時間：2024-01-13 10:37:46
序論：在您撰寫小學音樂教研課時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
一、回顧與分析
1.我國中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是 傳統(tǒng)的民間藝人“梨園式”的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業(yè)音 樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發(fā)聲訓練、視唱練耳）——歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。
2.五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法，凱 洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業(yè)。
3.以后，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱 歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了 器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫 式”的。
4.隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學 法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創(chuàng)作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教 學研究上了一個臺階。
但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理 論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業(yè)音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教 學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發(fā)聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加 ；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態(tài)。所 以中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂 課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。
二、研究的思路
1.明確目標、轉變觀念。
教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優(yōu)化組織、 設計相對穩(wěn)定而又系統(tǒng)、簡化的教學結構。我們必須認識，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部 分，是非專業(yè)音樂教育，它的根本目的是培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才，而非音樂專業(yè)人才，這一性質決定了中小 學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業(yè)音樂教育 為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段 ，促進學生全面發(fā)展。
2.研究、總結國內的經驗及其模式。
自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂 教學的有志改革者，他們在中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗， 在各地的刊物上都有報導，我們要認真做好收集、整理工作。
3.加強對國外音樂教學思想與模式的研究。 本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發(fā)生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛 茲獨創(chuàng)的體態(tài)律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開 拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創(chuàng)造的柯達伊 教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節(jié)奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛 本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創(chuàng)立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發(fā)，提倡學習“元素性” 音樂，注重培養(yǎng)創(chuàng)造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發(fā)展。美國的曼哈頓維爾音樂 課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發(fā)展作出了開創(chuàng)性的貢獻。 美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創(chuàng)作 等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態(tài)度和音樂素質的全面發(fā)展。
以上這些體系與流派，共同的特征是充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創(chuàng)造性，注重 培養(yǎng)學生的想象力，創(chuàng)造力；在教學環(huán)境上都以寬松的形式，在沒有課桌椅的寬敞教室內進行音樂實踐與活動 .我們可以將這些體系的教學模式簡約為如下圖式：
奧爾夫教學模式為：探索——模仿——即興——創(chuàng)造
曼哈頓維爾課程的五個教學環(huán)節(jié)：
自由探索有指導的探索探索性的即興表演有計劃的即興表演強化
綜合音樂感教學活動模式為：
附圖{圖}
三、音樂教學策略
1.德育與美育。
“音樂教育——不是培養(yǎng)音樂家，首先是培養(yǎng)人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠 遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培 養(yǎng)完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。
