時間：2023-06-06 15:45:28
序論：在您撰寫動畫發(fā)展史時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
關(guān)鍵詞 日本動畫 國產(chǎn)動畫 啟示
中圖分類號：G124 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A
Discussion on the Revelation of Japanese Animation
to the Development of Domestic Animation
CHEN Hong
（Jilin Animation Institute， Changchun， Jilin 130012）
Abstract With advanced animation technology in Japan， a long time ago， has a place in the international animation industry， therefore， wish to learn Chinese Animation Japanese animation experience and technology in order to accelerate the development of China's animation industry. In this paper， a lot of collecting， sorting， reading， analyzing information related books at home and abroad， and electronic document retrieval， based on the reasons for the success animation developed in Japan， the contact problems encountered in the development of animation in order to find out our animation should take the road.
Key words Japanese animation； domestic animation； revelation
在當(dāng)下，大多數(shù)大中型城市為推動本地區(qū)的經(jīng)濟(jì)發(fā)展，紛紛借動畫之名，行經(jīng)濟(jì)發(fā)展之實(shí)，打出動漫創(chuàng)意園區(qū)的旗號。令人擔(dān)憂的是，中國的動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展并不成熟，雖然動畫作品有很多，但是優(yōu)秀動漫作品稀少，動畫創(chuàng)作缺少創(chuàng)意，因此，中國動畫在世界上沒有自己的品牌，缺乏競爭力。對于這種狀況，中國動畫需要向有著豐富動畫制作經(jīng)驗(yàn)的國家學(xué)習(xí)，結(jié)合我國實(shí)際情況，打造獨(dú)特的中國動畫。
1 完善動畫的外在表象形式
1.1 明確動畫的受眾定位
在我國，動畫的主要受眾以兒童為主，有時父母和祖父母會陪同孩子共同觀看。然而，中國動畫的商業(yè)定位是少兒，幼兒這一群體，對于青少年以及成人這一部分人群，我國動畫在制作方面很少重視。動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)達(dá)的日本，在進(jìn)行動畫制作時兼顧了所有群體，讓全家人可以共同觀看一部動畫作品。這是中國動畫急需改變的現(xiàn)狀，中國動畫應(yīng)該綜合各類群體的不同需求，創(chuàng)作出適合所有群體共同觀看的動畫作品。近年來熱播動畫作品《喜羊羊與灰太狼》之所以能夠取得巨大成就，就是這部作品滿足了各個群體的不同需求。但是，客觀的說，這部動畫作品故事情節(jié)仍比較簡單，并不是每一位成年觀眾都喜愛這種風(fēng)格。
1.2 加強(qiáng)動畫的故事性和創(chuàng)造性
劇本和故事的好壞決定了動畫作品的水平，人們在看動畫的同時，也在欣賞一個完整的故事，環(huán)環(huán)相扣的懸念和跌宕起伏的故事情節(jié)是一個動畫作品必備的要素。對于中國的動畫現(xiàn)狀，在日本是不多見的，日本動畫在制作過程中非常重視故事情節(jié)的發(fā)展，例如《千與千尋》講述了一個日本女孩的成長故事，這個女孩膽小、沒有朝氣，沒有人喜歡她。然而，人們在觀看這部動畫作品之后，被這個不出色的小女孩征服了，人們都喜歡上了她的勇敢善良，這就是故事情節(jié)的巨大魅力。一直以來，中國動畫過于關(guān)注動畫作品的教育效果，沒有深刻認(rèn)識到故事情節(jié)的重要性，因此，要想促進(jìn)我國動畫蓬勃發(fā)展，就要不斷加強(qiáng)動畫作品的故事性和創(chuàng)造性。
1.3 鮮明的動畫色彩和聲音
著名漫畫家宮崎駿堅(jiān)持親自手工繪畫，進(jìn)行動畫作品的創(chuàng)作，而且，他對自己每一幀畫面都傾注了無限的熱情。以宮崎駿為代表的日本動畫制作根據(jù)不同角色，不同性格，為動畫形象進(jìn)行著色，致力于用色彩表現(xiàn)出動畫人物的內(nèi)心世界。而且，日本動畫非常注重動畫配音，在日本動畫作品中，通常以特定的聲線和說話的風(fēng)格來表現(xiàn)動畫形象的性格，這種方式要求配音演員有足夠的表演功底，同時也給他們提供了自由表演的空問。除此之外，日本動畫值得我們學(xué)習(xí)的還有動畫作品的配樂和主題曲的選擇與制作，讓人一聽到音樂就想到動畫。對于動畫的色彩搭配和配音，中國動畫在未來還有很長的一段路要走。
2 提煉原創(chuàng)動畫的內(nèi)在特色
2.1 以民族精神內(nèi)核充實(shí)動畫
一步優(yōu)秀的動畫作品，不僅要有吸引人的故事情節(jié)，還要具備民族性，這是一個國家動畫產(chǎn)業(yè)核心競爭力的文化源泉。只有在動畫制作過程中融入傳統(tǒng)文化才可以展現(xiàn)其獨(dú)特的魅力，加強(qiáng)自身的競爭力。一直以來，我國動畫產(chǎn)業(yè)在進(jìn)行創(chuàng)作時都不能完美的融入民族精神、展現(xiàn)民族精神，甚至，國外動畫制作公司已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了這個商機(jī)，并且加以利用。對于民族精神的表現(xiàn)，日本在這一方面做得非常到位。宮崎駿的絕大多數(shù)動畫作品都體現(xiàn)了典型的日本民族性格。在動畫制作中融入民族精神，永遠(yuǎn)不可能用優(yōu)良的技術(shù)和精美的畫面進(jìn)行代替。
