兒美術(shù)教育中的作用

（一）材料的多樣化可以激發(fā)少兒對繪畫的興趣繪畫是培養(yǎng)兒童好奇心的有效途徑之一。要提升孩子對審美的能力判斷，就要加強自身對周圍事物的觀察。因此，只有選擇了正確的繪畫方向和培養(yǎng)方法，才能更好地激發(fā)孩子對繪畫的積極性。在少兒美術(shù)教育中最為常見的，就是簡筆畫作為主要教學(xué)內(nèi)容，他最大的優(yōu)勢就是利用簡單的幾何圖形的組合形成畫面效果。但是隨著國家培養(yǎng)創(chuàng)新型人才的發(fā)展，簡筆畫已經(jīng)不能適應(yīng)培養(yǎng)的目標。簡筆畫在很大程度上限制了孩子的思維發(fā)展，不利于孩子們對事物的觀察，扼殺了孩子們對客觀事物的想象力。簡筆畫就是把類似的事物歸納起來，這種繪畫方法一旦形成程式化，就會限制了孩子的想象力。世界上沒有兩片完全相同的樹葉。因此不論是生命體還是物質(zhì)材料，都有著自己獨特的優(yōu)勢和特點。不同的材料自然帶給人的感受也會千差萬別。孩子的好奇心是天生自帶的，想要保持孩子的好奇心不被磨滅，就得不斷地激發(fā)。同樣對于創(chuàng)作繪畫作品的過程來說，不再選用簡筆畫作為孩子們的唯一授課方式。利用身邊與自己的生活息息相關(guān)的綜合材料，能引起材料帶來的樂趣。

（二）能夠更好地幫助兒童培養(yǎng)創(chuàng)造力培養(yǎng)兒童創(chuàng)造力，是研究兒童心理，尤其在教育心理學(xué)中不可忽視的重要方面。教育的意義不在于要造就什么樣的人，而是通過教育的過程，啟發(fā)和引導(dǎo)兒童潛在的個人創(chuàng)造力。中國作為一個人口大國，教育很難做到針對性。想要通過美術(shù)培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力，那就必須培養(yǎng)他們克服困難、對待事物的疑問好奇心。比如很多家長在家看到孩子玩一些不該動的東西，就會立刻阻止孩子“這個東西很臟不能碰”“剛打掃完不要亂動”“不可以亂涂亂畫”等，諸如“不能”“不要”“不可以”之類的限制孩子自由創(chuàng)造的機會。久而久之，就會把孩子的創(chuàng)造力想象力扼殺在萌芽之中。因此在少兒美術(shù)教育中融入綜合材料，讓學(xué)生通過自己的想法完成創(chuàng)作，能充分展現(xiàn)學(xué)生的精神世界，提高孩子們的實踐動手能力和空間想象力。

（三）豐富的材料能夠提高兒童的歸納概括能力在學(xué)習(xí)綜合材料繪畫時，如何進行材料的挑選，這需要我們具備較強的分析概括能力，較準確地選擇出能夠傳達作者思想情感的材料。綜合材料繪畫，顧名思義材料是核心要素。這就需要創(chuàng)作者首先要大量地搜集不同種類、樣式的材料，通過收集到的素材，挑選出適合自己表達藝術(shù)價值的材料。在這個過程中，更好地體現(xiàn)出潛移默化。這是對學(xué)生的分析能力、歸納能力以及概括能力的一種鍛煉。分析概括需要孩子們發(fā)揮獨立思考的能力。在進行綜合材料繪畫時，我們首先會對材料進行系統(tǒng)分類，建立孩子的整體意識。無論在生活還是工作中，這種意識是不可或缺的。整體意識同樣適用于繪畫。它決定了作品所呈現(xiàn)出來的視覺效果。老師在教孩子的時候，都要把握好尺寸，在大的方向上去給予孩子們學(xué)習(xí)的方向，點到為止。例如，對于兒童來說學(xué)習(xí)綜合材料繪畫，如果按照材料的性質(zhì)、顏色和軟硬度進行分類，就能逐漸掌握綜合材料繪畫的技巧。在對比選擇材料的過程中，提升兒童的分析問題，歸納整理的能力，很大程度上提升了兒童自身能力。無論再遇到什么樣的問題，孩子都能將同樣的道理舉一反三。要真正做到教書育人，拓展思維空間，有益于孩子們的學(xué)習(xí)發(fā)展。