一、回顧與分析
1、我國小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是傳統(tǒng)的民間藝人“梨園式”的教唱――教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業(yè)音樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發(fā)聲訓練、視唱練耳）――歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。
2、五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法，凱洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業(yè)。
3、以后，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫 式”的。
4、隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創(chuàng)作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教學研究上了一個臺階。
但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業(yè)音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發(fā)聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加 ；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態(tài)。所以中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂 課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。
二、研究的思路
1、明確目標、轉變觀念
教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優(yōu)化組織、 設計相對穩(wěn)定而又系統(tǒng)、簡化的教學結構。我們必須認識，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部 分，是非專業(yè)音樂教育，它的根本目的是培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才，而非音樂專業(yè)人才，這一性質決定了中小學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業(yè)音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段 ，促進學生全面發(fā)展。
2、研究、總結國內的經驗及其模式
自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂 教學的有志改革者，他們在中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗， 在各地的刊物上都有報導，我們要認真做好收集、整理工作。
3、加強對國外音樂教學思想與模式的研究
本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發(fā)生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛 茲獨創(chuàng)的體態(tài)律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開 拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創(chuàng)造的柯達伊 教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節(jié)奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛 本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創(chuàng)立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發(fā)，提倡學習“元素性” 音樂，注重培養(yǎng)創(chuàng)造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發(fā)展。美國的曼哈頓維爾音樂課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發(fā)展作出了開創(chuàng)性的貢獻。 美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創(chuàng)作等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態(tài)度和音樂素質的全面發(fā)展。
以上這些體系與流派，共同的特征是充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創(chuàng)造性，注重培養(yǎng)學生的想象力，創(chuàng)造力；在教學環(huán)境上都以寬松的形式，在沒有課桌椅的寬敞教室內進行音樂實踐與活動。
三、音樂教學策略
1、德育與美育
“音樂教育――不是培養(yǎng)音樂家，首先是培養(yǎng)人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培養(yǎng)完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。
新一輪中小學音樂課程改革，對我國普通音樂教育改革具有里程碑的意義。建立“以人為本的音樂發(fā)展觀”的音樂教育科研項目最近在全國正式啟動。針對當前音樂教學現狀，許多專家一針見血地指出：九年基礎教育對人一生的發(fā)展是極為重要的，如果在此階段學生就已形成了一種固定的思維方式，乃是非?？膳碌氖虑?。因此，在新一輪課程改革中，最大的變革就是教學方式和學習方式的改變。改善教與學的方式，倡導一種新型的學習方式，是使我們課改得以進行的重要前提。根據綱要精神出臺的《音樂課程標難》，又在音樂學科范圍內做了更具體的要求。強調了音樂課程的基本理念：以音樂審美為核心；以興趣為動力；注重學生的個性發(fā)展；重視音樂實踐；鼓勵學生進行音樂創(chuàng)造；提倡學科的綜合；弘揚民族音樂文化；完善評價機制……在新的歷史條件下，現行的音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面已不能適應素質教育發(fā)展的要求。這種狀況影響著音樂教育審美功能的有效發(fā)揮，制約著我國中小學音樂教育事業(yè)的發(fā)展。鑒于我區(qū)是這次國家課程改革試驗區(qū)，本文特選題為“小學音樂課程教學改革研究”。
