時(shí)間：2023-03-22 17:44:48
序論：在您撰寫色彩藝術(shù)論文時(shí)，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
電影片頭的“北洋年間，中國東部”字幕其實(shí)已經(jīng)交待了影片的背景。在《一步之遙》中，姜文飾演的馬走日原是前清的遺老，自稱“我睡了一覺，醒過來就是民國了”，也就是說他是在懵懵懂懂中從封建時(shí)代跨入民國的。他本人也與發(fā)小項(xiàng)飛田從北京來到了號稱是“冒險(xiǎn)家的樂園”的上海灘，兩人都希望能在上海灘狠狠撈上一筆。而在影片開始的時(shí)候，兩人也已經(jīng)成為了上海著名的風(fēng)云人物，能夠參與進(jìn)波詭云譎的各方權(quán)力的斗爭中了。他本人依靠幫助武七洗錢的機(jī)會(huì)舉辦了規(guī)模宏大的“花國總統(tǒng)選舉”，自己也成為了這個(gè)陰謀叢生、權(quán)力傾軋的舞臺(tái)上的表演者之一。上海于1843年在巴富爾發(fā)出公告后正式開埠，在隨后的幾十年中，英美法等國相繼在上海設(shè)置租界，上海也成為了當(dāng)時(shí)中國最為復(fù)雜，也最為繁華的城市之一，像武大帥這樣的政治上與經(jīng)濟(jì)上乃至軍事上的暴發(fā)戶出現(xiàn)，這也是武七要從“newmoney”變成“oldmoney”的動(dòng)因與前提?！盎▏偨y(tǒng)大選”使得幾乎所有人陷入瘋狂，并間接導(dǎo)致了后來“花國總統(tǒng)”完顏英與馬走日的死，因此整個(gè)大環(huán)境的設(shè)置就是要充滿浮華與喧囂。以“花國總統(tǒng)大選”時(shí)的晚會(huì)現(xiàn)場上海大世界為例，舞臺(tái)上的造型十分絢爛、豪華和盛大，而臺(tái)下的觀眾席也十分華麗。二樓的包廂呈現(xiàn)出一種金色的?？螤?，金色在這里與舞臺(tái)上的金色燈光交相輝映，從視覺上就傳達(dá)出在場的那些達(dá)官貴人對于金錢的渴求，這些名流們眼下都在為而癡狂，金色充分顯示了他們在某種拜金主義之下的腐化和墮落。而對于臺(tái)上的項(xiàng)飛田而言，他也是追名逐利大潮中的一員。他堅(jiān)信在這個(gè)時(shí)代，只有向他人傳遞出富足的訊息才可能獲得尊重，這也是為什么項(xiàng)飛田最后會(huì)出賣馬走日的原因之一。但是必須要指出的是，《一步之遙》全片充滿了夢幻的色彩，其中的色彩造型并非完全依照歷史形象，而是在美術(shù)師的想象和借鑒下，采用了“移花接木”的手法。這其中最明顯的便是影片中的女性幾乎都采用的波紋盤發(fā)，無論是什么年齡，什么身份地位的女性，如武六、覃賽男、完顏英乃至簇?fù)碇?xiàng)飛田的們，頭發(fā)幾乎全部采用波紋造型，彎曲的頭發(fā)貼在額頭上，具有一種高貴、浪漫的感覺。例如覃賽男在武大帥的婚禮上，黑色的頭發(fā)梳成中分呈順滑服帖的波紋造型，搭配璀璨的白色珠寶項(xiàng)鏈與肉色禮服，凸顯了一位受過良好教育的當(dāng)家主母的氣勢。但事實(shí)上，這種發(fā)型直到20世紀(jì)30年代才在上海盛行，上海的仕女們發(fā)現(xiàn)其與旗袍的搭配能使女性顯得更加婉約嫵媚，后來也成為富貴人家女性成員的發(fā)型首選。而在《一步之遙》中，時(shí)間還是在20年代，但這很好地達(dá)到了一種奢華效果，是無傷大雅的。
二、色彩造型與《一步之遙》的人物形象塑造
除了場景的美輪美奐以外，人物的活靈活現(xiàn)對于一部影片來說也是極其重要的。色彩造型(這里指的不僅僅是人物的化妝、服飾等，也包括道具的設(shè)置、建筑的設(shè)計(jì)等，例如姜文特意給武六加的一個(gè)用猴子操控的機(jī)器人，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越于時(shí)代的，這是為了凸顯武六思想上的開明與先進(jìn))對于人物形象的刻畫有著至關(guān)重要的作用。關(guān)于《一步之遙》中的馬走日等人物，影評一般會(huì)給予大量的分析，對于項(xiàng)飛田、王天王等人影評界也用墨不少，但是很少有人注意到那英所飾演的鉤兒姐。以至于有觀眾認(rèn)為鉤兒姐的角色是可有可無的。但是只要是了解美國著名小說家菲茨杰拉德《了不起的蓋茨比》的讀者，同時(shí)又看過在《一步之遙》前一年上映的同名電影的觀眾，就可以明白，在整部電影的風(fēng)格上，姜文是大量借鑒了同樣是反映紙醉金迷的“爵士時(shí)代”生活，將財(cái)富與權(quán)力具體化、符號化的電影《了不起的蓋茨比》的，甚至主人公馬走日的悲劇也與蓋茨比有幾分相似。而鉤兒姐的復(fù)古妝容更與喬丹•貝克極為相似，兩人都有著柳葉挑眉、煙熏妝以及暗色的唇膏，這些造型和色彩凸顯的是一個(gè)女人的精明干練和心機(jī)深沉。在《了不起的蓋茨比》中，喬丹似乎不是一個(gè)重要人物，但她其實(shí)是尼克之外的故事的另一敘述者，她將蓋茨比和黛西聯(lián)系到了一起，而在書中，她是個(gè)冷漠、自私、不誠實(shí)的人，這同樣是鉤兒姐的寫照。鉤兒姐外號豎彎鉤，是英文SwanGirl的縮寫，這個(gè)復(fù)旦畢業(yè)的外語博士充當(dāng)?shù)氖峭觐佊⒌睦哮d(在案件中兇手閻瑞生正是復(fù)旦畢業(yè)的，這里暗示了鉤兒姐的真兇嫌疑)，自稱只有28歲。在完顏英死后，鉤兒姐和項(xiàng)飛田一起虛構(gòu)了馬走日的“暴力史”，以便落實(shí)馬走日的殺人罪名，兩人甚至還發(fā)生了關(guān)系。雖然馬走日和項(xiàng)飛田是發(fā)小，但是馬走日和一個(gè)已經(jīng)徹底“蛻變”了的項(xiàng)飛田之間，其聯(lián)系人正是鉤兒姐。
三、色彩造型與《一步之遙》的畫面
（一）基礎(chǔ)色：色彩的基礎(chǔ)色有兩種，一種是光色三原色即（紅、綠、藍(lán)），這是通過光照得來的。另一種色料三原色即（黃、青、品）通過減弱光的色彩得來的。
