時間：2023-03-28 15:04:56
序論：在您撰寫戲曲藝術(shù)論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
1956年河南省戲曲學(xué)校成立，從此豫劇的藝術(shù)教育有了省級的專業(yè)學(xué)校，標志著河南戲曲教育提升到了一個新的階段，在此影響帶動下，課程設(shè)置、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法、都逐步走向規(guī)范和科學(xué)，重視了學(xué)生文化修養(yǎng)和藝術(shù)素質(zhì)的全面發(fā)展，形成了較為系統(tǒng)的戲曲藝術(shù)教育體系；二是時期，由于受政治形勢和樣板戲的影響，很多戲校停課，甚至停辦，有序穩(wěn)定的教學(xué)秩序受到了嚴重的破壞；三是后的瞬間繁榮。粉碎后，戲曲發(fā)展迎來了又一個春天，恢復(fù)了傳統(tǒng)戲的演出，很多戲校又重新復(fù)活了。著名豫劇表演藝術(shù)家常香玉出任省戲校校長，在全省范圍選拔優(yōu)秀教師組建新的教學(xué)班子，連續(xù)培養(yǎng)了73、74、75等十多屆學(xué)生。彌補和挽回了期間對文藝破壞所造成的嚴重損失和影響，也培養(yǎng)了一大批非常優(yōu)秀的藝術(shù)人才，近幾十年來河南全省各地豫劇舞臺上的演員、琴師，都是這一時期省戲校和各地戲校、文化藝術(shù)學(xué)校畢業(yè)的學(xué)生，其中，有很多都是劇團的臺柱演員。在政府和有關(guān)領(lǐng)導(dǎo)的支持下，由常香玉、陳素真、桑振君、唐喜成等老藝術(shù)家開始，由個別到成批，重開了藝術(shù)家個人收徒的豫劇傳承方式。后來發(fā)展為中年演員和其他專業(yè)，如琴師、鼓師和音樂設(shè)計的收徒，一時形成了新的拜師熱。特別是今年年初在河南電視臺《梨園春》舉辦的十三位藝術(shù)家集體收徒盛典，省委和省政府主要領(lǐng)導(dǎo)到場祝賀，還邀請了國家級的權(quán)威專家現(xiàn)場主持見證，場面恢宏、氣氛熱烈、喜慶祥和，在社會上產(chǎn)生了強烈的震撼，此舉必將對河南戲曲的振興發(fā)展和人才培養(yǎng)產(chǎn)生重大影響。
豫劇藝術(shù)教育的時代困惑
一是人才市場的萎縮。上世紀80年代中、后期，戲曲藝術(shù)教育遇到的最大挑戰(zhàn)和問題，就是劇團的生存危機給戲曲教育帶來的影響。由于多種原因，戲曲劇團演出陣地急劇萎縮，先是城市演出陣地逐漸縮小、丟失，原來專供劇團演出的很多老劇場，因為戲曲演出的觀眾銳減，上座率下降，一個個改成了商場或其他娛樂場。那時，劇團即便堅持在城市演出，觀眾也很少，那種場場爆滿、座無虛席的紅火繁盛景象見不到了，看戲為國人最大、最主要的娛樂享受的時代一去不復(fù)返。之后，這種危機又很快波及到了農(nóng)村，戲曲的生存危機迫使很多劇團墜入癱瘓和半癱瘓狀態(tài)。據(jù)統(tǒng)計，當(dāng)時全省在編的劇團有一百另幾個，能拉起隊伍堅持演出的團已不到50%，不少縣劇團只是掛個牌子保留編制，人員或放長假，或改做其他營生。既是情況好些的省、市級劇團，演出的機會和場次也逐漸減少，其收入很難維持正常支出。在這種情況下，劇團養(yǎng)不了更多的人，當(dāng)不會考慮接納戲曲學(xué)校畢業(yè)的學(xué)生。所以，很多戲校畢業(yè)生找不到就業(yè)的單位。