作者:侯恩慧 單位:淮北師范大學(xué)

少兒美術(shù)教育分析2

現(xiàn)代社會越來越重視發(fā)展中兒童的人格培養(yǎng)，這就使一些藝術(shù)教育者開始對那些追求造型準確性的繪畫技術(shù)產(chǎn)生了懷疑。創(chuàng)造力是人格培養(yǎng)中的重要內(nèi)容，是人類特有的發(fā)現(xiàn)新事物、產(chǎn)生新思想、創(chuàng)造新產(chǎn)品的能力，是在對客觀存在事物的認知和理解的基礎(chǔ)上衍生出的一種新的抽象思維和行為潛能[1]。少兒創(chuàng)意繪畫是激發(fā)兒童這類潛能的行之有效的辦法。有些教師選擇了能夠刺激兒童運用自發(fā)的筆觸進行繪畫的藝術(shù)材料，或者是能夠喚起兒童創(chuàng)作沖動的材料，并取代了以往的鉛筆。有些教師甚至同意兒童在畫面上保留毫無組織的色彩。當(dāng)然，兒童的自發(fā)性表達是最理想的創(chuàng)作狀態(tài)，但是當(dāng)這種表達得不到思維邏輯和視覺組織能力的支撐時，其往往會顯得毫無章法。因此，筆者選取了一些典型案例，以探討美術(shù)教育工作中創(chuàng)意行為的取舍問題。

一、造型選擇

學(xué)齡前兒童在通過繪畫形式傳達由視知覺感受到的客觀世界時，往往是自由自在、沒有束縛的，他們將自己的所思所想完全呈現(xiàn)于畫面中，童真童趣躍然紙上[2]。但是，受兒童身心發(fā)展不夠健全等條件的限制，教師往往會在造型上選取一些極具創(chuàng)意、能突出畫面效果的獨特造型供兒童挑選。這樣的做法是否有必要，存在一定的爭議。筆者發(fā)現(xiàn)，處于0～3歲發(fā)展初期的兒童的涂鴉作品既沒有展現(xiàn)出與現(xiàn)實形象的一致性，又沒有展現(xiàn)出空間的縱深感。真正使畫不達意的原因，是這一時期的兒童還不具備完全寫實的繪畫技術(shù)，也不具備動手控制畫面的能力。他們往往沒有穩(wěn)健的手部力量，也不能完全集中視覺注意力，因此在握筆繪畫時，畫出的線條常常是飄忽不定的，甚至可能會偏離位置。在大部分情況下，超過了這個年齡層的兒童往往就能畫出足夠準確的線條，從而能把物體表現(xiàn)成他們想要表達的樣子。實驗發(fā)現(xiàn)，相對于表現(xiàn)畫面的準確性，處于早期發(fā)展階段兒童的邏輯思維能力的準確性更強。

如，他們會將耳朵用兩個圓表示，一個表示外輪廓，一個表示孔洞。這就足以表明，兒童是完全可以表現(xiàn)腦海中的畫面的。教師不應(yīng)該要求兒童在繪畫過程中尋求幾何性的完美感，這是因為一方面，兒童對手臂運動的控制能力和對眼睛運動的控制能力都使其難以畫出相當(dāng)精確的形狀；另一方面，部分兒童往往會認為沒有必要畫出非常精確的圖案。相對于幾何形而言，兒童更關(guān)注的并不是理想的、特殊的、具體化的物象，而是物體的普遍的、非具體性的性質(zhì)。如，圓形是兒童非常樂意繪制的圖案，大多數(shù)情況下，他們擅用圓球、圓形表現(xiàn)物象，因為圓形是中心對稱圖形，他們更便于操作[3]。即使是圓形表現(xiàn)的圖像，也足以讓人們明白兒童想要表達的意思是什么。由此可見，當(dāng)兒童還處在運用簡單幾何形狀自由涂鴉的階段時，美術(shù)教師應(yīng)該對兒童發(fā)展早期的視覺概念予以肯定和尊重，也可以提供一些簡單的圓形物象讓兒童選擇，如圓圓的蘋果、圓圓的月亮等。在尊重兒童的基礎(chǔ)上，教師要積極推進審美引導(dǎo)。當(dāng)今社會強調(diào)崇尚和張揚個性，信息普及、廣泛，良莠不齊的信息完全呈現(xiàn)在了兒童面前。此時進入轉(zhuǎn)型期的兒童對于美的事物的追求愈加強烈，在這樣的背景下，正確審美觀念的確立至關(guān)重要。我國近代美學(xué)家、教育家蔡元培曾這樣定義美育：“美育者，應(yīng)用美學(xué)之理論于教育，以陶冶感情為目的者也?！盵4]因此，教師在挑選作品時要始終堅持選擇人類藝術(shù)寶庫中的經(jīng)典造型，讓兒童從小便能與大師對話，在潛移默化中將兒童熏陶成高雅藝術(shù)的欣賞者。美術(shù)教師要專心致志地做美的守望者，與兒童共赴美之雅境。