（二）次生色：什么是次生色了，次生色就是通過三原色中的兩種顏色進(jìn)行等比例的混合調(diào)配所得到的顏色就叫次生色。那么如果用一個(gè)次生色和一個(gè)三原色調(diào)配的所得的顏色叫三次色。
（三）色彩又分為兩大類，分別為彩色類即有顏色的（像紅、黃、藍(lán)等）一類為無色類即黑色和白色，在大學(xué)里我們學(xué)過了色彩的構(gòu)成，知道色彩有三個(gè)基本特征：即明度、純度、色相，什么是明度了，明度指的是顏色光亮不光亮，顏色亮的我們就叫高明度，顏色低的我們就叫低明度。純度指的是一種顏色的純凈度，就指一個(gè)顏色沒有加入其他顏色的我們就叫高純度，反之就是相對沒加的顏色就是低純度。什么是色相了，色相是色彩的最基本的特征，即指色彩的相貌，比如黃、紅、綠等等。就打個(gè)比方來說吧，拿一種黃添加白色，那么他在原有色的時(shí)候相對于明度提高了，純度降低了，如果添加的是一定量紅色的話，那么我們學(xué)過的會(huì)知道會(huì)變成橙色，那么我們就說他的色相發(fā)生了改變，由黃色變成了橙色系。不論明度還是純度色相都是建立在對比上的，高低純度是相對的。色相上通過對比類似色相有：互補(bǔ)色相、相對色相、鄰近色相，鄰近色相包括有黃與橙黃、紅與橙紅，互補(bǔ)色相包括紅綠、黃紫、藍(lán)橙等。相對色相包括紅黃、橙紅等。通過對比色彩能使人感覺到一些物理效果，比如通過色相的對比，我們把顏色分為冷暖色。紅色和藍(lán)色對比，我們感覺紅色給我們一些溫暖的感覺，我們稱紅為暖色。相對藍(lán)色給我們感覺到冷冷的感覺，我們稱冷色。
通過對比，我們還可以得出距離感，不知道你們在看好色彩作品的時(shí)候有沒發(fā)現(xiàn)，一副好的作品能讓我們感覺到距離感，拿一副好的風(fēng)景畫來說把，前面的風(fēng)景比后面的風(fēng)景感覺要暖，明度、純度要高，所以我們在畫畫的時(shí)候前面的色彩相對于后面的色彩感覺要暖些，顏色要明亮些。通過對比發(fā)現(xiàn)色彩還具有重量感和尺度感。
二、色彩的情感
紅色——給我們的感覺是青春、活力、熱情、危險(xiǎn)等感覺，有沒有感覺到在大夏天的時(shí)候我們看見穿紅色衣服的我們就會(huì)感覺到比平時(shí)熱一些?？匆姶┧{(lán)色的衣服就會(huì)感覺到相對的涼快些。黃色——讓我們感覺到注意、希望、信心等感覺。一般在道路上的指示標(biāo)志都是用黃色和紅色來提醒和警告人們。藍(lán)色——冷靜、典雅、機(jī)智、智慧的感覺，一般我們發(fā)現(xiàn)科技類的藍(lán)色具多。綠色——感覺生機(jī)、向上、活力、和平、自由、堅(jiān)強(qiáng)，一般綠色讓我們?nèi)菀茁?lián)想到植物，而植物的給我們的感覺象征著生命的感覺，所以綠色一般都會(huì)運(yùn)用在真愛生命自由等方面。紫色——給人感覺到高貴、典雅、迷人、神秘等。在西方一些皇室成員是以紫調(diào)為皇室標(biāo)志的。而在中國古時(shí)候，由于紫色的染料比較少見，染制衣服比較麻煩困難，所以價(jià)格比較貴，所以古時(shí)候是貴族們的專屬品，給人感覺高貴。在古時(shí)候官職衣服也分顏色，腰帶什么一般等級都比較高。從這就可以完全的看出紫色在中西方古時(shí)候的高貴、典雅。黑色——給人的感覺有恐怖、夜晚、不安、死亡的感覺。在一些國家認(rèn)為黑色不吉祥，是禁止用黑色，在我們的國家為什么不喜歡烏鴉了，因?yàn)闉貘f全身烏黑、而且喜歡吃腐肉，所以遭人討厭，說能預(yù)感到死亡。粉色系——我們一般感覺粉色可愛、溫柔、浪漫、女性等，所以一般的女性產(chǎn)品都是以粉色系具多的。橙色——給人感覺到食物，可能是做為一個(gè)吃貨，一說到橙色我就想到食物，其實(shí)橙色還給人溫暖的感覺。
影響色彩對人們情感的因素：1.年齡因素，小孩子喜歡色彩鮮明的顏色，青年人喜歡沉穩(wěn)的淡雅的顏色，老年人喜歡顏色深的顏色。2.文化因素，有些地區(qū)文化有的的偏愛一種顏色。3.自身因素，別人喜歡的你不一定喜歡，你喜歡的別人也不一定喜歡的道理大家都知道，所以自身也是一個(gè)大的因素。4.環(huán)境因素，就比如說在一個(gè)大家都穿紅衣服的辦公室里，你總不可能穿經(jīng)常穿黑衣服吧。那我們再來談?wù)劸唧w的運(yùn)用吧。
三、色彩的具體運(yùn)用
其實(shí)在色彩情感的時(shí)候我就提到過一些色彩的具體應(yīng)用，但是不怎么詳細(xì)的講解，那么下面我就拿幾個(gè)具體的例子吧。比如最經(jīng)典的紅十字會(huì)的標(biāo)志，顏色運(yùn)用的比較少，但是給我感覺到大氣、簡潔而不簡單。色彩就紅色和白色，紅色與白色對比給我們在視覺上有著強(qiáng)烈的沖擊力，紅色代表著鮮血，十字在西方有著救贖的意思，而白色給人干凈、鎮(zhèn)靜的感覺。所以紅十字的標(biāo)志讓我們記憶尤深。再比如說麥當(dāng)勞的標(biāo)志把，在色彩上就黃色和紅色，黃色和紅色給人溫暖的感覺，紅色和黃色能起到增強(qiáng)食欲的效果，想想金黃的薯?xiàng)l和紅紅的番茄醬你難道不感覺到食欲嗎。再拿一個(gè)食物方面的事物來舉例子把，你們知道快餐店的墻壁顏色嗎，或許我們每天都進(jìn)入快餐店，可能我們大家也沒注意到，但是我發(fā)現(xiàn)都是以暖色系為主，是那種紅色，因?yàn)樵谙奶斓臅r(shí)候紅色給人的感覺到熱，讓人們在快餐店里面就餐的時(shí)候不自覺的就加快了吃飯的速度，給快餐店帶來一些效益，比如咖啡廳吧，一般顏色以冷色系為主，給人感覺安靜、淡雅的感覺。明亮的顏色搭配讓人感覺到喜歡，有沒有人感覺到冬天穿顏色重的衣服時(shí)感覺比顏色淺的衣服感覺上要重上一點(diǎn)了，因?yàn)橹厣囊路谛睦斫o人感覺到深沉的感覺。
四、總結(jié)
一、主觀色彩的主要特點(diǎn)