二是戲校人才培養(yǎng)理念的困惑。在筆者走訪調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，豫劇教育發(fā)展困惑的另一類情況是人才培養(yǎng)理念和定位的迷失。常聽人說現(xiàn)在戲校培養(yǎng)的學(xué)生質(zhì)量差，根本不管用，意思是到舞臺上啥都不會。經(jīng)過調(diào)查，發(fā)現(xiàn)學(xué)生在校所學(xué)課程內(nèi)容與用人單位的需要不對路。在傳統(tǒng)的科班或戲校中，特別注意學(xué)生的基本功訓(xùn)練，如唱念，身訓(xùn)和武功等，注意為學(xué)生日后的演出打下扎實的基礎(chǔ)。排戲課的教學(xué)內(nèi)容，課程設(shè)置全是傳統(tǒng)劇目，而且是結(jié)合學(xué)生基本功訓(xùn)練選擇排練劇目?，F(xiàn)在有些戲校（個人）或培訓(xùn)班已改變了這些情況，他們一味的追逐時代，不重視基本功訓(xùn)練，錯誤的認為只要能唱兩口就可以成為好演員，現(xiàn)代戲也不需要什么基本功。事實上，經(jīng)驗證明無論是傳統(tǒng)戲還是現(xiàn)代戲，要真演好都必須具備全面扎實的基本功。三是生源的危機。戲曲教育的生源危機和整個時代變革，特別是人們價值觀念的變化有關(guān)。戲曲的不景氣，讓人們感到干戲曲不如去干其他行業(yè)，不要說發(fā)財、賺大錢，就連一般的生活需求就很難保證，有誰還愿意讓自家的孩子學(xué)習(xí)戲曲呢？聽說有位劇團的團長去動員一個朋友，說你的孩子藝術(shù)條件非常好，學(xué)戲一定會很有前途，就讓他到劇團來學(xué)習(xí)吧。他的朋友說，你還吃不飽飯哩，還想讓我的孩子去跟你受罪？戲曲劇團過去是一個非常熱門的行業(yè)，很多家庭都期盼自己家里能出個戲曲藝術(shù)人才，把演員看的非常高尚和神秘，而且，不少人都在藝術(shù)行有著自己喜愛的偶像。過去戲校每次招生，報名的人數(shù)都大大超過錄取的人數(shù)，生源多了就會有充分的選擇空間，可以優(yōu)中選優(yōu)，就能保證生源的質(zhì)量。當(dāng)戲曲出現(xiàn)危機后，報考戲曲專業(yè)的人數(shù)越來越少，過去是預(yù)招50人，報考者能多達一、兩千，有時還會更多，是在十幾人或幾十人里選一個。90年前后就大變了，報考和錄取的比例很小，有時報考的人數(shù)還沒有預(yù)收的人數(shù)多。
戲曲是我國傳統(tǒng)的戲劇形式。中國的戲曲藝術(shù)在世界藝壇獨樹一幟，是融表演、演唱為一體且運用多種藝術(shù)手段在舞臺上當(dāng)眾表演故事情節(jié)的藝術(shù)，是綜合各種藝術(shù)成分渾然一體的。唱、念、做、打是戲曲的突出特點，行腔轉(zhuǎn)調(diào)、發(fā)音吐字，都有一定規(guī)矩和要求，而做工的手、眼、身、法、步，都要經(jīng)過專門的嚴格訓(xùn)練，念白的韻白和口白均要有音樂性，武打要干凈利落、穩(wěn)妥準確、輕捷靈便。其表現(xiàn)手段的程式要求更是嚴格，唱、念、做、打和音樂伴奏以及服裝、化妝、布景、道具等都有一定格式。它集中國各民族文化之大成，是經(jīng)過無數(shù)藝術(shù)家繼往開來不斷創(chuàng)新積累的結(jié)晶，是博大精深的藝術(shù)體系。戲曲文化的發(fā)展史體現(xiàn)了中國民族藝術(shù)文化發(fā)展過程。所以，高校藝術(shù)教育開設(shè)戲曲藝術(shù)課，不僅可以增強學(xué)生對民族民間藝術(shù)的認識，進一步了解民族民間藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展，而且能促進學(xué)生學(xué)國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的積極性。