二、構(gòu)圖走向

在以往的繪畫課上，美術(shù)教師往往會認真講解繪畫的主體物是什么，該放在什么位置，設(shè)計成橫構(gòu)圖還是豎構(gòu)圖，比例大小應(yīng)該是多少，甚至還會進行整個流程的范畫。這樣，在課程結(jié)束后，兒童創(chuàng)作出的作品往往非常相似。但是，當(dāng)兒童被要求自主創(chuàng)作一幅作品時，部分兒童不知應(yīng)該從何下筆，每動一筆就要詢問教師物體的位置是否合適、構(gòu)圖選擇是否合理。這不利于培養(yǎng)兒童的自主表現(xiàn)能力，也違背了兒童身心發(fā)展的客觀規(guī)律。在現(xiàn)實生活中，兒童在翻閱繪本圖書時往往不會特別關(guān)注拿的書是正方向還是反方向。曾有人提出，通常情況下，兒童并不在乎物體的空間擺放位置。最近，另一個研究表明，對于兒童來說，正掛在墻壁的圖像比倒掛的圖像更容易被他們識別。當(dāng)知覺形象的空間位置發(fā)生改變時，視覺對象的識別會在多大程度上受到知覺形象的修正影響，還沒有得到確切的數(shù)據(jù)，且并不是所有的畫面都需要按傳統(tǒng)意義上的正方向擺放。兒童的構(gòu)圖方式往往能給人們帶來新鮮感和趣味性，這是因為對于年幼的兒童來說，他們觀察生活中的山川、樹木、樓房、汽車等都是以地面為參考的，當(dāng)他們看到倒立的人或動物時，往往會感到訝異。但是，這樣的束縛在空白的繪畫紙上往往就不復(fù)存在了，因為在空白紙上，空間方向完全由創(chuàng)作者把控。如，在描繪動物的形象時，此時的空間方向還沒有被區(qū)分出來。只有在創(chuàng)作者心中的垂直位置被逐步確定，其將簡單的動物圖像繪入圖畫，再明確區(qū)分畫面的各個區(qū)域后，作品的構(gòu)圖才會變得更加明顯。這種構(gòu)圖方式既從物理的角度，又從象征意義的角度豐富了視覺世界。

三、色彩表現(xiàn)

筆者在教學(xué)實踐中發(fā)現(xiàn)，一名4歲的兒童對紫色非常鐘愛，無論是手工課、繪畫課還是集創(chuàng)課，她的畫面中總是充滿了紫色，或者說是用不同明度的紫色堆疊起物象，從而使呈現(xiàn)出的畫面效果較為單一。在這時，教師應(yīng)該思考是勸她放棄使用紫色，還是鼓勵她繼續(xù)保持這樣的行為。教師如果任由其在在畫紙中堆疊紫色，從某種程度上說是不符合邏輯的?；谝曋X理論，粗大的筆觸和淋墨式的架上作品雖然讓兒童在創(chuàng)作過程中獲得了酣暢快感，但是在某種程度上，作品的呈現(xiàn)效果或許難以達到兒童的心理預(yù)期，這會使兒童的心理受到一定的影響，打擊他們的創(chuàng)作積極性；同時，也有可能使兒童只會畫出單一色彩的物象。這樣看來，兒童在不同心理狀態(tài)下畫出的畫作，又會反過來影響到他們的心理狀態(tài)。也就是說，良好的心理狀態(tài)有助于兒童表現(xiàn)他們感知到的物象世界。如圖1所示，這名4歲的兒童在筆者播放的圖像與語言的引導(dǎo)下，同樣快樂地創(chuàng)作出一幅富有感染力的作品，而不是單純的紫色堆疊，這體現(xiàn)了兒童創(chuàng)作能力的進步。