二、課題研究的思動和主票觀點
（一）課程標準實驗教材驗證性研究
1．驗證音樂學科課程標準。學習課程標準，結合教材實驗及時了解課程標準的適切性，根據實驗情況，分年度形成對課程標準的修改建議。
2．檢驗實驗教材是否達到“標準”的要求。教材改革是否有利于引導學生利用已有的知識與經驗主動探索知識的發(fā)生與發(fā)展，教材內容的選擇是否符合課程標準的要求。
3．檢驗實驗教材在試驗區(qū)的可行性。教材是否體現學生身心發(fā)展特點，是否反映社會政治、經濟、科技的發(fā)展要求，教材內容的組織是否多樣、生動，有利于學生探究，并提出體驗、模仿、討論的建議。
4．實驗教材與學生的適切性研究。實驗教材內容與學生；生活現實和社會現實、學生個性發(fā)展、學生創(chuàng)新精神、實踐能力、學生認知發(fā)展的適切性研究j實驗教材主題式的課程體系、語體風格、呈現方式與學生的適切性研究。
（二）教師培訓與提高研究
1．培訓內容：設置以問題、專題為中心的結構體系。分解為理論與技能、考察與實踐、課題研究三大板塊。具體內容包括（回）新課程的理念與創(chuàng)新；（2）新課程的教與學；（3）新課程與學生發(fā)展；（4）新課程與教師教育；（5）新課程與教學評價；（6）新《課程標準》的特點、實施與評價；（7）教學方法的新探；（8）新教材的學習與研究。
2．培訓模式：分解為專題培訓、反思實踐培訓、案例式培訓、觀摩研討培訓、課題研究培訓、導師指導培訓、學術沙龍培訓、網絡交叉培訓。
3．培訓目的：（l）被培訓者對新課程有著思想上的共鳴與理念上的認同；（2）被培訓者實施新課程的能力得以提高；（3）建立一支熱心并勝任基礎教育課程研究與開發(fā)的音樂教師骨干隊伍；（4）營造有利于課程改革的良好氛圍。
（三）教學改革與課程評價研究
1．評價內容：（1）學生方面：評價學生的情感態(tài)度與價值觀；評價學生的知識與技能；評價學生的學習過程與方法；（2）教師方面：評價教師的教育思想、業(yè)務素養(yǎng)、教學態(tài)度、教學方法和效果、教學業(yè)績及在師生的交往與溝通中是否愛護和尊重學生。
2評價方法：（1）形成性評價與終結性評價相結合；（2）定性述評與定量測評相結合；（3）自評、互評及他評相結合。
3．評價流程：檔案紀實、分項積累：發(fā)揮特長、強項評價：鼓勵為主、綜合評定。
（四）資源的開發(fā)與應用研究
1．學校資源的開發(fā)與應用研究（1）提供必要的音樂教學設施，保證課程目標的實現；（2）開發(fā)、利用信息技術，拓寬音樂教學容量；（3）加強學科整合，構建音樂與相關文化的聯系。
2．家庭資源的開發(fā)與應用研究。
3．社區(qū)資源的開發(fā)與應用研究。
三、本課題創(chuàng)新程度、理論意義、應用價值
（一）創(chuàng)新程度
1．面向全體學生。關注每個學生的成長，尊重他們的個性差異，使每個學生都獲得發(fā)展，為學生終身學習與發(fā)展奠定必要的知識和能力基礎，讓學生學會求知、學會做事、學會生存、學會做人。
2．鼓勵探究式學習。重視教學過程中學生的參與性、探索性，強調學生的體驗、探究、實踐在教學活動中的重要性，注重培養(yǎng)創(chuàng)新精神，使學習成為獲得積極、愉快、成功體驗的過程。
3．提倡發(fā)展性教學評價。注重過程性評價，尊重學生的個性和特點，力求滿足學生全面發(fā)展的需要，提倡學生、教師、家長等共同參與的評價方式。
4．本課題第一次提出“培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力”，在教學目的中從四個層面強調素質教育的要求和做法。
5．力求體現深化教育改革，體現以音樂審美體驗為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注意引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，并鼓勵學生進行音樂創(chuàng)造。
6．體現了學科功能即音樂教育是基礎教育的組成部分，是實施美育的重要途徑。具有提高學生文化素養(yǎng)的功能、有陶冶情操培植學生品質的功能、有健身育心的功能、具有向學生進行愛國主義、集體主義教育的功能。
7．本課題具有審美體驗價值、創(chuàng)造性發(fā)展價值、社會交往價值、文化傳承價值。
（二）理論意義
加快構建符合素質教育要求的基礎教育課程體系，是全面實施素質的必然要求，是擺在每一位教育工作者面前的緊迫任務和歷史使命?；A教育課程改革是一項關系重大、意義深遠的系統(tǒng)工程，涉及培養(yǎng)目標的變化、人才培養(yǎng)模式的改變、課程結構的調整、課堂教學的改革以及考試評價制度的改革，是一個由課程改革所牽動的整個基礎教育的全面改革。
（三）應用價值
1．從學生的經驗和發(fā)展需要出發(fā)，對多門學科進行綜合，注重知識的關聯性、整體性和開放性，幫助學生獲得對社會生活和音樂的整體性認識以及綜合運用知識的能力。
2．強調與社會生活的密切聯系，注重學生的主動學習，提倡體驗、探究、參與、合作、討論、調查、社會實踐等多種學習方式。促進學生創(chuàng)新意識和實踐能力的發(fā)展。
3．為課程改革的進一步推廣提供經驗，培養(yǎng)和鍛煉教師，為課程改革可持續(xù)發(fā)展提供依據。
四、確保完成任務的基礎、條件、措施
（一）基礎
課程改革工作涉及范圍很廣，政策性、業(yè)務性都很強，必須由行政部門宏觀調控，統(tǒng)一指揮。統(tǒng)一調動，統(tǒng)一安排。為此，我區(qū)成立了由區(qū)教委主任、副主任、普教科科長、進修學校校長、各業(yè)務部主任以及部分中小學校長組成的課政領導小組。教委主任親自參與聽課、研討、例會等活動，了解實驗工作的進程；同時我們還成立了由區(qū)教委、區(qū)教師進修學校、基層骨干教師組成的工作小組，及時反映基層學校的問題，及時與進修學校各部門溝通，及時反饋區(qū)教委，共同研討，商榷解決途徑。這種行政、業(yè)務、基層三維度組建起來的組織機構，為課改的實施提供了保障，使我們的課改實施得以順利進行。
（二）條件
1．教師提高自我的愿望強烈，參與課改的熱情高漲。
2. 有多位一體的組織保證。
3．課題項目負責人是西崗區(qū)音樂教研員和科研室人員，小學高級教師，曾在《大連教育》《遼寧教育研究》等雜志發(fā)表多篇文章，獲得過遼寧省優(yōu)秀音樂教師稱號，所寫的論文在省、市多次獲獎，多次上過國家、省、市、區(qū)觀摩課，有實際教學經驗，指導教師的課在國家、省、市獲獎。
（三）措施
1．建立工作例會制度。我們課改領導小組每月召開一次工作會議，工作小組每周召開一次工作會議，匯報實驗情況，總結出現的問題，確定下一步工作思路，強化了實驗過程的監(jiān)控。
2. 建立課題研究制度。成立由科研室、小教部、骨干學校、骨干教師組成的新課程實施研究中心組，定期組織全區(qū)范圍內的研討，發(fā)揮中心組的輻射作用。
3．建立教研制度。我們改變了過去各校獨立教研的方式，采取全區(qū)研，分片教研，及時交流，共同研究，切實把握教育改革方向。
4．建立檔案管理制度。每位實驗教師將自己的教學札記、教材小議、課后小結、教案、教學隨想等分期上交教研員，及時收集整理第一手資料，以便對新課程的驗證積累實證。