從西方油畫的發(fā)展來看，主觀色彩獨(dú)立于客觀色彩成為具有審美價(jià)值的語言的過程，是油畫發(fā)展的必然過程，也是藝術(shù)家在創(chuàng)作中開始重視并強(qiáng)調(diào)自我感情和內(nèi)心世界的過程。通常來說，主觀色彩具有主觀性、表現(xiàn)性、象征性、裝飾性等特點(diǎn)，并且這些特點(diǎn)彼此是相互聯(lián)系的。首先是主觀性，繪畫的色彩個(gè)性是一個(gè)藝術(shù)家個(gè)性最鮮明的體現(xiàn)，馬蒂斯寫道：“我不可能奴隸式地照抄自然，我需要反映它和將它置于畫的精神之下?！彼源肢E有力的筆觸和純粹鮮明的大色塊組織畫面，使畫面充滿了不可思議的律動(dòng)感和爆發(fā)的野性，他的主觀性在這里得到了充分的體現(xiàn)。色彩可以用來象征抽象的概念，比如紅色可以象征喜慶，綠色象征朝氣。近現(xiàn)代許多畫家借用色彩的象征性來強(qiáng)化油畫主題。畢加索一生都在為維護(hù)世界和平而努力，《格爾尼卡》使用大量的黑白灰色，表現(xiàn)戰(zhàn)爭中的痛苦、混亂和獸性，造成凝重、令人窒息、絕望的藝術(shù)氛圍，給人以深沉的藝術(shù)震撼力。主觀色彩還具有裝飾性的特點(diǎn)，有些藝術(shù)家嘗試采用平面化的手法，利用點(diǎn)﹑線﹑面結(jié)合創(chuàng)造出美妙的節(jié)奏。納比派畫家用“來自完全審美的和裝飾的觀念”來調(diào)整畫面，吸取了印象派的精華，又深化了印象派的探索，可以說他們的藝術(shù)源于自然又高于自然。
二、主觀色彩在當(dāng)代中國油畫中的體現(xiàn)
由于東西方色彩體系和審美觀念的差異，使藝術(shù)家們對色彩的感受也存在著差異，中國繪畫以“天人合一”的主觀意象色彩為指導(dǎo)，側(cè)重于色彩的主觀性，而西方繪畫以科學(xué)的物理光學(xué)理論為色彩造型基礎(chǔ)，更強(qiáng)調(diào)其真實(shí)性。如何保持傳統(tǒng)，又把中西文化融會(huì)貫通，正是21世紀(jì)的中國畫家們面對的大課題?？梢哉f，中國油畫的形成過程，離不開持續(xù)的油畫本土化的實(shí)踐，從20世紀(jì)20年代開始，許多中國畫家就致力于在表現(xiàn)上又賦予油畫以中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美特性，中國的油畫在形式上可概括為以下幾個(gè)特點(diǎn)，即“裝飾性色彩、平面化空間、意象性造型、韻律感線條、寫意性筆觸和抒情性意境”。
一、民間美術(shù)的藝術(shù)造型在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用
1.民間美術(shù)的藝術(shù)造型
民間美術(shù)的藝術(shù)造型傳承了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的特征。從表面上看，民間美術(shù)似乎與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)沒有太多關(guān)系，但實(shí)際上，民間美術(shù)的藝術(shù)造型所體現(xiàn)的人性化設(shè)計(jì)以及和諧思想與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)在本質(zhì)上是吻合的。民間美術(shù)的藝術(shù)造型形式多樣，造型方式豐富多彩，給人一種獨(dú)特的節(jié)奏感和韻律感，從而進(jìn)一步表現(xiàn)了勞動(dòng)人民對物質(zhì)生活、精神生活的美好愿望。同時(shí)，民間美術(shù)的藝術(shù)造型與我國古代“天人合一”的哲學(xué)思想是一致的，體現(xiàn)出人與自然和諧相處的思想觀念。
2.在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用
民間美術(shù)的藝術(shù)造型在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用主要體現(xiàn)在把民間美術(shù)的藝術(shù)造型理念應(yīng)用到現(xiàn)代藝術(shù)的作品中，要符合我國人民的審美標(biāo)準(zhǔn)和審美特點(diǎn)。如我國民間美術(shù)中的剪紙藝術(shù)和中國結(jié)的編制藝術(shù)，它們在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中就有很多體現(xiàn)。民間剪紙藝術(shù)被應(yīng)用于不少品牌包裝和平面設(shè)計(jì)中，體現(xiàn)了民間藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)相結(jié)合的優(yōu)美之處。如，中國結(jié)在中國聯(lián)通標(biāo)志中的應(yīng)用就充分體現(xiàn)了民間美術(shù)的藝術(shù)造型與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的結(jié)合。民間美術(shù)的藝術(shù)造型與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的結(jié)合是時(shí)展趨勢，為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)帶來了美的感受，促進(jìn)了現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展。民間美術(shù)的藝術(shù)造型在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用也充分繼承了我國優(yōu)秀的民族文化和文明發(fā)展的成果，具有深刻的文化意義，為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)注入了新的活力。