在另一個交通信號燈的教學(xué)案例中，有名5歲的男生因為偏愛藍色，喜歡把綠色信號燈換成藍色。在這種情況下，教師應(yīng)該思考如果任由兒童涂鴉，是否會讓他對文化的認知產(chǎn)生偏差；若是對他的行為加以干涉，是否會使他的思維方式固化。參考阿恩海姆的科學(xué)論斷，在心理發(fā)展階段不被打擾的情況下，視覺形式會順利地從一個階段向另一個階段發(fā)展；同時，每個階段都有各自的評判標準、特有的表現(xiàn)優(yōu)勢及相應(yīng)的美。由于這些發(fā)展階段是相互依賴的，并能為兒童的思想成熟打下基礎(chǔ)，所以每個階段都需要從容度過。這也就意味著教師在參與兒童創(chuàng)作的過程中，不應(yīng)過多干涉兒童的創(chuàng)作。雖然處于不同年齡、不同背景或不同文化階段的人對顏色的感知有很多相同之處，但是“任何一個體系凡是自洽的必是不完全的，作品的創(chuàng)意價值來自邏輯的變革”。

兒童邏輯思維的跳躍性、靈活性是珍貴的，過多干預(yù)反而不利于兒童人格的全面發(fā)展。教師應(yīng)該在尊重兒童發(fā)展規(guī)律的基礎(chǔ)上，傳授其繪畫經(jīng)驗和技能[5]。諸如此類的問題在教學(xué)實踐中時有發(fā)生，因此，教師應(yīng)該做到兼顧創(chuàng)意與畫面效果。首先，教育的最終目的是培養(yǎng)具有綜合素質(zhì)、綜合能力的人，創(chuàng)意的目的是選擇更加適合兒童表達他們感知世界的繪畫方式，即任何藝術(shù)教育最終都是在追求色彩和形狀時對受教育者精神本質(zhì)的解放，并能將其從客觀物體世界的禁錮中解放出來。其次，兒童的視覺概念發(fā)展是有階段性的，并且在一般性中還會存在特殊性。明確了這兩點，教師在教學(xué)中就能把握好對于兒童創(chuàng)意行為的干預(yù)尺度，選擇合適的方式滿足兒童在不同發(fā)展階段中的成長需要。而那些出于教師單方面的、程序化的教學(xué)模式輸出，程度較輕的會讓兒童走上彎路，丟失他們本該收獲的視覺新發(fā)現(xiàn)；較嚴重的會讓兒童迷失方向，不利于培養(yǎng)他們的視覺判斷能力。

結(jié)語

筆者綜合對繪畫造型選擇、繪畫構(gòu)圖走向、繪畫色彩表現(xiàn)三個方面的案例分析發(fā)現(xiàn)，繪畫中的創(chuàng)意取舍并不是單一、不可變通的，繪畫的主要目的是表達創(chuàng)作者的思想情感，而教育者的主要任務(wù)是給兒童帶來許多表達心理狀態(tài)的方式。教師如果按照以往的方式程序化地開展教學(xué)，往往會讓兒童只能用削細的鉛筆臨摹作品。同時，如果不允許兒童通過作品展示他們在現(xiàn)實中觀察到的視覺對象，或者要求兒童在學(xué)習(xí)時必須集中視覺注意力，并以此創(chuàng)造繪畫構(gòu)圖中的同一秩序，這同樣也是有危害的。沒有形狀的情緒并不是美術(shù)教育要達到的最終結(jié)果，也不能成為美術(shù)教育的手段。無論是美術(shù)教室中的設(shè)備還是美術(shù)教師的思想，同樣都應(yīng)該是足夠全面的，并足以應(yīng)對變化。只有這樣，兒童才能在任何時候都表現(xiàn)出完善的人格。