5. 建立經費保障制。區(qū)教委設立了“課改”專項經費，確保課改工作的順利進行。
五、研究程序與預用效果
（一）研究程序
第一周期預定為3年（2001.7～2004.9），大體劃分為三個階段進行。
1. 啟動階段（2001.7～2001.9）
一、回顧與分析
1.我國中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是 傳統(tǒng)的民間藝人“梨園式”的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業(yè)音 樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發(fā)聲訓練、視唱練耳）——歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。
2.五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法，凱 洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業(yè)。
3.以后，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱 歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了 器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫 式”的。
4.隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學 法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創(chuàng)作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教 學研究上了一個臺階。
但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理 論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業(yè)音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教 學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發(fā)聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加 ；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態(tài)。所 以中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂 課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。
二、研究的思路
1.明確目標、轉變觀念。
教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優(yōu)化組織、 設計相對穩(wěn)定而又系統(tǒng)、簡化的教學結構。我們必須認識，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部 分，是非專業(yè)音樂教育，它的根本目的是培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才，而非音樂專業(yè)人才，這一性質決定了中小 學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業(yè)音樂教育 為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段 ，促進學生全面發(fā)展。
2.研究、總結國內的經驗及其模式。
自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂 教學的有志改革者，他們在中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗， 在各地的刊物上都有報導，我們要認真做好收集、整理工作。
3.加強對國外音樂教學思想與模式的研究。
本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發(fā)生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛 茲獨創(chuàng)的體態(tài)律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開 拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創(chuàng)造的柯達伊 教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節(jié)奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛 本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創(chuàng)立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發(fā)，提倡學習“元素性” 音樂，注重培養(yǎng)創(chuàng)造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發(fā)展。美國的曼哈頓維爾音樂 課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發(fā)展作出了開創(chuàng)性的貢獻。 美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創(chuàng)作 等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態(tài)度和音樂素質的全面發(fā)展。
以上這些體系與流派，共同的特征是充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創(chuàng)造性，注重 培養(yǎng)學生的想象力，創(chuàng)造力；在教學環(huán)境上都以寬松的形式，在沒有課桌椅的寬敞教室內進行音樂實踐與活動 。我們可以將這些體系的教學模式簡約為如下圖式：
奧爾夫教學模式為：探索——模仿——即興——創(chuàng)造
曼哈頓維爾課程的五個教學環(huán)節(jié)：
自由探索有指導的探索探索性的即興表演有計劃的即興表演強化
綜合音樂感教學活動模式為：
附圖{圖}
三、音樂教學策略
1.德育與美育。
“音樂教育——不是培養(yǎng)音樂家，首先是培養(yǎng)人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠 遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培 養(yǎng)完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。