2.2 讓動畫在想象力的天空飛翔
動畫創(chuàng)意即動畫的想象力，沒有創(chuàng)意的動畫是殘缺的動畫，就像是沒有鰭的魚，這樣的魚并不能稱之為魚，這樣的動畫也不能稱之為動畫，源源不斷的創(chuàng)意和創(chuàng)新是動畫的生命與靈魂。宮崎駿的作品創(chuàng)造了會行走的路燈，會移動的城堡等富有奇幻色彩的事物。這些奇妙的事物僅存在于想象，帶領(lǐng)人們經(jīng)歷一段段美輪美奐的童話故事，放松人們的心情，減輕疲勞。我國動畫之所以發(fā)展緩慢，很大一部分原因就是缺乏想象力，幾年前，播出了一部名為《福娃奧運(yùn)漫游記》的動畫作品，這部作品最大的看點(diǎn)就是穿越時空，而且，也是唯一的看點(diǎn)，因?yàn)檫@部動畫作品幾乎就是介紹奧運(yùn)歷史和體育項(xiàng)目的奧運(yùn)宣傳片。動畫作品的想象力固然重要，但絕不是品控捏造，脫離事實(shí)的空想。藝術(shù)源于生活，但是高于生活。動畫作品的創(chuàng)意也是如此，要讓觀眾感到新奇的同時，增進(jìn)真實(shí)感。
2.3 動畫要富有生活氣息和人文色彩
從日本動畫的發(fā)展來看，其動畫作品無不展現(xiàn)了日本的生活氣息和人文色彩。宮崎駿是日本漫畫史上舉足輕重的一位作家，他是把人文色彩融入動畫的第一人，即使他的每一部作品都有不同的題材，但是，他的動畫作品又有很多共通之處，比如說，對自然，夢想，人生，生存，環(huán)保的思考。宮崎駿的《懸崖上的金魚公主》通過描寫宗介和波妞相遇相識相知的故事，批判人們不注意保護(hù)環(huán)境，歌頌善良、歌頌友誼，具有濃厚的人文色彩。而且，在現(xiàn)實(shí)生活中，環(huán)境問題已經(jīng)變得愈來愈尖銳，宮崎駿在現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上開展想象，富有強(qiáng)烈的生活氣息，會讓觀眾產(chǎn)生反思，具有很好的教育效果。對比之下，我國動畫在這一方面做得還不夠到位，中國動畫更加注重說理性教育，動畫的故事情節(jié)比較單一，沒有曲折性，讓人看到開頭就可以猜到結(jié)尾，甚至觀眾都可以預(yù)測到故事情節(jié)的發(fā)展。國產(chǎn)動畫要想健康快速地發(fā)展，就要打破現(xiàn)狀，在進(jìn)行動畫制作時堅(jiān)持在生活的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，開展想象。而且，動畫創(chuàng)作要歌頌自然、善良、友愛等人文精神，使我國的動畫產(chǎn)業(yè)不斷走向成熟。
3 結(jié)語
動畫不僅是促進(jìn)經(jīng)濟(jì)增長的手段，娛樂大眾的方式，還是文化傳播的重要途徑。每一部動畫作品都以其特有的主題、內(nèi)容等幫助人們更好的理解生活、幫助人們重拾希望和放飛夢想，以潛移默化的方式一點(diǎn)點(diǎn)的改變?nèi)藗兊挠^念、生活習(xí)慣、提升生活的品質(zhì)與質(zhì)量等等。一步優(yōu)秀的動畫作品往往融入了濃厚的民族精神和厚重的民族文化，它肩負(fù)著宣傳傳統(tǒng)文化和民族文化的使命，所以，國產(chǎn)動畫應(yīng)樹立大國意識，培養(yǎng)大局觀念，創(chuàng)作出符合國際發(fā)展潮流的優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫，吸引更多地觀眾，讓更多的人喜歡上國產(chǎn)動畫。而且，要讓國產(chǎn)動畫逐步走上世界的舞臺，讓更多的人喜愛中國文化，喜愛中國。
參考文獻(xiàn)
一、從中國傳統(tǒng)元素的視角看中國動畫電影
從電影的角度來說，動畫電影，實(shí)際上是一種綜合視覺與聽覺的語言形式，動畫電影很多故事情節(jié)，比如：場景、故事信息以及人物性格特點(diǎn)等都要通過視覺向觀眾傳遞。歷史悠久的中國文化當(dāng)中，深厚的文化底蘊(yùn)豐富了風(fēng)格各異、形式多變以及輝煌燦爛的動畫電影藝術(shù)，這種獨(dú)特的藝術(shù)形式既包括藝術(shù)形態(tài)的獨(dú)立性，比如：我國傳統(tǒng)的書法篆刻、剪紙、圖形紋樣、繪畫、服飾搭配、建筑樣式以及民間繪畫等，其中為大眾所喜歡的皮影、臉譜以及刺繡等各種元素也都在這種獨(dú)特的視覺藝術(shù)形式內(nèi)。[2]這些豐厚的底蘊(yùn)我國各地域及民族傳承下來的歷史積淀及智慧結(jié)晶，現(xiàn)代的中國，多樣化的藝術(shù)形態(tài)還在不斷的發(fā)展和演繹者。在我國傳統(tǒng)視覺藝術(shù)文化的發(fā)展及繼承，從20世紀(jì)中葉開始，我國的動漫領(lǐng)域就已經(jīng)前后制作出了《小蝌蚪找媽媽》《豬八戒吃西瓜》以及《孫悟空大鬧天宮》等大量為大眾所喜愛的國產(chǎn)動漫電影，同時，這也在對動畫電影中國化的探索上取得了豐富的動畫制作經(jīng)驗(yàn)，對中國動畫電影的進(jìn)步與發(fā)展有非常重大的影響。[3]
在中國傳統(tǒng)繪畫中，水墨畫就是其中的一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式。從20世紀(jì)60年代初開始，中國動漫研究人員就已經(jīng)將現(xiàn)代的動畫電影藝術(shù)與傳統(tǒng)的水墨畫進(jìn)行了完美結(jié)合，從而制作出了大量的具有中國特色的水墨動畫。最具影響力的就是國產(chǎn)動畫《山水情》《鹿鈴》《小蝌蚪找媽媽》以及《牧笛》等優(yōu)秀作品，這些水墨動畫電影也為我國特色動畫電影創(chuàng)造了一種新動畫形態(tài)，即：水墨動畫。我國的第一部水墨類型的動畫電影就是《小蝌蚪找媽媽》，其具體表現(xiàn)形式為中國水墨畫，這種動畫電影將動畫片和獨(dú)具中國特色的水墨藝術(shù)進(jìn)行了完美的柔和，中國水墨畫中獨(dú)具特色的筆墨惟妙惟肖地在電影屏幕上展現(xiàn)出來。[4]此外在《小蝌蚪找媽媽》的繪畫表現(xiàn)形式上，對齊白石的作品《十里蛙聲出清泉》藝術(shù)形式進(jìn)行了借鑒，對小蝌蚪的描繪以濃墨開始，以淡墨收尾，雖然對青蛙的描繪只有寥寥幾只，但是整體表現(xiàn)卻非常生動，動畫中的毛絨小雞是通過變化著的墨色繪制出來，此外，靈動晶瑩可愛的小蝦，也似乎帶觀眾進(jìn)入了一個具有靈氣的水墨世界。