二、民間美術(shù)的藝術(shù)色彩在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用
1.民間美術(shù)的藝術(shù)色彩
我國民間美術(shù)的藝術(shù)色彩往往具有獨(dú)特的含義，具有深刻的意蘊(yùn)。民間美術(shù)色彩的象征意義是特定的，與我國傳統(tǒng)文化中的理念相互聯(lián)系，相互滲透。在民間，色彩的搭配與人們的生活息息相關(guān)，能夠反映出文化內(nèi)涵。如紅色在人們的心目中就是大吉大利的祥瑞之兆，能夠給人們帶來福氣和運(yùn)氣。民間美術(shù)色彩的運(yùn)用都是積極的、熱烈的、奔放的，這與勞動(dòng)人民的心態(tài)有很大的關(guān)聯(lián)。民間藝術(shù)作品的整體感情基調(diào)都是積極向上的，那種沒有活力的作品十分少見。如，在民間藝術(shù)品中最為常見的年畫就是傳統(tǒng)文化的集中體現(xiàn)。民間美術(shù)所體現(xiàn)出來的藝術(shù)色彩與生活和當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境是相關(guān)的。
2.在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用
民間美術(shù)的藝術(shù)色彩所體現(xiàn)的特定的文化內(nèi)涵與社會(huì)背景是有其規(guī)律可循的。民間美術(shù)的藝術(shù)色彩在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用體現(xiàn)在生活的方方面面。民間美術(shù)的藝術(shù)色彩具有很大的自由性和隨意性，現(xiàn)代設(shè)計(jì)中應(yīng)該加入民間美術(shù)的藝術(shù)色彩，使設(shè)計(jì)作品更具藝術(shù)感與色彩美。民間美術(shù)的藝術(shù)色彩所體現(xiàn)的文化底蘊(yùn)也是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中應(yīng)該大力推廣的內(nèi)容，如果民間藝術(shù)色彩能夠在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中得到更好的應(yīng)用，可以深刻地體現(xiàn)出民間的文化底蘊(yùn)，并得到人們的認(rèn)可。除此之外，要想把民間美術(shù)的藝術(shù)色彩應(yīng)用到現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中，還應(yīng)該把現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)和生活緊密聯(lián)系在一起，創(chuàng)造出風(fēng)格獨(dú)特的作品，使現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)充滿文化內(nèi)涵與色彩特色。
結(jié)語
1.現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)在以經(jīng)濟(jì)發(fā)展為主當(dāng)今時(shí)代，其藝術(shù)設(shè)計(jì)作品也已脫離單調(diào)的物品形式，逐漸成為具有國家性、民族性、地域性的文化特征2，反映當(dāng)今時(shí)代不同國界、不同地域的民族文化特色及審美形態(tài)。具備了美學(xué)原理和文化象征的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)，也已經(jīng)從多方面融入到現(xiàn)實(shí)生活中的各個(gè)領(lǐng)域中，從不同方面表達(dá)了當(dāng)代人們的社會(huì)生活形態(tài)及意識(shí)。同時(shí)，在科技迅速發(fā)展的今天，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)極易受其影響，并建立在此基礎(chǔ)上進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計(jì)工作?？萍嫉陌l(fā)展為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)提供便利，但也會(huì)在較大程度上限制人們對藝術(shù)作品的構(gòu)造形式和創(chuàng)新思維。
2.民間美術(shù)色彩民間美術(shù)存在于中華民族的傳統(tǒng)文化中，體現(xiàn)了以勞動(dòng)力為主的老百姓在勞動(dòng)、生產(chǎn)之余通過結(jié)合現(xiàn)實(shí)與想象而創(chuàng)造的一種反應(yīng)生活的藝術(shù)形式，這種藝術(shù)形式體現(xiàn)了人們樸實(shí)、溫馨、自由的思想和民俗民風(fēng)，是民族最具特色及本土文化精神的組成部分。民間美術(shù)融想象和現(xiàn)實(shí)、精神和物質(zhì)、審美與實(shí)際為一體，不僅選擇性保留了原始藝術(shù)的特質(zhì)，也是民族傳統(tǒng)文化的基本特性的載體，因此，多數(shù)或高雅、或淳樸的文化，均以此為基礎(chǔ)發(fā)展而來3。民間美術(shù)色彩是裝飾藝術(shù)產(chǎn)品的主要形式，來源于生活中人們本能性的審美習(xí)慣和審美準(zhǔn)則，因而具有自由、自然的特點(diǎn)。民間美術(shù)色彩的應(yīng)用，基于人們對現(xiàn)實(shí)生活的體會(huì)，也是現(xiàn)實(shí)生活的升華，因此其作品所體現(xiàn)的色彩較為鮮艷且自然，人們偏向于選用鮮明且對視覺具有強(qiáng)烈沖擊性的色彩，以使作品真正體現(xiàn)旺盛的原始生命力。