目前高校大多數(shù)學(xué)生喜歡流行歌曲、搖滾樂等，有些對西方音樂也頗有興趣，然而對中國音樂卻提不起興趣特別是對我國戲曲藝術(shù)知之更少。不知道“徽班進京”、“四大名旦”、“四大須生”是什么，對千百年傳唱不衰的戲曲劇目與代表人物、中國的戲劇創(chuàng)作大師缺乏了解。隨著社會的進步和我國對外開放程度的提高，人們對教育的認識也在提高，越來越認識到了發(fā)達國家所重視的通才教育的重要性。許多國家以立法或者國家計劃的形式把戲曲在整個教育中的地位規(guī)范化，而我國這種現(xiàn)狀與當(dāng)前藝術(shù)教育的要求極不吻合，要改變這一狀況，必須下大力氣來抓。
戲曲走進高校藝術(shù)教育的課堂是藝術(shù)教育改革發(fā)展的必然。通過戲曲藝術(shù)教育，使學(xué)生認識、掌握戲曲藝術(shù)的特點和規(guī)律，揚長避短，發(fā)揚光大，使更多學(xué)生知道我們的國家是擁有豐富文化遺產(chǎn)的文明古國。在這些遺產(chǎn)中，戲曲則是獨具風(fēng)貌的重要藝術(shù)形式。要讓學(xué)生知道，這里有令人拍案叫絕的表演，有長久傳唱不衰的唱段，還有傳播范圍極廣的民間傳說。這些必將激起學(xué)生對中國戲曲文化的興趣，激發(fā)他們的民族自信心與自豪感。因此，為弘揚民族文化，振奮民族精神，對高校學(xué)生進行戲曲藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的需要。
二、戲曲藝術(shù)教育是培養(yǎng)學(xué)生鑒賞能力和才能的重要途徑
在高校藝術(shù)教育中開展戲曲教育，對培養(yǎng)、提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力具有重要的作用。政府正積極推廣素質(zhì)教育，這既是為了滿足學(xué)生全面發(fā)展的需要，也是為了解決學(xué)生將來適應(yīng)社會需要的問題。與潛移默化地提高人的修養(yǎng)的音樂、美術(shù)相比，戲曲對人不但有類似的潛在影響還能更直接的改善、提高人的表達能力和交際能力，音樂、美術(shù)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練對非專業(yè)人士來說主要是提供一個基礎(chǔ)，使之將來能進行個體的單項藝術(shù)欣賞和藝術(shù)活動，而戲曲是綜合的藝術(shù)，是一種集服裝、化妝、表演、舞蹈、歌唱、武術(shù)、雜技、布景、道具等諸多表演技能、技巧于一體的綜合藝術(shù)，具有極高的審美價值。唱、念、做、打，行行俱全；手、眼、身、法、步，都要經(jīng)過嚴格訓(xùn)練；甩發(fā)、拍須、抬袖、臺步等都有一定格規(guī)。高校學(xué)生通過學(xué)習(xí)戲曲藝術(shù)，可置身于戲曲藝術(shù)的熏陶之中，將使他們的藝術(shù)鑒賞力不斷提高。那些膾炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，不但把學(xué)生帶入了優(yōu)美的境界，同時在教師的引導(dǎo)下，學(xué)生的藝術(shù)鑒賞力得以豐富和提高，拓寬了學(xué)生的視野，陶冶了學(xué)生的情操。