要說動畫電影《小蝌蚪找媽媽》主要是對水墨花鳥形式進(jìn)行的采寫，那么，動畫電影《山水情》就是從中國具有寫意特點(diǎn)的山水人物繪畫中脫離了出來，這些標(biāo)志著我國的水墨動畫電影達(dá)到了頂峰。[5]《山水情》的動畫電影中，主要講的是一位德高望重的老鋼琴家在回家的路上病倒，又得益于一位少年的幫扶，最后是老鋼琴家在養(yǎng)病的過程中對少年贈琴和教琴的動畫故事。這部動畫電影中所出現(xiàn)的瀑布和清泉等景物都是對濃墨濕筆的巧妙運(yùn)用，濃淡變化的水墨顏色是對不同影像的完美營造，云霧繚繞的山巒，煙雨蒙蒙的江水、清秀雅新的竹梅以及展翅翱翔的雄鷹。這些似夢似幻的景物不僅有大山大水的韻味，而且還有進(jìn)入仙境般的高貴與優(yōu)雅，使觀看影片的觀眾為獨(dú)具藝術(shù)魅力的水墨動畫電影所陶醉。
隨著現(xiàn)代科技的不斷進(jìn)步與發(fā)展，我國水墨語言在傳統(tǒng)水墨動畫的基礎(chǔ)上，對其進(jìn)一步升華，同時又用電腦合成的三維影像演繹了一種新的動畫電影形式。[6]其中最具代表性的就是運(yùn)用環(huán)球數(shù)碼進(jìn)行制作的、具有三維形式的動畫電影作品《夏》，被全球最高級的SIGGRAPH賽事所入選。這部電影是通過對電腦軟件的合理利用，在淡雅清新的傳統(tǒng)水墨基礎(chǔ)上，對其動畫的轉(zhuǎn)場效果和動畫的立體感等動畫影片的語言及畫面效果進(jìn)行了強(qiáng)調(diào)，在三維動畫電影中，對濃墨重彩的虛擬的水墨世界表現(xiàn)更為豐富，同時也開創(chuàng)了一種獨(dú)具特色的全新水墨動畫樣式。
在動畫電影的創(chuàng)作過程中，一個最重要的環(huán)節(jié)就是對其中角色的設(shè)計(jì)，這也是創(chuàng)作電影的主要組成部分。[7]影片中對角色的設(shè)計(jì)，必須用簡練鮮明的形式對其人物形象及特點(diǎn)進(jìn)行描繪和表現(xiàn)，這種藝術(shù)形式同我國的民間藝術(shù)造型形成了完美的契合，我國一系列的動畫電影中，都或多或少對民間繪畫視覺藝術(shù)要素進(jìn)行了借鑒。其中有以視覺上的藝術(shù)形式作為影片的形象特征，還有的是通過民間繪畫的視覺藝術(shù)對某一細(xì)節(jié)上予以采用。比如：國產(chǎn)動畫電影《南郭先生》《豬八戒吃西瓜》以及《漁童》等，在對這些角色進(jìn)行設(shè)定的過程中都是對民間剪紙中所塑造的造型特點(diǎn)得設(shè)計(jì)。動畫電影《驕傲的將軍》的人物形象設(shè)定中，則是運(yùn)用我國民間年畫元素，對將軍的角色進(jìn)行了完美融合，在民間的年畫中，其門神造型比較威武與夸張，其娃娃則比較憨態(tài)可掬，而且體型比較渾圓，《驕傲的將軍》中，將這兩種年畫造型進(jìn)行適當(dāng)?shù)慕Y(jié)合，使得將軍角色既有將士的威猛，同時又有動畫角色的憨厚與可愛。在中國動畫電影發(fā)展史上，最經(jīng)典的一部動畫作品就是《大鬧天宮》，對這部動畫電影中孫悟空形象的設(shè)計(jì)可謂是我國動畫電影的形象標(biāo)志，這部動畫電影中所有的藝術(shù)元素及角色造型都由我國民間美術(shù)起源，在設(shè)計(jì)這部電影的角色造型時，所采用的都是一線鉤形，以色輔形的藝術(shù)形式，影片中各個角色在造型上都是對民間戲曲臉譜及年畫藝術(shù)精華的直接吸取，帶給觀眾強(qiáng)烈的感染力。[8]比如：孫悟空的三瓣嘴、桃子臉、靈動的黑眼圈；玉帝的柳葉眉等，這些形態(tài)美和人物的特點(diǎn)進(jìn)行了完美的融合。
二、國際動畫電影在中國傳統(tǒng)元素上的借鑒
目前，隨著我國不斷加大的動畫影片市場潛力，再加上獨(dú)特的東方文化魅力，中國動畫元素越來越多地被國際上的動畫電影所借鑒，中國傳統(tǒng)的文化精髓逐漸成為全球動畫電影想要開發(fā)的珍貴資源，通過對中國元素的借助以使其在市場上的影響得以擴(kuò)大。[9]在世界上比較有影響力的中國動畫電影中，最具代表性的就是動畫電影《花木蘭》，它是以文學(xué)著作《木蘭辭》作為創(chuàng)作背景，此外還有《功夫熊貓》，這部動畫電影進(jìn)行了多種中國繪畫元素的大融匯。
動畫電影《花木蘭》中，主要講的是一個在民間流傳非常廣泛的女兒代父從軍的故事，其中可以發(fā)現(xiàn)美國好萊塢的電影動畫人對我國傳統(tǒng)繪畫文化的大膽嘗試和借鑒，在整個動畫電影背景中，對大場景的設(shè)計(jì)主要運(yùn)用畫面點(diǎn)散透視效果，對局部的設(shè)計(jì)主要運(yùn)用了中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)表現(xiàn)，而對服裝的設(shè)計(jì)則是對我國南北朝服飾的還原，但是在影片場景及角色的造型設(shè)計(jì)上，則是對好萊塢式特點(diǎn)的沿用。
要說動畫電影《花木蘭》屬于一部裹著中國外衣、講著美國故事的電影，那么，后來拍攝的《功夫熊貓》，從畫面細(xì)節(jié)到表現(xiàn)手段等各個方面都是對中國傳統(tǒng)的視覺繪畫元素的完美融合。[10]整部動畫電影在進(jìn)行背景及畫面的制作過程中，是對我國水墨語言的巧妙貫穿，比如，世外桃源的落英繽紛，山林間的群山繚繞，云海間的筆走蛇龍等。又如：各種各樣的書法藝術(shù)、建筑形式以及傳統(tǒng)的圖紋等等，每一個道具及每一個細(xì)微的角落都進(jìn)行了細(xì)化。在這部動畫電影中，在為觀眾所贊賞的，就是對電影情節(jié)的切換，其方式耐人尋味，在電影的開頭中，主要用我國民間剪紙的藝術(shù)姿態(tài)來對電影的背景進(jìn)行敘述，隨著故事情節(jié)不斷的向前發(fā)展，到影片中阿寶追憶時，進(jìn)行了水墨形式的巧妙運(yùn)用，影片將電影情節(jié)的轉(zhuǎn)換同我國視覺文化元素特征進(jìn)行了完美結(jié)合，不得不讓觀眾感嘆其表現(xiàn)手法的靈動及我國視覺元素的神奇及魅力。[11]