二、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)與民間美術(shù)色彩的結(jié)合
1.民間美術(shù)色彩是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的本源民間美術(shù)色彩在民間的傳承歷史久遠(yuǎn)，在缺乏豐富物質(zhì)的民間，不斷地補(bǔ)充著勞動(dòng)者心靈的空缺，蘊(yùn)藏著中華民族傳統(tǒng)文化最根本的內(nèi)涵。民間美術(shù)色彩的主打顏色是大紅色，此外在色彩的選擇中均與主打色一樣充滿原始和強(qiáng)烈的生命力，淳樸與自然的藝術(shù)魅力，且奔放而又不失婉約，在中華民間歷史長河中不停地散放光彩、充實(shí)平民百姓的精神世界。因而在充滿競爭力、物質(zhì)化、科學(xué)性的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中，民間美術(shù)神秘的色彩必定成為最寶貴的源泉和靈感，即是說，民間美術(shù)色彩是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的本源，二者之間存在必然的聯(lián)系，沒有民間美術(shù)色彩作為基奠，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)作品只是外表華麗的一副空殼，無實(shí)在意義。
2.民間美術(shù)色彩為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)提供想象空間民間美術(shù)的豐富多樣，不僅為現(xiàn)代藝術(shù)的設(shè)計(jì)提供了源源不斷的靈感，同時(shí)也有很大的啟發(fā)作用，從多個(gè)層面及多種角度拓展了現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的創(chuàng)新意識(shí)和想象空間。例如民間常見的美術(shù)作品窗花，勞動(dòng)人民通過與實(shí)際生活、豐富想象及心靈手巧的結(jié)合，巧妙地構(gòu)造并剪裁出極具藝術(shù)氣息又貼近生活的作品。美麗的窗花中，不僅體現(xiàn)了勞動(dòng)人民的智慧，也體現(xiàn)了勞動(dòng)人民豐富的聯(lián)想和想象，這些方面很好的為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)提供了獲取創(chuàng)造力和想象力的技巧。民間美術(shù)色彩促使人們注意觀察生活，結(jié)合現(xiàn)實(shí)拓展思維想象力，完美的現(xiàn)代藝術(shù)作品需要民間美術(shù)色彩提供更豐富的想象空間。
3.現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)與民間美術(shù)色彩具有共通性現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)與民間美術(shù)色彩之所以能夠完美的結(jié)合，離不開它們之間存在的許多共通性，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)需要鮮明的民間美術(shù)色彩來進(jìn)行強(qiáng)而有力的補(bǔ)充。民間美術(shù)極其重視色彩的搭配和應(yīng)用以及其中蘊(yùn)涵的意味，并崇尚豐富多彩的視覺效果，因此受到了較多社會(huì)文化環(huán)境及文化意識(shí)的影響?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中，色彩是必不可少的成分，是補(bǔ)充藝術(shù)作品美感的最重要的視覺因素?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)需要借鑒和應(yīng)用民間美術(shù)色彩的寓意性和象征性，在社會(huì)歷史文化觀念的基礎(chǔ)上，汲取其精華，更完整地將色彩表現(xiàn)于現(xiàn)代化藝術(shù)設(shè)計(jì)作品中，所以，兩者之間色彩的選擇存在共通性。此外，在民間美術(shù)中，人文精神無處不在，勞動(dòng)人民對生活和生命的熱愛、對未來的向往和愿望，無不通過色彩使之體現(xiàn)。而隨著科技的發(fā)展和網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的到來，現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計(jì)與人類本質(zhì)屬性漸行漸遠(yuǎn)，容易將這一點(diǎn)忽略。因此，在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的作品中，應(yīng)該注重藝術(shù)與人文情懷的結(jié)合，民間美術(shù)色彩所表現(xiàn)的具有重大價(jià)值的人文內(nèi)涵，也是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)最應(yīng)具備的。
三、小結(jié)
（一）主觀性色彩具有主觀性