作者:孫鸞 單位:江蘇大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

少兒美術(shù)教育分析3

美術(shù)創(chuàng)作是作者借鑒某種美術(shù)語言，運用相應(yīng)的美術(shù)材料、工具以及造型，以設(shè)計或制作等手段，為描繪客觀世界、表達主觀情感與思想，美化環(huán)境與生活，所創(chuàng)造的具有一定空間和審美價值的作品。美術(shù)語言又是一種特殊的語言，由于創(chuàng)作個體性格情感的不同，他們的美術(shù)創(chuàng)作語言和形式也不同。比如，有的學(xué)生喜歡用寫意水墨來釋放內(nèi)心的情感和想法，有的學(xué)生則喜歡工藝美術(shù)，用他喜歡的材料和方式來進行創(chuàng)作，用作品來表達自己的觀點和思想感情。美術(shù)創(chuàng)作就是訓(xùn)練學(xué)生找到屬于自己的美術(shù)語言，并且體現(xiàn)在其美術(shù)作品里面。其中，寫生是少兒自主觀察事物的重要途徑，也是繪畫創(chuàng)作的重要部分，寫生有助于培養(yǎng)孩子用自身的眼睛和心靈去觀察和感受生活，并能有效的提升其獨立的人格與品質(zhì)。寫生是在一個立體而又新鮮的場景中進行的創(chuàng)作，每個孩子由于不同的視角和觀察方式而創(chuàng)作出特立獨行的優(yōu)秀作品。當(dāng)前不同年級階段學(xué)生的美術(shù)創(chuàng)作和教學(xué)方法也是各有特色的，少兒美術(shù)主要是以兒童的興趣愛好為出發(fā)點，通過美術(shù)創(chuàng)作來培養(yǎng)學(xué)生觀察事物的能力。寫生是幫助學(xué)生進一步了解自然并融入社會的一種方式，教師在引導(dǎo)學(xué)生進行寫生觀察的同時也是引導(dǎo)學(xué)生去學(xué)習(xí)如何觀察生活、觀察自然和觀察社會。教師引導(dǎo)學(xué)生在寫生前帶著問題進行觀察、思考，并鼓勵和幫助學(xué)生與生活之間建立一種互動體驗?zāi)Ｊ剑@也是為學(xué)生創(chuàng)造一種與社會和自然溝通的機會。不同的孩子由于所處的生活背景和文化背景不同，這造就了他們獨特的觀察方式和表達方式，就像世界上沒有相同的兩片葉子一樣，每個孩子的寫生作品也是風(fēng)格迥異。在寫生的過程中，學(xué)生打破已有的觀察經(jīng)驗，以一種全新而又熟悉的角度進行主題的刻畫，將全新的創(chuàng)作場景加上熟悉的生活事物進行交織，最終呈現(xiàn)出來具有鮮活生命的藝術(shù)作品。由此可見，寫生為學(xué)生的作品注入了靈魂，將生活注入藝術(shù)之中，又以藝術(shù)作品來映射真實的生活。小學(xué)階段的學(xué)生隨著年齡的增長，身心都得到了很大的發(fā)展，心理活動的隨意性和自覺性也在增強。

所以他們的作品力求表現(xiàn)的更深刻和具象，通過教師的引導(dǎo)能運用一些自己獨有的造型方式來表現(xiàn)作品。對初中生而言，美術(shù)課是一門副課，但這也是對學(xué)生進行美育的重要途徑。對陶冶情操、啟迪智慧、促進學(xué)生的全面發(fā)展具有重要作用。由于初中生正處在身心發(fā)展的階段，對一些未知領(lǐng)域還比較好奇，所以在美術(shù)課堂上要通過課堂實踐來培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新和探索精神，也是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力的有效手段。高中生由于正處于青春期，身心發(fā)展在逐步完善，所以他們的個性情感也比較穩(wěn)定，在美術(shù)創(chuàng)作中也開始出現(xiàn)理性的思考和專業(yè)技法的應(yīng)用。教師在針對高中的美術(shù)教學(xué)中應(yīng)以學(xué)生個性為主，給予正確的、適合學(xué)生個性差異的引導(dǎo)。在美術(shù)教學(xué)中對美術(shù)創(chuàng)作進行實踐與探索對推動美術(shù)課堂教學(xué)有著重要意義。