[關(guān)鍵詞] 漫畫 影視動畫 漫畫的改編 原創(chuàng)性
在政府文化產(chǎn)業(yè)政策的支持下，影視動畫行業(yè)獲得了快速的發(fā)展，影視動畫的發(fā)展受到前所未有的關(guān)注。與影視動畫行業(yè)密切的漫畫行業(yè)卻很少有人提及，但是再回頭看看銀幕，我們發(fā)現(xiàn)銀幕上有很多經(jīng)典的形象都來自漫畫。漫畫行業(yè)可以說為影視動畫提供了很多優(yōu)秀的角色形象和故事來源，促進(jìn)了影視動畫行業(yè)的發(fā)展。重視漫畫對影視動畫發(fā)展的積極作用，有利于促進(jìn)影視動畫行業(yè)的健康發(fā)展，提高我國的影視動畫制作水平。
一、影視動畫與漫畫的共同特征
影視動畫和漫畫都是文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)其中的一部分，動畫和影視作品在制作過程，藝術(shù)形態(tài)等方面也有很多差別，但總體的看它們具有一些共同特征。很多人把動畫和漫畫看是一種藝術(shù)，其實(shí)漫畫和動畫有很多方面的不同。概括的說，漫畫是空間的藝術(shù)，動畫是時間的藝術(shù)。而動畫的部分屬性是電影，動畫片不能涵蓋動畫的全部，“動畫”屬于由技術(shù)與藝術(shù)元素構(gòu)成的一個完整的系統(tǒng)。雖然漫畫和動畫在外在表現(xiàn)形式上不同，但漫畫和動畫在造型原理和形式基礎(chǔ)上有很多類似的地方，其藝術(shù)的創(chuàng)作思維也是一致的。影視動畫和漫畫制作的前期工作相同。不管是電影，還是動畫、漫畫，創(chuàng)作的第一步都是腳本，腳本創(chuàng)作的好壞直接影響最后作品的好壞。人物造型和背景的設(shè)定在影視動畫和漫畫的正式制作之前也是十分重要的。影視動畫和漫畫的造型原理、造型基礎(chǔ)是相同的。造型要能夠襯托出作品的故事魅力，并令人印象深刻。影視作品的造型主要演員的選擇、服飾、發(fā)型等。動畫和漫畫的造型則完全依靠藝術(shù)家的創(chuàng)作，漫畫角色造型和角色造型動畫更夸張、更有藝術(shù)特點(diǎn)。影視動畫和漫畫的創(chuàng)作都需要影視知識，美術(shù)基礎(chǔ)和文學(xué)修養(yǎng)。日本的漫畫《鐵臂阿童木》超過同時代的其他漫畫作品獲得巨大成功的原因就是因?yàn)槿毡镜膭勇髱熂抑蜗x在漫畫中加入了電影元素，將電影的變焦、廣角、俯視等拍攝手法應(yīng)用到漫畫故事的敘述中。影視動畫的導(dǎo)演和漫畫的創(chuàng)作者都需要敏銳的觀察力和分析能力，善于表達(dá)，還需要了解觀眾和讀者的需求。
二、漫畫的發(fā)展和漫畫的改編
漫畫是影視動畫的改編、創(chuàng)作來源的一個重要方面。漫畫可以說是先于電影和動畫產(chǎn)生的，最早可以追溯到遠(yuǎn)古時代的巖畫。近代意義上的漫畫開始于18世紀(jì)中期政治幽默諷刺漫畫，19世紀(jì)法國漫畫家杜米埃融寫實(shí)性與寓意性風(fēng)格為一體，奠定了近代漫畫人物造型的基礎(chǔ)。隨后的19世紀(jì)西方社會的漫畫出現(xiàn)繁榮，開始從政治題材轉(zhuǎn)向關(guān)注普通人的生活和情感。20世紀(jì)以后，歐美漫畫進(jìn)入了成熟期，超級英雄成為漫畫的主角。這一時期同樣也出現(xiàn)了眾多的漫畫明星如埃爾熱的《丁丁》、西格的《大力水手》、迪斯尼《米老鼠》和《唐老鴨》。美國的英雄主義漫畫從《超人》誕生起到現(xiàn)在一直是美國漫畫的主流。其眾多的漫畫角色已經(jīng)全球知名，如超人、蝙蝠俠等不但是漫畫明星，還是電影明星。日本動漫的制作體制就是由漫畫創(chuàng)作開始，在取得社會反響之后改編成動畫播出，《鐵臂阿童木》和《森林大帝》都是有漫畫迅速發(fā)展成為動畫的例子，這種獨(dú)特的動漫創(chuàng)作和商業(yè)運(yùn)作模式到今天仍值得借鑒。而在美國取得巨大成功的漫畫形象則被好萊塢改編成電影，如《超人》、《蝙蝠俠》、《蜘蛛俠》等都取得很好的票房。最近上映的好萊塢電影《鋼鐵俠》(Iron Man)則更是美國漫畫公司馬維爾(Marvel)直接利用手中故事資源進(jìn)入電影制作領(lǐng)域，《鋼鐵俠》疑又是一個電影改編漫畫而取得商業(yè)成功的例子。在國內(nèi)也有這樣的例子，如我國漫畫大師張樂平《三毛流浪記》就曾改編成電影，并且在我國的電影的發(fā)展史中有重要地位。港臺的電影也有取材于漫畫，如武俠電影《風(fēng)云》。臺灣的偶像劇更是喜愛改編日本漫畫作品，偶像劇《流星花園》、《惡作劇之吻》等在青少年中間取得巨大影響，劇中的角色造型卡通化，偶像化滿足了青少年內(nèi)心自我崇拜和化身理想的愿望，使他們內(nèi)心偶像化的愿望自我升華。漫畫所提供的偶像化的人物造型、故事情節(jié)正是偶像劇取得成功的重要原因。偶像劇在某種程度上就是真人秀的漫畫。
三、漫畫作為影視動畫改編創(chuàng)作來源重要方面的原因
很多影視動畫取材于漫畫是與漫畫的自身藝術(shù)特點(diǎn)是分不開的。漫畫制作不象電影、動畫制作那樣復(fù)雜，主要是獨(dú)立化和個體化的制作模式，投入比較低。漫畫的創(chuàng)作更自由，更靈活，容易產(chǎn)生一些優(yōu)秀的作品。影視動畫取材都是一些成功的漫畫，這些漫畫經(jīng)過市場的檢驗(yàn)，也獲得一定的知名度，市場容易接受。漫畫易于把握社會流行文化，前衛(wèi)的造型、新潮的服飾和炫酷的外表等一些流行文化因素常常最先出現(xiàn)在漫畫中。漫畫由于其平面化，在表現(xiàn)故事情節(jié)、人物心理沒有影視動畫直觀，所以漫畫就在人物的造型、心里描寫、故事情節(jié)上下功夫，通過炫酷的外形、細(xì)膩的心理描寫，跌宕起伏的故事情節(jié)吸引讀者。漫畫在故事情節(jié)，人物塑造上確實(shí)有其獨(dú)到之處。影視動畫由于高投入，大制作，投資風(fēng)險大，一些試驗(yàn)性質(zhì)的嘗試很難在影視動畫中使用，所以影視動畫常取材于一些已經(jīng)成功的漫畫作品。影視故事資源缺乏也是漫畫被改編成影視動畫的一個重要原因，很多影視動畫不得不采用古典題材，如中國的《花木蘭》就被迪斯尼搬上了銀屏。
四、重視原創(chuàng)性漫畫的創(chuàng)作有利于影視動畫行業(yè)的發(fā)展