認真地分析作品的詞和曲，這是演唱好任何音樂作品都首先要做到的，但對演唱好藝術(shù)歌曲而言，我們還要對作品的時代背景、各作曲家的個人創(chuàng)作風(fēng)格等進行全面的了解和研究。
1.要分析作品的時代背景
很多藝術(shù)歌曲都帶有濃郁的時代特色，飽含豐富的時代氣息，可以說，一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，就是以音樂形式對那個時代精神的濃縮和凝結(jié)。古典主義音樂崇尚理性、重視規(guī)范、要求感情的節(jié)制和形式，古典時期的作品聲音力度不是很大，強弱的幅度對比也不是很強烈……在浪漫主義時期，音樂就著重強調(diào)自我主觀意識的表達，作品多以理想事物、古代神話傳說和幻想故事為題材，強調(diào)音樂與詩歌、戲劇、繪畫等其他藝術(shù)的結(jié)合，注重音樂的標題性和詩情畫意，重視吸收民族民間音樂的素材體現(xiàn)民族性。
2.要分析作品的民族特色
世界上任何民族的音樂都有既明顯又與眾不同的特點。我們應(yīng)該借助語言學(xué)、民族學(xué)、歷史學(xué)和地理學(xué)等學(xué)科的科研支持，更好地分析和演繹不同國家、民族風(fēng)格作品。德國藝術(shù)歌曲的演唱含蓄、內(nèi)向、詩意，聲音要求圓潤、情緒變化幅度小，情感更加細膩，小動作多……意大利的藝術(shù)歌曲演唱就比較傾向于熱情洋溢，大起大落，感情很外露夸張，因此，意大利風(fēng)格的藝術(shù)歌曲演唱需要更多的熱情浪漫，聲音的變化和幅度可以強烈些。我國在二十世紀二三十年代的黃自為代表的藝術(shù)歌曲的風(fēng)格內(nèi)向、典雅、小巧精制、文人氣比較濃。
3.要分析作品的創(chuàng)作風(fēng)格
舒伯特和舒曼同為藝術(shù)歌曲大師，但是由于其生活的不同經(jīng)歷，形成了他們不同的音樂風(fēng)格。舒曼多表現(xiàn)人的內(nèi)心情節(jié)，很少表現(xiàn)對大自然的感情抒發(fā)，其對歌詞的詮釋分別放在了歌聲與琴聲中，有時甚至用琴聲代替了歌聲，伴奏和演唱都成為作曲家的創(chuàng)作手段；而舒伯特的藝術(shù)歌曲較多地表現(xiàn)對大自然的感悟，在其作品中，鋼琴伴奏的地位有很大提高，但仍以歌唱為主。在我國的藝術(shù)歌曲作家中，黃自的作品風(fēng)格精致、典雅，趙元任的作品簡樸、醇厚等等。
藝術(shù)歌曲的“根”是個體精神層面的藝術(shù)表現(xiàn)，演唱者必須要有這樣一個尋“根”的過程，力圖去最好的表現(xiàn)他的精神內(nèi)涵。
二、要盡力融入作品
聲樂演唱必然要貫穿情感，通過對藝術(shù)歌曲歌詞的分析和研究，確定作品的主題思想，準確把握演唱時的情感基調(diào)，才能淋漓盡致地表現(xiàn)藝術(shù)歌曲意境，塑造出鮮明的藝術(shù)形象。
1.要展開場景想象
場景想象即想象作品描述的場景，并把自己置身于當(dāng)時的場景，設(shè)身處地的感受。如舒曼的《獻詞》，演唱者可“移情”于這樣一種場景：一個熱戀中的充滿朝氣充滿幻想的年輕人，急于向心上人表達自己的心聲，心上人是那么美麗、高貴。再如《核桃樹》，美麗的鋼琴琶音音型和一再出現(xiàn)的主題動機，把春風(fēng)蕩漾、樹葉沙沙作響的詩意，以及青年人對愛情的幸福憧憬，表現(xiàn)得無比生動。