隨著教育模式的更新與進步，美術(shù)課堂也增加了許多實踐的環(huán)節(jié)，通過理論與實踐相結(jié)合的方式來推動美術(shù)教育的發(fā)展。例如，現(xiàn)在很多有條件的學(xué)校都會定期組織學(xué)生外出寫生，寫生是面對大自然中的實物進行描繪，能訓(xùn)練學(xué)生的觀察力和表現(xiàn)物體的能力，也是提高學(xué)生造型能力的重要手段。寫生的經(jīng)驗給學(xué)生的美術(shù)創(chuàng)作積累了素材和經(jīng)驗，也增加了美術(shù)教學(xué)的靈動性。寫生觀察是學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的重要途徑之一，學(xué)生通過不同的觀察方法可以從不同的角度描繪物體的特征，并且，在這個過程中也培養(yǎng)了學(xué)生感受美并學(xué)習(xí)如何展現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。在寫生的過程中，孩子們表現(xiàn)出了對創(chuàng)作對象極大的興趣，并且，由于每個孩子所在的位置不同，他們所看到的角度也各有不同，這也避免了同學(xué)之間的抄襲現(xiàn)象。在少兒階段，孩子們擁有著天馬行空的想象力，寫生觀察能讓學(xué)生在基于生活的基礎(chǔ)上進行想象創(chuàng)作，以避免學(xué)生的作品過于空洞而不切實際。美術(shù)教師可以在寫生課程中引導(dǎo)學(xué)生對同樣的事物進行對比觀察，或者讓學(xué)生之間交換座位以達到對同一事物的不同理解。如，教師在上課前搬出幾盆不一樣的植物，如虎皮蘭、綠蘿、菊花、蘭草等，讓學(xué)生進行觀察：“同學(xué)們，請你們站在自己的角度進行觀察，看一看這些植物你在生活中都見過嗎？你認識它們嗎？”之后，再引導(dǎo)學(xué)生對各種植物進行對比觀察，不同角度的學(xué)生之間進行空間上的觀察，引導(dǎo)學(xué)生從植物的顏色、外形以及動態(tài)進行觀察等。經(jīng)過種種方式的觀察，學(xué)生對本節(jié)課的主題有了非常深刻的理解和把握，這也為課堂創(chuàng)作鋪墊了非常棒的基礎(chǔ)，最終孩子們從物體的大小、高矮、明暗、動靜對比等方面入手，創(chuàng)作出了五花八門、風(fēng)格迥異、各式各樣的藝術(shù)作品。由此可見，培養(yǎng)學(xué)生用空間思維的方法進行觀察寫生對培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力和審美是非常的重要。

在實際教學(xué)中，教師應(yīng)針對中小學(xué)生的身心發(fā)展特點制定不同類型的美術(shù)創(chuàng)作，用豐富多彩的經(jīng)典美術(shù)語言來輔助課堂教學(xué)。少兒正處在人生的初級階段，無論是身體還是心理都在快速的發(fā)展。在少兒的世界里，萬物皆有生命，他們可以和一花一木進行“對話”，也可以和宇宙星空進行“對話”等。然而，藝術(shù)創(chuàng)作就是少兒“對話”的媒介，在寫生創(chuàng)作的過程中，少兒從自身的審美視角對寫生物體進行觀察與研究，在觀察的過程中，每個學(xué)生由于生活環(huán)境、學(xué)習(xí)經(jīng)歷以及創(chuàng)作經(jīng)驗的不同，他們會將自己現(xiàn)實中的“身份”和想象中的“身份”進行結(jié)合，從而達到物我合一。少兒在自主創(chuàng)作的過程中也是在對事物進行表達，可以從少兒藝術(shù)作品的用色、筆觸、構(gòu)圖、畫面內(nèi)容等來探索其內(nèi)心世界，從而，觀賞者可以從少兒的藝術(shù)作品中了解其當(dāng)下的身心發(fā)展，少兒亦可借藝術(shù)創(chuàng)作的過程和形式來訴說內(nèi)心的世界。所以，在寫生創(chuàng)作的過程中，少兒的個體價值得到了開發(fā)，這是一個良性循環(huán)，隨著作品形式的增加和變化，少兒的內(nèi)心世界和創(chuàng)作經(jīng)驗也在逐漸變化，得到了自我認可的同時也實現(xiàn)了個體價值。美術(shù)創(chuàng)作的重點是啟發(fā)學(xué)生形成發(fā)現(xiàn)的眼光，并結(jié)合自己所掌握的理論知識來培養(yǎng)審美和創(chuàng)作能力。通過美術(shù)創(chuàng)作提高了學(xué)生的興趣和課堂氛圍，也大大增加了美術(shù)教學(xué)質(zhì)量，以創(chuàng)作的形式將理論轉(zhuǎn)換到實踐中來。學(xué)生在平時枯燥的文化課中已經(jīng)很疲憊了，如果美術(shù)課也帶給他們的是一成不變、枯燥乏味的話課堂，那就不符合美術(shù)教育的真正意義了。在看似簡單的美術(shù)創(chuàng)作中其實涉及很多領(lǐng)域，有工藝美術(shù)、欣賞美術(shù)、民間藝術(shù)、美術(shù)技法等。這么多種類的藝術(shù)學(xué)科交織在一起，就激發(fā)了他們探索的欲望。學(xué)生的創(chuàng)作過程也是要通過素材收集、材料制作、技法研究和作品完善等來達到最終的創(chuàng)作目的。