2.生動與主動。
“生動”至少包含三個層面：一是形式的生動；二是教學內容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。 只要一切從學生出發(fā)，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑。“生動”才能引起學生們學習的興趣， 才能激發(fā)對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發(fā)展。沒有主動性其生動性 也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想， 需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特征之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗，音樂教 學必須生動與主動。
3.傳授與創(chuàng)造。
音樂教學過程在一定意義上講，就是教師將人類社會長期積累起來的音樂文化知識和技能技巧傳授給學生 。從現代的觀念來看，必須把知識、技能和發(fā)展智力統(tǒng)一起來，而創(chuàng)造力則體現更高的要求，更能促進學生的 個性發(fā)展。因此，國外音樂教學體系都非常注重創(chuàng)造力的培養(yǎng)，尤其是學生的即興創(chuàng)作活動。而我們的音樂教 學過程中，這方面顯得較為薄弱。作為以審美為核心的音樂教學，創(chuàng)造性是審美教育的重要特征，創(chuàng)造性要貫 穿于審美教育的始終。
4.靜態(tài)與動態(tài)。
傳統(tǒng)的音樂課強調知識技能的傳授，大都采用一般文化課的靜態(tài)形式，學生正襟危坐。音樂本身是非語義 性的，體態(tài)律動學的誕生，使人們對音樂心理的研究開拓了新的領域，動態(tài)更能喚起人的本能，更能觸發(fā)人的 自由聯想，有助于人的創(chuàng)造意識和行為。靜態(tài)與動態(tài)的相輔相成、互為補充，是音樂課較為理想的一種策略。
5.單一與綜合。
中小學音樂教學內容有多種，主要為聲樂（歌唱）、器樂、欣賞、音樂常識與基本訓練。作為普及的學校 音樂教學，“綜合”是它的主體，而且學生年齡越小、年級越低，“綜合”更為適宜。
四、音樂課基本教學模式研究的初步設想
1.我們對唱游課進行了初步總結：①唱游課教學打破了傳統(tǒng)音樂學科的單一性，采取音樂游戲、律動、歌 表演、集體舞、節(jié)奏樂等綜合性音樂藝術手段，提倡藝術形式的多元性。它以激發(fā)兒童學習音樂藝術的興趣為 目的，以培養(yǎng)他們審美情趣為核心。實施唱游教學，一方面為進入中高年級學習音樂打好基礎，一方面積淀為 具備審美情操的基石，從而成為完善學生素質的一個組成部分。②唱游課的指導思想：“動中學，玩中學，樂 中學”，一切從學生出發(fā)。③唱游課的相關策略：a注重興趣；b人人參與；c創(chuàng)設情景；d加強表現；e加入競賽 ；f即興創(chuàng)作。④通過歸納，初步形成了游戲教學模式：
附圖{圖}這一模式從兒童的年齡特征出發(fā)，讓兒童從游戲中產生對音樂的興趣，從游戲中去學習音樂，在 游戲中引導他們進入音樂的殿堂，當他們在游戲中獲得一定的認識后，及時加以鼓勵，發(fā)展他們的智慧，啟發(fā) 他們的想象力，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力，從而產生更高層次的興趣。游戲模式既是唱游課的教學模式，也是唱游教 學的過程，這模式中各環(huán)節(jié)相互聯系，相互滲透，層層緊扣，循環(huán)發(fā)展。這一模式適合低年級學生的音樂學習 ，還可引伸到中年級。⑤唱游課教學評估，采用“音樂樂園”、“小小音樂會”等形式，對學生的表現能力、 審美情趣進行測試，并評定“優(yōu)、良、中、差”。
2.小學的中、高年級及初中，由于學生年齡的增長、教學內容的增加，教學模式可以從低年級的游戲模式 逐步過渡到游戲、活動模式活動模式：
導入活動創(chuàng)作表演、評議
關鍵詞：農村小學 教學 科研
一、農村小學音樂教師的教學科研現狀及存在的主要問題
教學科研動力不足，訪談中，多數教師表示由于教育主管部門和學校領導都不重視音樂課，音樂教師受不到應有的重視，導致大部分農村小學音樂教師都是以一種得過且過的心態(tài)來面對工作，所以多數教師也不愿意搞教學科研?？梢钥闯觯m然大部分被調查的農村小學音樂教師都具有一定的教學科研意識，但教師們的教學科研動力嚴重不足，許多音樂教師表示，不知道怎樣寫出高質量教學科研論文，也不知道怎樣進行教學課題研究。這些數據和訪談表明，目前農村小學音樂教師的教學科研能力相當低下。因為農村小學的條件不好，收入不高，導致教師們無心也無力購買更多的專業(yè)類或者教育、教學類雜志、書籍學習。另外，因為學校的經費有限，大部分農村小學都沒有圖書報刊室，更別提互聯網上的教學科研數據信息資源。即使在設置有圖書報刊室的學校，其圖書報刊室里也多以陳舊過時、消遣性書籍或黨政性報刊雜志居多。這些都表明目前農村小學音樂教師的教學科研資源極其匱乏。
二、存在問題的原因分析
小學音樂教師還是處于邊緣化的境地，不少農村學校領導既不倡導教學科研，也不肯定教學科研活動，對教學科研成果也少予獎勵。由于沒有良好的教學科研氛圍和適當的激勵機制，導致教師們的教學科研價值得不到承認，教學科研積極性也沒有得到保護。音樂教師也只有在文藝表演、唱歌或器樂比賽時才被重視。所以，造成了多數農村小學音樂老師側重點不在這，我國一大部分小學音樂老師能力不行，都是由中等師范學校培養(yǎng)。中師十分注重學生教育教學技能培養(yǎng)，而對學生的教學科研意識、教學科研知識和教學科研能力的培養(yǎng)較為不足，導致許多中師畢業(yè)的農村小學音樂教師教學科研能力低下，農村小學音樂教師的在職培訓機會不僅很少，而且缺乏專門針對山區(qū)小學音樂老師的培養(yǎng)和鍛煉。雖然絕大部分的山區(qū)音樂老師能夠認識到教學科研必要性，但是對于科研與教學的同一性認識很欠缺。在教學與科研兩者的地位上，不少教師沒有認識到科研與教學有機統(tǒng)一、相互促進的作用，把教學與科研分割開來，認為把教學工作做好才是自己職業(yè)的根本，導致農村小學音樂教師普遍重教學而輕科研。
三、思考與建議
大力開展針對農村小學音樂教師教學科研能力的在職培訓項目，通過參與式培訓、專題講座培訓、現場觀摩學習等多種培訓手段，對農村小學音樂教師的教學科研知識、教學科研方法以及教學科研能力。農村小學音樂老師應該改善自己的狹小的觀點，努力提高自身的道德水平。農村小學音樂教師應樹立教研一體化、教學就是研究等新的觀念。認識到教學科研工作從來不是額外的工作，教學和研究也不是截然分開的兩張皮。同時，農村小學音樂教師還應掌握教育研究方法、教育統(tǒng)計等教學科研的工具性知識，了解和熟悉教學科研的基本過程，努力提高自身的教學科研能力。
我國現有農村中小學90多萬所，其中音樂教師才近10萬人，遠遠不能滿足教育需要。另外音樂教師的待遇低下主要表現在以下幾個方面：1.教育部門領導者不重視小學音樂教育;2.同行們的蔑視;3.社會生活環(huán)境中音樂老師不受人們的尊重。