關(guān)鍵詞 漢代畫像石 動畫藝術(shù)構(gòu)成
中圖分類號：J906 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A
動畫一詞源自于第二次世界大戰(zhàn)前的日本，當(dāng)時用線條繪畫的漫畫叫做“動畫”。二戰(zhàn)以后，用木偶、線繪等形式制作的影片統(tǒng)稱為“動畫”。動畫的英文單詞“animation”來自于拉丁語，有呼吸，靈魂之意。（1.給人以精神，鼓舞……的勇氣；2.賦予…的生命，使的…活起來。）本文從這兩點(diǎn)來探討中國的歷史上有沒有動畫的足跡。
動畫電影在當(dāng)今人們心中占有重要的地位，是其他藝術(shù)形式不可代替的原因就在于它的娛樂性，動畫是可以帶給人們無限的精神上的愉悅感，它通過形、色、氣氛、喜悲的視覺，和聽覺的效果，刺激人類的感覺，視覺器官，使人們在情感上得到一種歸屬感和認(rèn)同感。例如：中國獨(dú)具特色的水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，一點(diǎn)點(diǎn)的小蝌蚪的意象化的動作，傳遞出小蝌蚪的心理的變化，動畫片的節(jié)奏，時快時慢，扣人心，展現(xiàn)出了它的娛樂性。
動畫的最大特點(diǎn)：（1）給人以精神上的鼓舞；（2）賦予生命，使其活起來。從這兩方面來說，在中國的繪畫史上，不難發(fā)現(xiàn)動畫的足跡，那些畫面，場景，在當(dāng)時未被稱作“動畫”，但是某些優(yōu)秀的繪畫，雕刻作品的嚴(yán)謹(jǐn)性，卻是和動畫的含義是相同的，一致性的。在我國青海發(fā)現(xiàn)的馬家窯文化時期的舞蹈彩繪紋盆所描繪的三組手拉手的做舞蹈的人形中，每一組的兩個人物形象，其手臂膀上畫了兩根線條，還有人物的發(fā)式向右邊一致排齊，動作的走向也非常一致，這是先民們試圖表現(xiàn)連續(xù)運(yùn)動最樸拙的方式。還有我國湖南長沙馬王堆出土的帛畫中，呈“T”字型的帛畫中，這副帛畫的構(gòu)圖為三層，在最上的一層的表現(xiàn)的是陵墓主人在天堂的景象，中間的是主人先前的生活場景，下面一層展現(xiàn)的是地獄的景象，從全面的構(gòu)圖上來看，畫面分為三個部分，但是它又非常的連貫，給人以在視覺上一目了然的感覺，使人不得不感受到它的氣勢和帶給人的一種震懾感，而墓主人的繪畫工匠，它的設(shè)計(jì)是獨(dú)具有特色的，墓主人希望靈魂的升天，上面的天堂是一種幻想似的，夢離似的景象，而這恰恰是動畫的意義中所必不可少的一項(xiàng)，超越現(xiàn)實(shí)，大膽的想象，給人以精神上的享受，給人一種挑戰(zhàn)現(xiàn)實(shí)生活的勇氣。
1從漢代畫像石的取材上探討
漢代的畫像石畫像磚的繪畫題材非常的廣泛，包括軍事，生活，神話，但是不管怎樣，這些的場景的畫面都是來源于現(xiàn)實(shí)生活，然后經(jīng)過提煉，或者夸張，比喻，擬人的手法，把它們刻在石上，磚上。從中，我們可以看到畫面的獨(dú)特的藝術(shù)感染力。第一，從畫面上來看，它十分符合動畫的構(gòu)成形式法則，講究連續(xù)性，排列的對稱感和秩序感，在山東嘉禪式宅出土的武氏祠的水陸攻占的畫像磚上，從造型上來，馬描繪得十分到位，飽滿，夸張，而且每匹馬的造型，神態(tài)上都不一樣，有變化，四肢的向上，向下，或者嗷叫，或悲鳴，再看鳥的造型十分的碩大，明顯的超越現(xiàn)實(shí)的生活，人物的動作設(shè)計(jì)，也十分的簡練，概括，靈活自如。第二，從構(gòu)圖上來說，分三層。第一層是陸戰(zhàn)。第二層是在橋上的人馬混戰(zhàn)。第三層是水戰(zhàn)。從整體上來看，畫面統(tǒng)一，而又不失變化，綜合了人、物、景的繪畫表現(xiàn)手法，而這些手段極其類似于動畫的表現(xiàn)手法，集合于人、物、景的三者的結(jié)合，并且以連續(xù)性，秩序感構(gòu)成了鏡頭分畫面的設(shè)計(jì)。
2從漢代畫像石的線條上來探討
在古代的繪畫史上，線條是十分的講究的。漢代畫像石畫像磚上的人物設(shè)計(jì)就十分的注重概括簡潔的美，無論從人物、動物的動態(tài)設(shè)計(jì)上，給人的感覺十分的有度，有張度，緊張而又不失松弛，形態(tài)夸張，多用曲線來表現(xiàn)動態(tài)線的設(shè)計(jì)，而當(dāng)今的動畫造型設(shè)計(jì)，有些動畫片的造型就是缺乏這種表現(xiàn)手法，它們呆板、木納、沒有情趣感，而從漢畫像石磚上你會發(fā)現(xiàn)人物、車、馬、動物的造型設(shè)計(jì)也十分的典雅，是一種莊重均衡的美，從而帶給人一種鼓舞，有力量感。
3從漢代畫像石的繪畫場景上來探討
[關(guān)鍵詞] 歐美日韓動畫；產(chǎn)業(yè)史
【中圖分類號】 J906 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2013）12-359-1
眾所周知，日本被稱為“動漫之國”，其動漫產(chǎn)量的輸出在往年以來一直處于世界領(lǐng)先的地位。今日，日本在本土中形成了一系列以動漫文化為核心的文化產(chǎn)業(yè)鏈，其成熟性是世界上各國都有所不及的。與日本不同的是，作為動漫起源的歐美動漫另有著自己的發(fā)展特色。
世界工業(yè)的發(fā)展往往帶動著動漫的發(fā)展。在早期的動畫發(fā)展史中，迪士尼公司對整個動畫產(chǎn)業(yè)的推動作用和發(fā)展起到了至關(guān)重要的地位。迪士尼公司把只能流傳于上等階級的奢侈品發(fā)展成每個人都可以享用的精神零食到如今的每個家庭都有的必需品。在此之時，迪士尼公司戰(zhàn)略手段，不斷生產(chǎn)動畫周邊產(chǎn)品，使得迪士尼在發(fā)展過程中不斷擴(kuò)大其影響力。與迪士尼公司隔洋而望的日本，也正是乘著動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展而迅速崛起。宮崎駿出品的動畫電影以精湛的技術(shù)、動人的故事和溫暖的風(fēng)格迅速在世界動畫界取得自己的一席之位。
宮崎駿是第一位將動畫上升到人文高度的思想者。1941年出生的宮崎駿，經(jīng)歷過日本戰(zhàn)敗后的悲痛到重樹信心發(fā)展的過度時間，使得他能夠有著不同歐美動畫人的思考角度。其大多作品都涉及到人類和自然關(guān)系、和平主義和女權(quán)運(yùn)動。也正是這一份正能量，使得他的每一部作品都能超越種族、超越國籍、超越文化甚至超越時間，成為世界動畫史上最為濃重的一筆。