少兒美術(shù)寫生是少兒美術(shù)教學(xué)中不可缺少的組成部分，寫生教學(xué)對培養(yǎng)少兒的主觀能力、情感態(tài)度和價值觀具有重要意義。作為美術(shù)教師，應(yīng)當(dāng)重視寫生在教學(xué)中的應(yīng)用，組織好美術(shù)寫生，通過寫生教學(xué)來增強少兒觀察美、發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力?？傊?，少兒美術(shù)教師要致力于提升少兒的綜合素質(zhì)、培養(yǎng)少兒獨立的人格、激發(fā)少兒的創(chuàng)作興趣和提升少兒高雅的審美。教師在美術(shù)教學(xué)中應(yīng)尊重學(xué)生個性，支持學(xué)生在美術(shù)創(chuàng)作里融入自己的個性和情感，引導(dǎo)他們大膽創(chuàng)新，張揚自己的個性風(fēng)格。中高年級的學(xué)生隨著興趣、愛好范圍的擴展，對美術(shù)的興趣開始由形象思維向抽象思維過渡，有了獨立思考問題和分析問題的能力。所以教師更要讓他們通過實踐和創(chuàng)作來表達自己的觀點。英國詩人華茲華斯說：“成人的個性在童年養(yǎng)成?！彪S著科技進步，社會更歡迎的是有獨到的見解和獨特能力的開拓者。所以要求學(xué)生在增強審美能力和培養(yǎng)審美意識的同時，培養(yǎng)學(xué)生獨特的個性也是不可忽略的，而且這是一項長期又艱巨的任務(wù)，這也是美術(shù)教學(xué)中必不可少的任務(wù)。當(dāng)然，教師在美術(shù)教學(xué)中也要根據(jù)不同年級階段的學(xué)生設(shè)計具體的美術(shù)創(chuàng)作方案，小學(xué)階段的美術(shù)教學(xué)應(yīng)該多以課堂游戲的方式來展開，同樣，美術(shù)創(chuàng)作方式也要符合當(dāng)下小學(xué)生的心理年齡和性格特色。

可以利用他們的好奇心和想象力來展開豐富的美術(shù)創(chuàng)作，比如：鼓勵他們用生活中常見的物品制作環(huán)保手工藝品，或者在喜歡的物品上面進行繪畫創(chuàng)作，這些都可以激發(fā)小學(xué)生的好奇心和求知欲，在鼓勵他們進行創(chuàng)作的同時也加深了他們在生活中的觀察力，提高審美能力和創(chuàng)造能力。對初中階段的學(xué)生就可以根據(jù)他們的興趣進行引導(dǎo)，多鼓勵他們進行不同元素的創(chuàng)作，打開眼界和局限，進行大膽創(chuàng)新。打破以往課堂的授課模式，讓同學(xué)之間互相交換作品或者分小組進行創(chuàng)作，這不僅培養(yǎng)了他們的美術(shù)素養(yǎng)，也增強了學(xué)生的合作意識和責(zé)任心。由于高中生獨立自主的意識比較強烈，而且他們又比較理性些，所以在高中的美術(shù)教學(xué)中可以著重培養(yǎng)他們的美術(shù)專業(yè)能力，鼓勵學(xué)生在課下多積累創(chuàng)作素材，利用自己比較擅長的表現(xiàn)方式來進行美術(shù)創(chuàng)作。