在中小學開設音樂課的主要目標：情感態(tài)度與價值觀、過程與方法、知識與技能。在生活中很多學生都喜歡聽音樂但是不懂樂器，甚至對音樂的知識懂的也很少，就像一個班級有50名學生都會唱歌，但是沒有一個認識音樂演奏的譜子。根本不會視唱。還有學生對欣賞樂器，對樂器也充滿了憧憬，在老師示范和距離的同時，學生就像看戲法一樣，時不時的發(fā)出哈哈的笑聲充滿了神秘和憧憬，大部分學生都喜歡聽流行歌曲或者搖滾樂，這充分的說明了鄉(xiāng)村音樂已經遭到了淘汰，農村音樂老師的教學效果和實際達到的目標相差太遠。導致學生對音樂的感知能力降低。所有的教學設施都是教育基礎的保證，由于很多原因，在農村教育中，音樂教育不受到認可，沒有地位。音樂的硬件配備也受到了影響。在一些貧困的山區(qū)中，一些基礎的生活條件都沒有，更不用說電視，電腦了。就像課桌板凳都成問題。最主要的問題就是老師的信息受到了封閉，這都是最重要的問題
四、改變農村中小學音樂教育現狀的對策
（一）更新教育觀念，全面實施素質教育要改變當前農村中小學的音樂教育狀況，首先黨政教育主管部門和音樂教育工作者要轉變觀念，把農村中小學音樂教育放在提高我國全民素質的高度，有長遠的教育眼光，將由應試教育轉向素質教育這一變革，大力倡導音樂教育的新理念。其次，建立正確的教師評估機制，徹底消除“正課”與“副課”的偏見，把音樂擺到與其他學科同等重要的議事日程上來，讓農村中小學的音樂教育正常有序地開展起來，讓音樂課成為中小學教學內容的一個不可替代的重要組成部分。
（二）努力加強對農村音樂教學事業(yè)的培養(yǎng)和加強對師資隊伍的建設，這樣才能對農村基礎音樂事業(yè)的一個保障。對其他教育工作也起到了積極的作用，是提高農村音樂教育的基礎問題也是首要問題。因此先要合理的運用所有的師資力量。充分的發(fā)揮他們的長處，去教育學生為他們能力的發(fā)揮創(chuàng)造良好的環(huán)境。
對于我國中小學音樂教學課堂觀察而言，無論是實踐還是研究都較為薄弱，對其開展的現狀、問題和發(fā)展等方面的研究基本處于空白。本論文的意旨，一為反映我國中小學音樂教學課堂觀察實踐和研究的現狀；二為反思我國中小學音樂教學課堂觀察存在的問題，探討其發(fā)展方向，為更好地促進中小學音樂教學開展提供理論參考。
一、我國中小學音樂教學課堂觀察的回顧
目前關于我國中小學音樂課堂觀察和評價的研究文獻還十分缺乏，內容主要涉及以下方面：
1.關于課堂觀察和評價的標準和原則
有學者認為好的音樂課的標準是：強調音樂學科特點，以音樂審美為核心；實施雙基教學，將其融入音樂實踐中；教學中應體現內容與形式的有機結合；改變學習方式，關注主動參與、勇于探究和交流合作；適當地運用現代教育技術手段。王安國教授則指出：從總體上說，一節(jié)成功的音樂課，是以音樂課程價值、目標的實現為標準，其選材、流程及方法、手段符合音樂學科特點和學生接受心理，體現科學的教育理念，能給學生帶來審美體驗的愉悅和心靈洗禮，同時又能使學生獲得或積累一定的藝術修養(yǎng)。
對于音樂教學觀察和評價原則，有研究認為：應本著指導、激勵、調控、促進的原則，淡化評價中給教師定論的成分；另有文獻提出評課應依據《音樂課程標準》來實施，提出導向性、科學性、整體性、可操作性四點原則。
2.關于課堂觀察和評價的內容和環(huán)節(jié)
綜合相關研究來看，關于音樂教學的觀察和評價的內容集中體現在“教”與“學”這兩條主線上。教師方面包括：教學內容、教具準備、教學設計、教學方法和手段、組織教學能力、教學儀表、教師本身素質（范唱、伴奏等）；學生方面主要包括學生興趣、主動參與、綜合能力培養(yǎng)、課堂氣氛、學生收獲與審美體驗、創(chuàng)新思維培養(yǎng)、個性能力的發(fā)展等。
從環(huán)節(jié)來看，對音樂教學的評價包括教學準備的評價（備課是否充分）、教學的導入評價等。還有研究提出從“情感態(tài)度價值觀”、“知識與技能”、“過程與方法”三個維度目標，對音樂教學進行綜合性評價。
3.關于評課存在的問題及對策
音樂教學評價存在的問題，包括評課形式化、評課平庸化、評課極端化，對于這些問題，應樹立正確的評課觀念，建立“捉蟲”的音樂評課模式（“問題蟲”——問題和缺點、“螢火蟲”——優(yōu)點和閃光之處），以及在評課中反思自己的教學等。另有文獻認為，音樂評課中存在著隨意性、為評課而評課、評課多“研究教”而少“研究學”的問題。其對策為，擺正角色、樹立新的評課思維方式以及改變方法、促進音樂評課方式轉變（課前交流、聽課思考、課后反思）等。
從檢索的文獻來看，有關音樂“教學評價”的更多文獻實則為學生學習的評價（包括學習效果和成績的評定），因這方面不是本文研究的內容，故此不進行考察。
其他方面的研究還有：關于音樂教育專業(yè)的學生實習評課的探討——認為應加強高師音樂教育實習評課的指導，提高學生教學能力和教學分析能力；音樂教育實習評課應把握“情感與角色”、“感性與理性”、“目標與手段”的關系，并提出“歸納”、“演繹”、“探究”三種具體的評課模式。
另有文獻對高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴課評價進行了分析，從教學評價的必要性、評價的基本原則、評價內容與要求、評價體系的建立等方面進行了切入。
總的來看，當前我國中小學音樂教學課堂觀察和評價研究的問題和不足，除了文獻缺乏和研究深度有限，還表現在從教學活動觀察和評價工具、方法的推出來看，以改進課堂教學行為來開發(fā)和應用課堂觀察技術與診斷方法的研究還十分薄弱，相關研究還處于基層性、個別化探索階段，真正有效、得以認可并實際推行的觀察和分析工具幾乎沒有。
二、對我國中小學音樂教學課堂觀察的反思
1.專業(yè)分析和研究的缺失及介入
從中小學音樂教學傳統(tǒng)課堂觀察的實踐來看，其更多地與形式化和功利化聯系在一起，發(fā)生于新教師入職階段及對教師的常規(guī)考核、評比中，并主要體現為公開課的形式。這種“觀察”更多與激勵性評價相關，而對課堂的專業(yè)化分析和“研究”則較為缺乏。
當前，在中小學音樂教研活動中，觀察課堂的行為基本采用傳統(tǒng)的看課、評課方式，它將注意力主要用在“看”上。“看”教師的教學目標是否達到、教學設計是否合理、教師的教學態(tài)度等諸多方面。觀察前通常沒有明確的研究目標，而著重于關注課堂效果。這雖然能就發(fā)現的問題展開一些必要的探討，但并沒有系統(tǒng)和全面的分析總結，指導性和針對性不強。故這種觀察常常帶有觀察者較強的個人判斷色彩及停留在課堂觀察的表層上，無法對課堂教學做出定量的、科學的分析。
相比之下，專業(yè)化的課堂觀察更為強調明晰的問題意識，需要預先明確觀察的目的、關注的要點和內容，課后再由觀察者各自陳述觀察報告并展開集體討論，并根據記錄的數據，緊扣課前確立的觀察點，提出有針對性的改進建議和對策。與傳統(tǒng)聽課、看課不同，專業(yè)化的課堂觀察更體現為一種研究性活動，更為關注“資料和信息收集”的專業(yè)研究。從觀察主體（觀察者）來說，其更應被稱為“課堂觀察研究人員”，他們（包括普通教師）需要接受專業(yè)培訓，要求不帶個人判斷，進行“中性”的專業(yè)分析。
從觀察的對象和指向來看，中小學音樂傳統(tǒng)教學課堂觀察活動主要考察教師的教學行為，而忽略學生的學習行為和學習效果；而基于專業(yè)分析和研究的課堂觀察則既指向教師的行為，又關注學生的行為以及教師和學生的互動等方面。