縱觀整個世界動畫發(fā)展，能夠引起動畫界的變革或者在世界動畫取得非凡成就的事例中，往往都有著同樣的特點(diǎn)，那就是有著自己發(fā)展的風(fēng)格和理念。反觀我國動畫的發(fā)展，其起點(diǎn)跟日本動畫發(fā)展一樣，卻得到的結(jié)果不一樣。1956年《神筆》在國際上獲得兒童娛樂節(jié)一等獎，這是中國動畫片第一次在國際獲獎。之后的1960年，真正具有中國特色的“水墨動畫”橫空出世，其代表作有《小蝌蚪找媽媽》，還有中國動畫的巔峰之作《大鬧天宮》?？上У氖窃趧赢嫲l(fā)展的后期，中國動畫界的人才缺失和放棄自有風(fēng)格，使得中國水墨動畫沒有更進(jìn)一步的發(fā)展?？梢哉f，這是中國甚至是世界的一大損失。在步入21世紀(jì)，中國動畫雖然迎來了一個良好的發(fā)展期，但是其市面上的作品無一不是追逐利市，再加上對動畫產(chǎn)業(yè)的粗放管理，使得傳統(tǒng)動畫生存空間再度被壓榨了。從當(dāng)初最火的《藍(lán)貓?zhí)詺狻返浇甑摹断惭蜓颉?，其動畫風(fēng)格大同小異，沒有自己的特色。正是這原因使得它們只能在短時間內(nèi)得到追逐，等到熱度已過，便是無人再提。中國文化市場之大，是世界上任何國家都無法比及的。但是，如何把握自己的文化市場，不僅僅是我們政府所應(yīng)該思考的，也是我們動畫人所必須思考的。
從動畫發(fā)展史來說，一個好的技法能夠得到傳承和發(fā)展往往是因?yàn)橛兄粋€敢于創(chuàng)新的理念；一部好的動畫能夠代代傳播下去的往往是因?yàn)橛兄粋€先進(jìn)的理念；而一個動畫人能夠被世人所認(rèn)知并且流芳百世的往往是因?yàn)槠涓矣谒伎?。而我們中國的動畫、動畫人所需要的不僅僅是一個先進(jìn)的技法和一個先進(jìn)的理念，更需要的是敢于思考，敢于創(chuàng)新。從迪士尼“傳播快樂和希望”的理念到宮崎駿“人與自然”的理念，他們的作品無一不是圍繞著其核心價值理念而進(jìn)行下去的。歐美動畫以及日韓動畫之所以能夠走到今日的地位，不僅僅是因?yàn)樗麄儞碛幸慌兄冗M(jìn)技法的動畫人，而是因?yàn)樗麄儞碛兄慌矣谒伎嫉膭赢嬵^腦?；氐轿覈衲陙沓霎a(chǎn)的動畫作品來看，無一不是帶著利益之心，追求短時間內(nèi)高回報，從而盲目去抄襲歐美、日韓等風(fēng)格，從而喪失了自己獨(dú)立創(chuàng)新能力，也便失去了自己的理念。
從80年代初，日本動漫大批涌入國內(nèi)市場。如《龍珠》、《圣斗士》、《一休》等，其種類繁多，年齡分段清晰。反觀近年國內(nèi)動畫發(fā)展，幼兒觀看的是《喜羊羊》，小學(xué)觀看的是《喜羊羊》、中學(xué)觀看的是《喜羊羊》，就連成年人看的也是《喜羊羊與灰太狼》。市場上國產(chǎn)動畫種類的單一已經(jīng)成為我國動畫產(chǎn)業(yè)的一大弊病。相對中國動畫市場上的單一，日本動畫市場卻呈現(xiàn)出百花齊放的姿態(tài)。在日本，每個年齡階段都有著明確的動畫標(biāo)準(zhǔn)。每個年齡段的動畫互不交集，嚴(yán)格管理。也正是如此細(xì)致的管理，使得日本動畫產(chǎn)業(yè)能夠在全球化的大趨勢下，保持著自己特有的動畫風(fēng)格和文化理念。
在未來的發(fā)展中，中國動畫市場需求還將會繼續(xù)擴(kuò)大，而如何把握我們自己的市場則是我們動畫人所必須去思考的問題。除了技法上的提升，我們還需要去對自身風(fēng)格的堅(jiān)持和創(chuàng)新。如迪士尼的動畫風(fēng)格和日本的動漫風(fēng)格都能夠在世界動畫史上獨(dú)具一席之地，而我們傳統(tǒng)的中國風(fēng)想必也能夠在世界動畫界掀起一陣變革。在全球化的浪潮中，中國風(fēng)已經(jīng)勢不可擋，無論是電影上或者服飾上，中國風(fēng)在全球的流行度越來越高。而我們中國的動畫人可以乘著這一股中國風(fēng)，大力推行我們的風(fēng)格，如水墨動畫、剪紙動畫等均可以加以利用創(chuàng)新。
再則，中華民族五千年的文化底蘊(yùn)是我們一大財富。對于老祖宗留下的文化財富，我們需要除陳推新。與此同時，面對外來的文化，我們需要持著取其精華去其糟粕的態(tài)度，選擇好的、積極的正面文化加以融合我們自身的中華文化使我們能夠在全球化的大浪潮中處于屹立不倒的姿態(tài)。在未來十年中，我們需要確立自己國產(chǎn)動畫的信心，堅(jiān)定自己的風(fēng)格理念，再加以不斷與國際接軌提升自身的動畫技法。
關(guān)鍵詞：影視動畫、發(fā)展、藝術(shù)
影視在我們生活的各個方面是必不可少的，動畫更是必不可少的。我理解的影視動畫的含義是：影視包括很多方面，動畫是影視動畫的的基礎(chǔ)，影視動畫是影視類的一種。
一、什么叫影視動畫？
動畫電影指以動畫制作的電影。劇場版電影是動畫電影的一個分支。我們所說的動畫電影包括劇場版，OVA.但是嚴(yán)格意義上的動畫電影與劇場版電影動畫不同的是動畫電影故事取材并不是由電視動畫或OVA中取材。從電視動畫或OVA取材的稱為劇場版或電影動畫。
影視三維動畫涉及影視特效創(chuàng)意、前期拍攝、影視3D動畫、特效后期合成、影視劇特效動畫等。隨著計(jì)算機(jī)在影視領(lǐng)域的延伸和制作軟件的增加，三維數(shù)字影像技術(shù)擴(kuò)展了影視拍攝的局限性，在視覺效果上彌補(bǔ)了拍攝的不足，在一定程度上電腦制作的費(fèi)用遠(yuǎn)比實(shí)拍所產(chǎn)生的費(fèi)用要低的多，同時為劇組因預(yù)算費(fèi)用、外景地天氣、季節(jié)變化而節(jié)省時間。制作影視特效動畫的計(jì)算機(jī)設(shè)備硬件均為3D數(shù)字工作站。制作人員專業(yè)有計(jì)算機(jī)、影視、美術(shù)、電影、音樂等。影視三維動畫從簡單的影視特效到復(fù)雜的影視三維場景都能表現(xiàn)的淋漓盡致。