新時期的中小學(xué)美術(shù)教育已經(jīng)不單單只是一門技巧類的學(xué)科，而是更加注重對人文素養(yǎng)與美術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)的學(xué)科。在美術(shù)教育研究中越來越多的注重以學(xué)生為本的發(fā)展理念，注重培養(yǎng)學(xué)生的個性和全面發(fā)展。新教育強調(diào)學(xué)生自主探究學(xué)習(xí)，合作互動學(xué)習(xí)，注重學(xué)習(xí)的過程。這也說明了為什么美術(shù)創(chuàng)作在美術(shù)教學(xué)里的位置越來越重要。在美術(shù)課堂上用科學(xué)的理論和有趣的實踐相結(jié)合，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作欲望，讓他們勇于表現(xiàn)自我，增強自信心。小學(xué)美術(shù)教育在對學(xué)生進行素質(zhì)教育的培養(yǎng)上占有越來越重要的地位，特別是美術(shù)教育一定要符合當(dāng)下的社會時代潮流，發(fā)揮其學(xué)科特長。美術(shù)創(chuàng)作為美術(shù)教學(xué)帶來了源源不斷的活力，并且隨著時代的進步在潛移默化的改變其影響意義。美術(shù)創(chuàng)作給學(xué)生帶來了打開美術(shù)大門的鑰匙，通過在美術(shù)課堂上的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作，越來越接近內(nèi)心最真實得自己，也變得越來越自信。少兒美術(shù)創(chuàng)作是美術(shù)教育的重要組成部分，通過相應(yīng)的作品評價能激勵少兒在美術(shù)學(xué)習(xí)中的進步，有時也能幫助少兒找到未來美術(shù)學(xué)習(xí)的方向，并且認識到自身的不足，了解自身的優(yōu)勢，從而進行針對性的改進和學(xué)習(xí)。

在評價標準上，教師要善于發(fā)現(xiàn)少兒美術(shù)作品中獨特的美，要從少兒的心理出發(fā)，站在少兒的角度進行作品的賞析，探索少兒在繪畫作品中的創(chuàng)造力和想象力。并且，教師要嘗試了解少兒不同的性格特點以及年齡特點，要能夠“傾聽”少兒美術(shù)作品中表達的觀點和想法，放寬評價標準，對少兒多一點肯定和尊重，進一步拉近與少兒的關(guān)系。在評價語言上，教師的語言運用要簡潔、明了和準確，能夠提供作品中的合理之處及寶貴建議。在評價過程中，教師可以欣賞到夸張、稚拙和色彩斑斕的作品，也可以欣賞到風(fēng)格迥異的藝術(shù)世界。在對待一些差強人意的作品時，教師要以包容的態(tài)度予以指導(dǎo)，讓少兒在輕松自由的環(huán)境中進行繼續(xù)學(xué)習(xí)和創(chuàng)作。在遇到突出之處的美術(shù)作品時，教師要在語言上給予激勵和贊揚。所以，在評價的過程中要以積極的態(tài)度對待少兒美術(shù)作品，正確的評價和欣賞少兒的藝術(shù)作品。受一些思想觀念的影響，大家有時候會對美術(shù)教育有一定的誤解，總認為只要老師充分的示范、啟發(fā)、引導(dǎo)，鼓勵學(xué)生大膽想象即可創(chuàng)作。其實并不單單是這樣，真正有意義的創(chuàng)作是借鑒經(jīng)典風(fēng)格、語言與觀念，并且聯(lián)系自己的生活和經(jīng)驗進行的藝術(shù)創(chuàng)作，帶有名作影子的畫，學(xué)生也才算是學(xué)到了東西，然后在以后不斷的學(xué)習(xí)積累中使其作品越來越有他的個性與魅力。

作者:周璐璐 單位:河南省鄭州市美豫未來教育機構(gòu)