荷蘭后印象派畫家文森特·梵高是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，可以說他是主觀性色彩的創(chuàng)始人，其油畫藝術(shù)作品中，色彩表現(xiàn)具有強(qiáng)烈的個(gè)性特征。在他的作品中能夠強(qiáng)烈地感受到畫家在創(chuàng)作過程中的內(nèi)心情感。例如1890年創(chuàng)作的油畫作品《烏鴉群飛的麥田》被稱為是梵高的“絕命書”。整幅作品畫面色彩鮮明而強(qiáng)烈，綠色的小路在大片黃色的麥田中伸向遠(yuǎn)方，烏云密布的天空壓抑著金黃色的稻田，流露出陰郁與不安，讓人感覺空間凝固，無法喘息。低飛的烏鴉以及狂暴跳動(dòng)的筆觸增強(qiáng)了壓迫感與反抗感，讓騷動(dòng)的畫面增添了激動(dòng)、振奮與不安的情愫，整個(gè)畫面被蒙上了一層緊張與不祥的預(yù)兆，充滿著恐怖、不詳?shù)母杏X。畫面中沒有表現(xiàn)出自然物象真實(shí)色彩之間的對比關(guān)系，卻表現(xiàn)出畫家本人內(nèi)心的思想與情感體驗(yàn)，而這極具個(gè)性的藝術(shù)語言，成功地使整個(gè)畫面獲得了強(qiáng)烈的視覺表現(xiàn)效果與精神感染力。法國畫家、野獸派創(chuàng)始人亨利·馬蒂斯認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作色彩的選擇應(yīng)該是以創(chuàng)作者個(gè)人觀察感受的經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，色彩表現(xiàn)的目的是表達(dá)創(chuàng)作者的情感意識(shí)，而不是復(fù)制客觀存在事物。
（二）主觀性色彩具有象征性
色彩因聯(lián)想而具有象征性，紅色能夠聯(lián)想到火與血；黃色能夠聯(lián)想到太陽；藍(lán)色可以聯(lián)想到海洋、天空等。不同的色彩能夠令人想到不同的事物。然而，色彩不僅能夠象征不同事物，還可以象征一些抽象意義的概念，比如精神信仰等。在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，色彩的象征性特點(diǎn)表現(xiàn)得尤為突出，并且為藝術(shù)家提供了更加廣闊的油畫藝術(shù)創(chuàng)作的空間。與塞尚、梵高合稱后的印象派三杰——法國后印象派畫家保羅·高更就是一位善于運(yùn)用象征色彩來進(jìn)行油畫藝術(shù)創(chuàng)作的優(yōu)秀畫家，其代表作之一——《雅各與天使的搏斗》看起來像是宗教題材的作品，實(shí)際上是以象征主義為特點(diǎn)，運(yùn)用紅、藍(lán)、黑和白色組成的畫面。整幅作品顯得十分神秘，運(yùn)用強(qiáng)烈的對比與大面塊的設(shè)色。而這種獨(dú)特的色彩選擇與結(jié)構(gòu)安排使得畫面表現(xiàn)內(nèi)容極具象征特性。
（三）主觀性色彩具有表現(xiàn)性
德國畫家、思想家約翰·沃爾夫?qū)ゑT·歌德曾經(jīng)對色彩與人的關(guān)系進(jìn)行闡述，并從人的心理與情緒的角度進(jìn)行分析，他認(rèn)為色彩可分為主動(dòng)色彩與被動(dòng)色彩，能夠傳達(dá)出人們內(nèi)心積極或者是消極的情緒，這也就是色彩的表現(xiàn)性。在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，客觀描摹對象的色彩不是用來被復(fù)制的，而是使之升華用于表達(dá)情感。
（四）主觀性色彩具有裝飾性
畫家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)過程中，為了充分表現(xiàn)自身的情感體驗(yàn)，往往采取平面性、秩序性的手段將貌似簡單的各種色彩有規(guī)律地組合在一起，形成線條與面塊，將畫面中的色彩元素進(jìn)行分割或者是重疊，利用點(diǎn)、線、面的相互映襯，使得畫面內(nèi)容豐富且生動(dòng)起來。如高更的作品《塔希提婦女》，畫面中描寫的對象沒有立體感，而是用近乎是平涂的手段，使畫面產(chǎn)生一種原始的韻味。畫中盤里鮮紅的水果色彩與人物赭石、紅棕的色彩，以及人物腰部裙衫的蘋果綠與深黑等色彩形成了鮮明的對比。再如一直追求藝術(shù)探索的馬蒂斯，其曾經(jīng)從東方藝術(shù)中汲取了繪畫表現(xiàn)手法以及平面的表達(dá)手段，使畫面極具裝飾感。
（五）主觀性色彩具有節(jié)奏性
繪畫藝術(shù)如同音樂一樣，能夠表情達(dá)意，抒發(fā)內(nèi)心情緒。內(nèi)心情感的迸發(fā)表現(xiàn)在油畫創(chuàng)作中，借助色彩冷暖與明暗的表達(dá)，就形成了富有思想和靈魂的節(jié)奏。如同俄羅斯畫家瓦西里·康定斯基創(chuàng)作的一系列作品，其畫面中所表現(xiàn)的內(nèi)容充滿了節(jié)奏感，并且是伴隨著創(chuàng)作者的情感波動(dòng)而產(chǎn)生變化的。其作品《在褐色中展現(xiàn)》描繪了一個(gè)人從呈褐色微暗的室內(nèi)登上向外的臺(tái)階的情景，當(dāng)門打開時(shí)便出現(xiàn)了明亮的光，顯然這個(gè)人走向了光明。畫面中褐色與白色的面塊相互映襯，明亮與灰暗之間巧妙地產(chǎn)生了不同的節(jié)奏，同時(shí)又清晰地表達(dá)出創(chuàng)作者的內(nèi)心情緒。
二、在油畫創(chuàng)作中對主觀性色彩運(yùn)用的思考
（一）油畫創(chuàng)作主觀色彩的產(chǎn)生源于創(chuàng)作主體的藝術(shù)個(gè)性與藝術(shù)感悟