電影，也稱映畫。是由活動照相術(shù)和幻燈放映術(shù)結(jié)合發(fā)展起來的一種現(xiàn)代藝術(shù)，是一門可以容納文學(xué)戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術(shù)的綜合藝術(shù)，但它又具有獨(dú)自的藝術(shù)特征。電影在藝術(shù)表現(xiàn)力上不但具有其它各種藝術(shù)的特征，又因可以運(yùn)用蒙太奇這種藝術(shù)性極強(qiáng)的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術(shù)的表現(xiàn)手段，而且影片可以大量復(fù)制放映。
二、好的影視藝術(shù)作品可以給予文學(xué)豐富的養(yǎng)分
影視動畫與文學(xué)也有著很大的聯(lián)系，影視來源與文學(xué)，影視動畫來源于生活、文學(xué)、社會的各個方方面面。影視文學(xué)比文學(xué)更有群眾性，是任何文學(xué)作品不能比擬的。因此必須有震撼力和表現(xiàn)力。文學(xué)的表現(xiàn)工具只是文字，有相對的限制性；飲食藝術(shù)有無比的精確性和敏銳性，能較好的反應(yīng)一切復(fù)雜的生活現(xiàn)象。《白毛女》這部影片表現(xiàn)的喜兒的這個農(nóng)村婦女，在殘酷的地主階級剝削下。遭到廢人的屈辱和迫害，發(fā)出了“我要報仇，我腰活”的呼聲，在階級斗爭和大自然的斗爭中，充分表現(xiàn)了她那種“舀不干的水，撲不滅的火”的反抗性格的形成。它對觀眾直接訴之于形象，使觀眾得到的是完全逼真的感受。另外我們可以看到同代人的生活景象，也可以看見一切動人心炫的歷史重演。
三、影視動畫的發(fā)展前景
我國的動畫片歷史淵源流長，從60年代開始一直到80年代中期，不僅種類繁多，而且內(nèi)容和藝術(shù)性都遠(yuǎn)高于同一時期的日本和美國，特別是日本很多的早期動畫都受到我國動畫的影響。但是從90年代起，我國的動畫開始走向衰落，現(xiàn)在充斥在中國動漫市場上的幾乎全是日本和美國的動畫。做這次的研究性學(xué)習(xí)，希望現(xiàn)在對日本動畫津津樂道的青少年能夠了解中國動畫曾有的輝煌歷史。
20世紀(jì)中國的動漫產(chǎn)業(yè)先驅(qū)萬氏三兄弟就開始研究動畫制作，第一部中國自制的人畫合演出的《大鬧天宮》就是他們制作的，1936年，中國第一部有聲動畫《駱駝獻(xiàn)舞》問世。1941年，受到美國動畫的影響，制作了中國第一部大型動畫《鐵扇公主》，在世界電影史上，它是名列美國《白雪公主》、《小人國》和《木偶奇遇記》之后的第四部動畫藝術(shù)片，標(biāo)志著中國當(dāng)時的動畫水平接近世界的領(lǐng)先水平。
四、三維動畫
1995年至2000年是第一階段，此階段是三維動畫的起步以及初步發(fā)展時期（1995年皮克斯的《玩具總動員》標(biāo)志著動畫進(jìn)入三維時代）。在這一階段，皮克斯/迪斯尼是三維動畫影片市場上的主要玩家。
2001年至2003年為第二階段，此階段是三維動畫的迅猛發(fā)展時期。在這一階段，三維動畫從“一個人的游戲”變成了皮克斯和夢工廠的“兩個人的撕咬”：你（夢工場）有怪物史瑞克，
怪物史瑞克
我（皮克斯）就開一家怪物公司；你（皮克斯）搞
海底總動員
海底總動員，我（夢工場）就發(fā)動鯊魚黑幫。
從04年開始，三維動畫影片步入其發(fā)展的第三階段——全盛時期。在這一階段，三維動畫演變成了“多個人的游戲”：華納兄弟電影公司推出圣誕氣氛濃厚的《極地快車》；曾經(jīng)成功推出《冰河世紀(jì)》的?？怂乖俅螖y手在三維動畫領(lǐng)域與皮克斯、夢工場的PDI齊名的藍(lán)天工作室，為人們帶來《冰河世紀(jì)2》。至于夢工場，則制作了《怪物史瑞克3》，并且將《怪物史瑞克4》的制作也納入了日程之中。
亞洲三維動畫聯(lián)盟機(jī)構(gòu)——花鴉影動中國城，是這個行業(yè)的全球技術(shù)權(quán)威機(jī)構(gòu)。幫助發(fā)展中國家三維產(chǎn)業(yè)成立的聯(lián)盟機(jī)構(gòu)。
五、發(fā)展
中國的動畫行業(yè)被稱為原創(chuàng)少、前途不大，影視動畫更哈斯沒有較多的好的評價，不過在我看來，中國現(xiàn)已經(jīng)進(jìn)入了有思想、有原創(chuàng)、有效率的時期。2006年全球影視動漫產(chǎn)業(yè)達(dá)到2228億元，與動漫產(chǎn)業(yè)相關(guān)的周邊衍生品產(chǎn)值責(zé)在5000億美元以上。
從1996年起，和新聞出版總署聯(lián)合啟動“中國兒童動畫出版工程”建立起華東、華北等5個動畫基地，到2005年1月20 日起，實(shí)行國產(chǎn)電視動畫片發(fā)型許可制度。這些政策措施的相繼出臺對中國的動畫業(yè)是好消息。（作者單位：遼寧科技大學(xué)）
參考文獻(xiàn)：
一、日本動畫產(chǎn)業(yè)的崛起
(一)日本動畫發(fā)展史
20世紀(jì),日本漫畫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展,不僅對全世界的電子技術(shù)的發(fā)展做出了貢獻(xiàn),還為全世界的新漫畫的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。
縱觀日本漫畫的發(fā)展歷程,日本漫畫經(jīng)歷了六個發(fā)展階段:
第一階段:戰(zhàn)前草創(chuàng)期(1917―1945年)
第二次世界大戰(zhàn)之前,也就是1937年以前,日本的動畫制作,大都是以小規(guī)模的個別人參與和制作為主,動畫作品也相對較少。自從1937年第二次世界爆發(fā)后,這段時間的動畫題材主要是以戰(zhàn)爭題材和宣傳其軍國主義思想為主的,這一階段,造就了如今日本引以為傲的技術(shù)――戰(zhàn)斗、爆炸的畫技。
第二階段:戰(zhàn)后探索期(1945―1974年)
在這一階段,多種題材被日本動畫人所嘗試,當(dāng)然有成功的也有被差評的。例如:1968年出品的由高田熏導(dǎo)演、宮崎駿參與制作的《太陽王子大冒險》就是一個很成功的例子,不但成功的制作了一部后來成為高水準(zhǔn)動畫基礎(chǔ)的作品,更發(fā)掘、造就了一個動漫界的傳奇人物――宮崎駿。但是1970年出品的《無敵鐵金剛》,這部動畫,無論從劇情設(shè)計(jì)上看還是從對孩子的教育上看,都是一部不良之作。這一階段,為今后的日本動漫發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