與此專業(yè)化研究分析相適應，中小學音樂教學對課堂觀察主體也有不同的要求。當前中小學音樂教學課堂觀察中，觀察主體主要為管理者、“專家”或業(yè)務骨干，對一般的教師并沒有提出“觀察”的要求。即使對于前者，他們的觀察能力也更多地與主觀經驗相聯系，或基于管理和“等級”評價的視角，而對于廣大教師來說，作為科學研究方法的課堂觀察至今在中小學音樂教育領域仍然是“一項被遺漏的教師專業(yè)能力”[1]。當今所提出的分析—研究型“課堂觀察”則要求普通教師以觀察者的角色切入：不僅要求他們具備主動參與課堂觀察的意識，并且，其觀察能力甚至應作為教師專業(yè)能力和素養(yǎng)的重要構成。
2.課堂觀察功能：從單一到多維
從外在“工具”理性來看，一方面，在實踐中，中小學音樂教學傳統(tǒng)課堂觀察主要被視為一種基于管理和“相互學習”的評價活動，而其他的功能則相對被忽視；另一方面，從課堂觀察在母體學科——教育科學來看，有學者只是把其視為一種“教育研究方法”[2]，或教育科學研究方法[3]。而從以上論述得出，中小學音樂教學課堂觀察應是對教學活動評價（作為一種教學活動）、分析—研究手段和作為“研究方法”的兼容。當然，這幾方面在特定情境下也是統(tǒng)一的。
從實用意義而言，專業(yè)化視角下的中小學音樂教學課堂觀察，超越于傳統(tǒng)的聽評課（如主要為了評價教師），具有多維的功能：既能促進中小學音樂教師自身專業(yè)化發(fā)展，又能加強中小學音樂課堂師生互動、改善學生課堂學習。首先，作為幫助中小學音樂教師專業(yè)化發(fā)展的有效途徑，特別是針對實習和新任教師這個群體，通過觀察他人可以學會自我觀察和被觀察，在學習、觀察、反省、改進等過程中全面提升他們的專業(yè)素養(yǎng)。因此，課堂觀察理應成為中小學音樂教師專業(yè)生活的重要方式。其次，中小學音樂教學課堂觀察研究作為一種教研活動，需要分工合作，協(xié)同作戰(zhàn)。它能營造一種有助于開展合作的校本教研活動的教研文化。再次，中小學音樂教學課堂觀察作為一種研究方法，它將研究問題細化為一個個觀察點，且觀察點的設立都是以學生課堂學習的改善為中心。無論是教師教學行為的改進，比如提問、評價語言、創(chuàng)設情境等，還是課程資源的利用，比如多媒體課件、樂器、道具等，都是以學生在課堂中的有效學習為落腳點。課堂觀察應主要關注學生在音樂課中是否參與其中，以情感樂并享受音樂。
3.課堂觀察的理論基礎及學科差異性
（1）課堂觀察的理論基礎
當前，關于課堂觀察的理論基礎，還沒有引起相關學者和中小學音樂學科教師的普遍關注。這些理論基礎不僅提出課堂觀察的指導思想，也與其操作實踐直接相關，決定著中小學教學課堂觀察的向度和深度。這些理論基礎包括：當前國內外關于課堂觀察的最新研究進展、理念及工具、技術和方法，國家教育方針、法規(guī)、政策對音樂教育的最新要求，音樂教學的特點（包括不同教材及其針對對象）及國內外最新音樂教學改革和研究動態(tài)，不同地區(qū)、不同學校的實際情況等。
從課堂觀察的實施來看，正確、可靠的理論依據不僅與觀察標準的制定直接有關，并且只有具備充分的理論知識儲備，觀察主體才能很好地結合課堂教學實例，做到游刃有余，切中要點，達到指導、改進教學效果等目的。
（2）課堂觀察的學科差異
不可否認，在我國一些學科教學領域，已經引進與運用了一些先進的課堂觀察技術、相關系列方法和工具。從這些技術、方法和工具的適用性來看，課堂觀察或者適用于一般的文化和知識性教學課堂，或者具有某學科的特殊性。即使對于某些通用性來說，也主要基于技術的視角（如提問的數量、語言流動的頻次等），而從學科內容角度進行分析和診斷的技術還比較缺乏。如FIAS體系關注言語方面的信息，對于非言語的諸多信息則無法記錄和反映。
無疑，對于中小學音樂課教學來說，這些工具和方法無法直接引入。相對其他科目，音樂教學活動具有不同于其他課程的教學特征，相關教學活動和形式更為豐富多樣，如范唱（樂器示范）、指揮、音樂欣賞（錄像、錄音）、伴奏、獨唱、合唱、器樂演奏、樂器的個別輔導等。這種情況下，如果采用一般性的課堂觀察技術，則表現出較大的局限性，如取樣較少、觀察項目多、觀察對象相對分散而使得觀察難度增大、觀察者和被觀察者之間會產生更大的互動式干擾等。因此，課堂觀察要實現改進中小學音樂課堂教學，就必須克服“學科缺失”的弊端，構建具有學科特點的觀察框架，開發(fā)學科內容分析工具，從課堂主要構成要素出發(fā)，確立課堂觀察框架，以彌補現有的觀察技術缺乏學科內容視角的缺陷，為教學提供專業(yè)層面的診斷建議。
4.課堂觀察方法的研究與使用
從當前中小學音樂教學課堂觀察方法和手段來看，課堂觀察還停留在較為原始的階段，具有粗糙、主觀性較強的特點。多年來，在方法的改進和提出方面沒有明顯的突破。相關文獻主要集中在探討觀察是什么、誰來觀察、觀察什么內容等問題，但基本上并不涉及如何進行觀察和具體的方法技術[4]。
從課堂觀察方法和工具運用的發(fā)展來看，美國等西方國家在20世紀60～70年代就已經開始創(chuàng)立相關定量觀察方法和工具并予以推廣，現在較為常見的有十余種。另從定量觀察方法的應用范圍和廣度來看，該方法和工具系列已在美國等國教學活動觀察、評價中演變?yōu)樽顬槌Ｒ姷姆椒ê凸ぞ?，并已成為教師教育專業(yè)學生和新教師培訓必備的內容。而在我國，在其他學科教學領域，相關系列方法和工具的研究和應用已有所涉及，但我國中小學音樂教學還僅僅停留在采用傳統(tǒng)、單一的觀察模式，定量觀察方法的優(yōu)勢仍處于被忽略的狀態(tài)。
從課堂觀察資料收集的方式以及資料自身的屬性角度來看，課堂觀察可分為定性觀察和定量觀察。前者具有自由性、開放性的特點，能相對充分、完整地描述觀察情境，保留事件的發(fā)展進程、邏輯關系。然而，這種課堂觀察具有較強的主觀性與個別性，觀察者的個人經驗、描述能力和相關理論水平與記錄水平有很大關系，針對同一事物的觀察結論很難達成一致，可能出現眾說紛紜的現象，觀察結果很難具有客觀性和科學性。從實踐來看，當前中小學音樂教學課堂觀察中，基于不同的評價要素而對不同的等級進行確認的方法，以及“打分”法均屬于此類。
相對定性觀察的局限與不足，定量觀察則具有其特有的特點與優(yōu)勢。所謂定量觀察是指觀察者運用一套定量的、機構化的記錄方式對中小學音樂教學進行觀察。從其他學科的實踐來看，它一般有一定的分類體系或具體的觀察工具，對預先設置的分類下的行為進行記錄，這種觀察記錄的結果一般是一些規(guī)范的數據。[5]它強調低推理、少判斷，觀察者在記錄時利用相同的標準對課堂行為和事件進行歸類。因此，不同觀察者之間比較容易達成一致，觀察收集到的所有材料可運用統(tǒng)計學的方法分析，還可以通過電腦和數據分析軟件實現，整個資料分析過程相對簡單、客觀，觀察結果也更具真實性、可靠性。可見，定量課堂觀察方法技術性、工具性較強，適合通過它對課堂進行有限距離的微觀研究。當前，國內外課堂觀察發(fā)展中最為流行的定量觀察和記錄方法體現為以編碼體系為特征。但遺憾的是，該方法體系還沒被引入我國中小學音樂教學課堂觀察中來。突出對課堂活動進行“描述”分析（包括師生互動的量化分析），這無疑是我國中小學音樂教學課堂觀察下一步發(fā)展的可能趨勢和方向。
參考文獻
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[2] 鄭金洲等.學校教育研究方法.北京：教育科學出版社，2003.