在油畫創(chuàng)作中，主觀性色彩的運(yùn)用就是創(chuàng)作者藝術(shù)個(gè)性表現(xiàn)的重要表達(dá)方式與手段。而油畫色彩語言是由不同創(chuàng)作主體來決定的。不同主體的主觀性會(huì)創(chuàng)作出不同的色彩語言形式。主觀性色彩是創(chuàng)作者藝術(shù)個(gè)性的體現(xiàn)，而藝術(shù)個(gè)性也代表著主體對客觀描繪對象的主觀性認(rèn)知。因此，主觀性色彩與藝術(shù)創(chuàng)作者的藝術(shù)個(gè)性是一致的。在具體的創(chuàng)作過程中，繪畫作品中的主觀性色彩體現(xiàn)著創(chuàng)作者的個(gè)人審美、個(gè)性特征與思想情感。如同有的藝術(shù)創(chuàng)作者喜歡意象表達(dá)、有的喜歡象征主義、有的偏愛表現(xiàn)主義一樣，不同的創(chuàng)作主體的自我情感與精神不同，因此在藝術(shù)創(chuàng)作中，其對于色彩的運(yùn)用也就有著不同的內(nèi)涵與意義。
（二）油畫作品中主觀色彩的產(chǎn)生是創(chuàng)作者在創(chuàng)作中的主觀思維表現(xiàn)
主觀性色彩在油畫中是創(chuàng)作者主觀性的直觀展現(xiàn)。在油畫創(chuàng)作中，雖然藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容是客觀性的，但是形式與色彩卻是主觀性的?？陀^存在的表現(xiàn)內(nèi)容是藝術(shù)家創(chuàng)作的基礎(chǔ)，而主觀性的色彩表達(dá)就是要將其中蘊(yùn)含的美表現(xiàn)出來，并使之升華為藝術(shù)美。油畫作品的主觀性色彩就是創(chuàng)作語言的主觀性，其與創(chuàng)作者的主觀性一致，是藝術(shù)家在具體的創(chuàng)作過程中主觀思維的藝術(shù)化體現(xiàn)。在實(shí)際的創(chuàng)作過程中，藝術(shù)創(chuàng)作者的主觀性思維體現(xiàn)在多個(gè)方面。首先，在繪畫內(nèi)容上，不再像以往那樣按照主題來進(jìn)行創(chuàng)作，藝術(shù)家可以根據(jù)自己的喜好來決定題材，只要是感興趣的題材都可以進(jìn)行創(chuàng)作。其次，繪畫創(chuàng)作材料與技法的主觀性。伴隨著時(shí)代的進(jìn)步以及科技的發(fā)展，各種各樣的材料都可以作為藝術(shù)家進(jìn)行繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的工具。在現(xiàn)代舉辦的很多畫展中，很多優(yōu)秀的繪畫作品很難看出是什么樣的畫種，卻同樣具備很高的藝術(shù)價(jià)值。再次，繪畫形式上的主觀體現(xiàn)。以往的繪畫創(chuàng)作都有條條框框的規(guī)定，需按照規(guī)則進(jìn)行作畫，然而在今天的繪畫創(chuàng)作中，很多藝術(shù)家已經(jīng)突破了固有形式，拋開觀念上的束縛，創(chuàng)作出了屬于自己的畫作，有著自身獨(dú)特的表現(xiàn)形式。色彩是油畫藝術(shù)創(chuàng)作的基本構(gòu)成元素，其本身就帶有非常強(qiáng)烈的主觀特征，但是因?yàn)橛胁煌谋磉_(dá)方法，色彩又有了主觀與客觀之分，而現(xiàn)代藝術(shù)家們在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，越來越多的表達(dá)出自己內(nèi)心情感世界與精神世界，在畫面中有意識(shí)的去構(gòu)建屬于自己的色彩規(guī)律，尤其是帶有寓意以及象征性的色彩語言，成為繪畫作品的主體色彩。
（三）情感與精神是主觀性色彩的核心
（一）16世紀(jì)——文藝復(fù)興時(shí)期油畫色彩的光影與明暗
這一時(shí)期的油畫色彩突破了以往繪畫形式的色彩語言，進(jìn)行了大膽探索，畫家們喜歡表現(xiàn)大自然的壯美遼闊、天光一色的景象，畫面光線耀眼，奔放揮灑，帶有強(qiáng)烈的戲劇性和主觀性色彩。比如，康斯特布爾將自身對于田園風(fēng)光的主觀親切感融入到用色中，在其代表作《山谷農(nóng)田》的爛漫影色中可以清晰感受到畫家對自然的主觀感受。由于油畫的調(diào)色媒介是亞麻子油，干得較慢，這一時(shí)期的畫家可以在顏料未干時(shí)對畫面色調(diào)加以修改和調(diào)整，或采用古典多層染法，營造色彩的層次感。16世紀(jì)的名作《蒙娜麗莎》中，達(dá)芬奇通過對遠(yuǎn)景施用藍(lán)綠色調(diào)來陪襯蒙娜麗莎美麗的膚色，并運(yùn)用漸隱法使色彩近暖遠(yuǎn)冷、遠(yuǎn)虛近實(shí)增加了畫面空間感。這一時(shí)期的畫作以利用光和影描繪人物為主要表現(xiàn)手法，使得畫面形象的立體感大大增加，實(shí)現(xiàn)了“強(qiáng)烈光照下真正的色”。16世紀(jì)的畫家們信奉受光的色彩，投影和暗部的色彩只是作為輔助色或偶然色出現(xiàn)，用色的總體原則是通過色彩表現(xiàn)主體的受光部，暗部則少用色彩。很多畫家在表現(xiàn)山、樹等遠(yuǎn)景的油畫中采用“色彩透視法”，即用淺藍(lán)、紫藍(lán)、藍(lán)綠畫遠(yuǎn)景，越遠(yuǎn)越淡。除此之外，畫家們還用黃、金黃、土黃等黃色系營造受光部的聚光效果，力求展現(xiàn)光照下“真正的色”。這種程式化的“空間層次”色彩表現(xiàn)技法一直沿用到17世紀(jì)。
（二）19世紀(jì)——印象主義時(shí)期色彩的瞬間閃爍