第三階段:題材確定期(1974―1982年)
經(jīng)過了上一階段,日本動畫界已經(jīng)明確了動畫與卡通的分別。這一時期的動畫作品有《宇宙戰(zhàn)艦》、《冱屺宇宙戰(zhàn)艦》、《永遠(yuǎn)的大和號》、《宇宙戰(zhàn)艦完結(jié)篇》、《銀河鐵道999》、《一千年女王》、《機(jī)動戰(zhàn)士》等動畫大作,將日本的動畫產(chǎn)業(yè)推向了高峰,同時,也進(jìn)入了日本動畫界的間歇期。
第四階段:畫技突破期(1982―1987年)
在這一階段,日本的動畫發(fā)展進(jìn)入了成熟期,其動畫的劇情、內(nèi)容、畫技都已經(jīng)達(dá)到了極高的水準(zhǔn)。例如傳入中國的《鐵臂阿童木》、《森林大帝》、《聰明的一休》、《花仙子》等作品,不僅伴隨了我國一代青少年兒童的成長,更讓世界認(rèn)識到了動畫的魅力。
第五階段:線路分化期(1987―1993年)
這一階段的動畫作品,開始重視幼年觀眾,轉(zhuǎn)而向動畫電影發(fā)面發(fā)展。例如宮崎駿與高天勛合作的動畫《千與千尋》、《宅女急便》、《天空之城》等作品,為動畫產(chǎn)業(yè)開創(chuàng)了一個新紀(jì)元。
第六階段:風(fēng)格創(chuàng)新期(1993―現(xiàn)在)
這一階段的動畫開始試圖突破原有的模式,追求風(fēng)格上的創(chuàng)新,從而能夠給觀眾帶來新的感官享受。同時在這一時期,動畫人物也慢慢地從熒屏上走下來,融入人們的生活中來。例如:蠟筆小新的玩偶、用機(jī)器貓圖案裝點(diǎn)文具用品、被印刷在日常生活用品上的花仙子圖案等等。
經(jīng)過了這幾個階段的發(fā)展,日本的動畫及動畫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)在全世界范圍內(nèi)站在了不可忽視的地位上。
(二)分析日本動畫產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀形成的原因
第一,動畫作品在日本具有相當(dāng)廣泛的社會基礎(chǔ)。日本擁有濃厚的動畫文化和相當(dāng)廣泛的社會基礎(chǔ),日本三菱研究所的調(diào)查數(shù)據(jù)就可以很明白的看出。三菱研究所的調(diào)查結(jié)果顯示,在日本本土,有87%的人喜歡動畫,有84%的人擁有與動畫中的人物、動畫明星、形象相關(guān)的物品。
在日本,無論成人還是孩子,都面臨著相當(dāng)沉重的工作或?qū)W習(xí)壓力,與他人的交往機(jī)會很少,為給自己減壓,或者說,增加生活樂趣,動畫作為一種娛樂手段被人們所愛好。從這個角度來看,日本動畫這種精美的藝術(shù),其實(shí)是在日本人逃避現(xiàn)實(shí)的需要下產(chǎn)生的。
第二,擁有國際頂尖的動畫大師和大量的動畫制作人才和機(jī)構(gòu)。伴隨著日本的動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,日本的動畫界也出現(xiàn)了不少在全球范圍內(nèi)相當(dāng)有影響的動畫大師,例如:宮崎駿、押井守、大友克洋、水木茂、手冢治蟲等等。經(jīng)不完全調(diào)查,目前,日本擁有430多家動畫制作公司。并且,日本的很多大學(xué)都設(shè)立了動畫專業(yè),如東京大學(xué),其動畫專業(yè)在動畫界都是享有盛名的。
第三,政府的支持。在日本,每年都會對日本的漫畫家、動畫家頒發(fā)文化勛章,以表彰日本的動畫家、漫畫家對日本文化的貢獻(xiàn)。甚至,日本的政府官方為動漫畫大師們出資,以幫助他們將自己的作品在海外進(jìn)行展覽,為日本的動畫產(chǎn)業(yè)做宣傳,使動畫產(chǎn)業(yè)在國際市場上能夠擁有強(qiáng)有力的競爭力。
二、中國動畫市場發(fā)展的分析
(一)中國動畫的選材發(fā)展分析
我國傳統(tǒng)的動畫,其選材范圍狹窄,缺乏想象力與創(chuàng)造力,喜歡在動畫中說教。沒有親和力和童趣,無法達(dá)到動畫本身的娛樂、放松的目的。我國擁有五千年悠久的歷史和文化,前人留下無數(shù)的文學(xué)作品和神話傳說,這些都可以作為動畫的題材。例如,上海美術(shù)電影廠制作的《寶蓮燈》就取材于我國的神話傳說,講述了一個孩子通過各種途徑與各方的勢力斗志斗勇,最后將其母親從被囚禁、被壓迫中拯救出來。故事貼近生活,動畫中的任務(wù)風(fēng)趣幽默,同時又融入我國“孝道”的傳統(tǒng)思想。不僅能夠使兒童產(chǎn)生興趣,同樣能夠產(chǎn)生教育意義。
(二)中國動畫品牌發(fā)展分析
目前,我國的動畫產(chǎn)業(yè)正值發(fā)展的春天,所以,必須抓好這個機(jī)遇,樹立好我國動畫的品牌,這樣才能使我國的動畫產(chǎn)品在競爭中更有競爭力。例如:《藍(lán)貓?zhí)詺?000問》,這個由湖南三辰集團(tuán)制作的動畫,為我國動畫產(chǎn)品的品牌樹立做了很好的示范。其利用《藍(lán)貓?zhí)詺?000問》樹立的品牌效應(yīng),又開發(fā)了光盤、圖書、文具、食品等一系列產(chǎn)品,通過各種渠道收回制作動畫的投資,不僅產(chǎn)生了良好的經(jīng)濟(jì)效應(yīng),還產(chǎn)生了良好的社會效應(yīng)。所以說,品牌的力量不僅在電子產(chǎn)品市場、服裝產(chǎn)品市場、食品產(chǎn)品市場等等商品市場中有強(qiáng)大的力量,在動畫產(chǎn)業(yè)也同樣擁有不可忽視的力量。
(三)中國動畫教育的發(fā)展分析
動畫不僅僅是一項(xiàng)娛樂措施,它也是一門綜合性的藝術(shù),他集漫畫家、劇作家、音樂家、攝影師、電影導(dǎo)演等各方面的藝術(shù)家的智慧。所以,動畫制作人員的素質(zhì)決定了一部動畫作品的好壞。目前,我國已經(jīng)有200多所院校設(shè)立了動畫專業(yè),同時也有很多動畫設(shè)計(jì)的專業(yè)民辦學(xué)校。這對提高我國動畫專業(yè)人才的專業(yè)水平有很大的作用。但是,因?yàn)閯赢嫷奶匦?要求動畫人員視野開拓、知識豐富。所以,作為動畫人員,要不斷拓展自己的視野,豐富自己的知識,博覽群書,多方面了解各學(xué)科的知識。