[3] 楊玉東.“課堂觀察”的回顧、反思與建構.上海教育科研，2011（11）.
關鍵詞：教研活動 引入課堂
記得魯迅先生的所言，“越是民族的便越是世界的”，我們國家是由多民族組成的大家庭，各民族有著不同的民族民俗文化，那么地方民族音樂作為民族文化的一個重要組成部分，把具有特色地方音樂引進小學音樂課堂是十分必要的。
我們生活在鄂溫克族自治旗，主要以鄂溫克族為主體民族，是全區(qū)“三少”民族自治旗之一。鄂溫克族人口約3萬人，有語言，沒有文字，因此，要把散落在生活中帶有鄉(xiāng)土氣息的地方民族音樂開發(fā)出來，引進小學音樂課堂教學中有一定難度，要為音樂課堂注入新鮮血液，使音樂課堂更生動活潑，豐富多彩，讓具有濃郁的地方特色鄂溫克歌聲回蕩在美麗的校園，那么如何選擇、選擇什么樣的音樂就成了根本。
一、 多方收集，挖掘鄉(xiāng)土音樂文化資源
1、音樂課程標準指出，音樂課程的重要價值之一在于“文化傳承”，并將“弘揚民族音樂”作為重要的音樂理念，考慮音樂的文化延伸性，利用節(jié)假日里開展尋訪家鄉(xiāng)的民間音樂文化采風活動，同時發(fā)動本組音樂教師、學生、家長等收集了相關的鄂溫克族民族民間音樂、音像、歌、舞、器樂等資料。并走訪了一些鄂溫克族民間老藝人和本旗的文藝界人士，收集到了珍貴的鄂溫克旗民族民俗文化及音樂作品和民間音樂藝術的發(fā)源，提高了自身的民間藝術素質，并有選擇地將這些地方民族歌曲滲透到音樂課堂教學中，讓學生感受到了民族音樂的搖曳多姿，瑰麗神奇，增強了學生學習興趣，從而，在我校掀起了一股“愛我民族，唱我民歌”的熱潮。
2、為了更好的開展校本教研活動，把鄂溫克鄉(xiāng)土音樂引入課堂，我把收集、整理好的鄂溫克歌曲進行分類引用在教學中，如在講授《鄂溫克祝酒歌》的教學中，我把這首原有的民族歌曲進行了改編，課堂教學中利用多媒體的形式，把具有鄂溫克族民間民俗特征的三種不同服飾（通古斯鄂溫克旗、索倫鄂溫克、使鹿部落鄂溫克服飾）圖片展示給學生，還出示了鄂溫克人從前居住的“撮羅子”，介紹了傳統(tǒng)運動項目“搶樞運動”、重要節(jié)日“瑟賓節(jié)”，鄂溫克人的飲食文化，及信仰的“薩滿教”等等，并做了詳細的講解，學生看后不僅加深了對鄂溫克族的印象，對本地區(qū)的主體民族文化有了濃厚的興趣，為更好的學習做了鋪墊，使收集的資料起到了實質性的效果。
二、創(chuàng)設情境，揭示課題
在講授《鄂溫克祝酒歌》一課的導入時，我采用了帶有神秘色彩的語句。如：我們大家非常榮幸地生活在“敖包相會”的地方，吉祥三寶的故鄉(xiāng)，也是一個被世界傳唱的地方，這里就是我們的家鄉(xiāng)――鄂溫克。隨后又介紹了鄂溫克人主要居住地及民族民俗文化等，這樣一下子激起了學生的學習興趣。
三、利用多種教學方法，促進學生對鄂溫克民歌的熱愛
1、我在教學中采用了興趣教學法，提高學生對“鄂溫克”民族歌曲的興趣?！敖倘宋匆娖淙ぃ夭粯穼W。”說明了興趣對學習的巨大作用。學生有了興趣就會“樂學”，因此，教師使用一定的方法和手段，使學生產生學習的欲望、興趣。例如在教授鄂溫克創(chuàng)作歌曲《美麗的家鄉(xiāng)莫河爾圖》時，我給學生欣賞了鄂溫克歌曲《天鵝的故鄉(xiāng)》讓學生了解了鄂溫克輝河濕地“天鵝”自然保護區(qū)優(yōu)美的風景，展現了濕地“天鵝”自然保護區(qū)的景美、地美和迷人的天鵝，在欣賞中，了解了鄂溫克民歌的魅力，從而領略了鄂溫克民歌的魅力，領略了鄂溫克民族音樂的特點、風格，培養(yǎng)了學生熱愛家鄉(xiāng)和熱愛民族音樂的情感。
2、利用舞蹈形式，促進鄂溫克民歌教學
好動是孩子的天性，我們民族舞蹈種類繁多，利用舞蹈讓學生來理解，因此，我在講授鄂溫克歌曲《鄂呼蘭，德呼蘭》一課時，采用了舞蹈的形式來教學，讓學生初步掌握歌曲的曲調，然后學唱歌曲時邊唱邊跳，鄂溫克舞蹈動作主要是以“墊步”動作為主，其次是模仿各種動物如“馴鹿”的動作，并欣賞了舞蹈“彩虹舞”、“魯日格勒舞”等，并讓學生欣賞了蒙古族、達斡爾族、鄂倫春族的舞蹈，對比這些舞蹈的基本動作，用肢體表現情感，培養(yǎng)了學生民族的自豪感。
3、我把精心收集到的鄂溫克歌曲滲透到了平時的音樂教學中，如有《祝福你，鄂溫克》、《山野里的鄂溫克》、《敖魯古雅》、《鄂溫克小夜曲》等等音樂作品，培養(yǎng)了學生的民族音樂修養(yǎng)，促進了教學內容的多樣化。
四、傳承民族文化，用民族語言抒感