19世紀(jì)德國自然科學(xué)家、詩人歌德發(fā)表了著作《色彩論》，創(chuàng)造性地將色彩劃分為冷暖色系，并賦予其正負(fù)的抽象表情。正色即暖色，紅、黃、綠代表喜悅和明朗，負(fù)色即冷色，藍(lán)、紫等代表膽怯、憂郁，這種理念成為了19世紀(jì)油畫色彩的先驅(qū)。這一時(shí)期油畫色彩運(yùn)用的杰出代表是印象派。印象派畫家通過細(xì)心捕捉大自然色彩的瞬間變化，使色彩從16世紀(jì)的光影和明暗中解放出來。這一時(shí)期的點(diǎn)彩油畫暗部色彩處理極為透明，用筆也更加隨意，通過對或冷或暖的中間色的運(yùn)用，使得畫面呈現(xiàn)出閃爍的感覺，這一技法突破了古典畫法明暗色階對色彩的捆綁，展現(xiàn)出色彩律動(dòng)的光感，畫面更為活躍、即興。印象主義時(shí)期，油畫色彩的生命感被畫家們用來表現(xiàn)象征意義，高更就是19世紀(jì)善用色彩象征性的代表，其畫作《亡者的靈魂注視著》中，暗紫色背景、墨藍(lán)色圍裙等象征死亡的暗色調(diào)與黃色床單形成鮮明對比，這種色彩的象征性使得畫面充滿神秘陰郁的死亡感。到了19世紀(jì)后期，以梵高為代表的后印象主義畫家更加追求色彩的象征性和主觀性。他的《向日葵》中，檸檬黃、鉻黃、橙黃等純黃色系的應(yīng)用與藍(lán)色背景形成鮮明對比，流動(dòng)、激情的筆觸和用色形成了結(jié)實(shí)、奔放的油畫風(fēng)格。另一位代表畫家塞尚的油畫色彩風(fēng)格更為理性，他不僅利用色彩的明暗展現(xiàn)體積感，還通過冷暖色彩加強(qiáng)事物的表現(xiàn)效果，這種嘗試引發(fā)了立體主義的興起，對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的意義。
（三）20世紀(jì)——野獸派時(shí)期色彩的自發(fā)、本能和情感
20世紀(jì)，色彩的力量在野獸派的畫作中找到了最直接、最強(qiáng)烈的表現(xiàn)形式。以馬蒂斯為代表的野獸派畫家們本能地、自發(fā)地宣泄著色彩表現(xiàn)力，他們熱衷于運(yùn)用鮮艷、濃烈的色彩展現(xiàn)畫面的裝飾性。注重色彩引起的人們的生理、心理反應(yīng)是這一時(shí)期色彩表現(xiàn)革命的突破性觀點(diǎn)。馬蒂斯認(rèn)為，色彩可以獨(dú)立于油畫的客體之外，呈現(xiàn)出影響欣賞者的情感力量，畫家們認(rèn)為單純色彩的運(yùn)用影響力更為強(qiáng)烈——藍(lán)色攝人靈魂、紅色影響血壓，甚至有的色彩拼接會(huì)惹人憤怒。通過對畫面主體色彩的歸納、取舍以及各種純粹的紅與綠，藍(lán)與橙，紫與黃的對比、分割、穿插、滲透，使畫面更為均衡，空間更為自由。以表現(xiàn)性著稱的野獸派更加注重色彩的裝飾性，畫家們致力于通過色彩的搭配和并置，展現(xiàn)色彩的節(jié)奏與韻律，創(chuàng)設(shè)畫面的裝飾感，還借鑒裝飾畫和壁畫的用色方法，依靠色彩對比形成畫面視覺沖擊力。如德蘭的油畫《倫敦橋》通過大塊不同色調(diào)的強(qiáng)烈對比展現(xiàn)了畫面強(qiáng)烈的視覺沖擊力和裝飾性，加強(qiáng)了作品的藝術(shù)感染力。
二、西方油畫藝術(shù)中色彩的藝術(shù)特征
西方油畫色彩經(jīng)歷了以上三個(gè)重要的歷史時(shí)期后，確立了獨(dú)特的藝術(shù)特征，下面筆者就將詳細(xì)闡述西方油畫色彩主觀性、象征性和裝飾性三個(gè)藝術(shù)特征。
（一）西方油畫中色彩的主觀性
西方油畫色彩的主觀性是指區(qū)別于客觀事物本身的色彩，是畫家根據(jù)畫面美學(xué)需要和繪畫主題對色彩進(jìn)行的二次創(chuàng)造，這時(shí)的色彩已不再是自然物象色彩的客觀反映，而成為一種表達(dá)特定精神內(nèi)涵以及主體思想情感的個(gè)性藝術(shù)語言。例如，塞尚的油畫通過色彩結(jié)構(gòu)的重組以及塊面、色域的冷暖漸變，使作品和現(xiàn)實(shí)拉開了距離，流露出了畫家的情感體驗(yàn)，從而使色彩煥發(fā)了精神。又如，后印象派代表畫家梵高更加重視色彩的表現(xiàn)力與象征性，通過主觀性色彩的巧妙運(yùn)用，將內(nèi)心熱烈而又質(zhì)樸的情感表達(dá)了出來。到了以表現(xiàn)性繪畫為特色的野獸派，油畫色彩成為完全主觀的表現(xiàn)手段，成為構(gòu)建畫面空間感和情感氛圍的主體。用色彩表現(xiàn)精神是近現(xiàn)代西方油畫的主要特征之一。色彩主觀性特點(diǎn)在油畫各個(gè)流派中都有運(yùn)用，除了在后印象主義、抽象主義及主觀主義等流派中可以尋到其足跡外，還能在許多具象油畫作品中看到其表現(xiàn)。例如，現(xiàn)代派最具影響力的畫家畢加索就很好地表現(xiàn)和運(yùn)用了色彩的主觀性這一特點(diǎn)，在他的作品中藍(lán)灰色調(diào)通常用來宣泄頹廢、苦悶的情緒，再搭配線條和色塊組成的韻律，流露出憂郁、傷感的情緒。
（二）西方油畫色彩的象征性
早在原始社會(huì)人們就有了對色彩的認(rèn)知，之后西方宗教繪畫中的色彩又被賦予象征性，而且色彩象征性已不單單指象征事物，還指色彩象征抽象的意念。在近現(xiàn)代油畫作品中，色彩象征性還常被用來表達(dá)特定的意圖，或是明確畫面的色調(diào)關(guān)系，深化整幅作品的主題，因而成為畫家們表達(dá)色彩語言的主要途徑之一。例如，被譽(yù)為印象派三杰之一的高更就擅長運(yùn)用象征性色彩，在其代表作《雅格與天使搏斗》這幅作品中，高更將對比用色發(fā)揮得淋漓盡致，表達(dá)出他豐富的想象力和敏銳的洞察力。作品中用強(qiáng)烈的橙紅、亮紅色調(diào)描繪遠(yuǎn)方天國環(huán)繞的幻影，用躁動(dòng)火熱的色彩象征雅格與天使格斗時(shí)緊張激烈的氣氛，突出了拂曉時(shí)分雅格于天國四處捕殺天使的緊迫性和真實(shí)性，這種象征意義的選取，凸顯了繪畫的效果。而在《美麗的恩其拉》中，高更又展示了另外一種情調(diào)，他將完全按照色彩結(jié)構(gòu)要求修飾著形的肖像創(chuàng)意性地安置在虛幻的圓圈里，賦予人物一種超自然的色彩，然后在左側(cè)描繪出一尊模糊的佛像，橘紅帶綠的顏色象征了東方神秘主義，整幅作品通過色彩的象征性表達(dá)了奧妙無窮的神秘之感。
（三）西方油畫色彩的裝飾性