2.要進入角色
藝術(shù)歌曲的表演和其他表演創(chuàng)作一樣，始于想象，從閱讀作品、熟悉角色開始，演唱者都需要進行藝術(shù)想象，以便最終進入角色。如拉威爾藝術(shù)歌曲套曲《天方夜譚》里的第二首名為《魔笛》的歌曲，所展現(xiàn)的是一幅穆斯林后宮的畫面，當(dāng)主人睡著的時候，心愛的人在享受著情人吹頌的曲調(diào)，悠悠的笛聲時而悲傷、時而歡快，每個音符飄拂而來，好似神秘的輕吻。尾聲漸弱漸慢的處理，猶如克洛德?德彪西的風(fēng)格。演唱者不僅要完美的運用發(fā)音，更要有令人沉醉的情感抒發(fā)。
3.要把握好度
在演唱藝術(shù)歌曲過程中，要讓幾個音樂符號去讓觀眾感動，讓觀眾明白作品所表現(xiàn)的內(nèi)涵，是離不開演唱者對音樂形象的塑造的。而這種二度創(chuàng)作，除了要有美好的聲音條件、對藝術(shù)歌曲的理解等，還要有歌唱時應(yīng)有的狀態(tài)，即有控制的歌唱狀態(tài)。控制的度過了，聲音發(fā)硬，嗓音過損；控制的度不夠，聲音蒼白扁平無力。如：舒曼的《月夜》，這首藝術(shù)歌曲，先后出現(xiàn)了5次e2音，極不好唱。難點就是對其的控制，不能太強，否則將破壞整首樂曲的神秘、肅靜的氣氛，也不能太弱，太弱的藝術(shù)歌曲的支撐點就“塌”了。
三、要反復(fù)錘煉作品
要演唱好藝術(shù)歌曲，需通過不斷的“打磨”過程，找到最佳的藝術(shù)感覺。
1.“面”的擴展應(yīng)建立在“點”的真正突破上
藝術(shù)歌曲大多音域適中、結(jié)構(gòu)較緊湊、表現(xiàn)細膩，很適合演唱者培養(yǎng)和加深有控制的“自然狀態(tài)”，并形成一種“有控制”的演唱意識。許多聲樂大師都有這樣一種意識“唱好了中聲區(qū)、高聲區(qū)就成功了一半；唱好了弱音，強音也容易唱好了”。當(dāng)然，要達到有控制的“自然”狀態(tài)也絕非一朝一夕之事。有聲樂理論家將這個過程歸納為“簡——繁——簡”。簡是自然的狀態(tài)，通過聲樂練習(xí)，進入技巧運用之繁，但最終仍要歸于“簡”?？傊?，“面”的擴展要建立在“點”的真正突破上，這樣才能真正取得進步。
2.精益求精、爛熟于心
準確、熟練把握樂譜非常重要，歌詞是演唱的基礎(chǔ)，聲樂藝術(shù)之所以能感動人，除了本來的美妙外，重要的原因是聽眾能通過歌詞與演唱者進行直接交流。要準確拼讀歌詞，弄懂每個單詞的意思，要字對字的翻譯，勤查詞典。其次，發(fā)音要準確。西方語言的特點是多音節(jié)語言，輔音要清晰，非?？壳?，元音非常明亮、非常純正，唱時發(fā)音要連貫，每個音要顯得很平。再次，音準、節(jié)奏是否正確，直接影響到演唱者對作品的表達。
3.要內(nèi)化為內(nèi)在的藝術(shù)素質(zhì)
演唱藝術(shù)歌曲要求演唱者必須具備深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，沒有藝術(shù)修養(yǎng)作底蘊，充滿美學(xué)意義的感情傳達是很難實現(xiàn)的。要通過反復(fù)實踐，建立良好的表現(xiàn)能力和適度的表現(xiàn)欲，具備在舞臺上控制自我、駕馭作品情感的能力，有對作品比較豐富的形象思維，有表演意識和創(chuàng)造能力，有適應(yīng)舞臺和觀眾的能力。
演唱藝術(shù)歌曲是對演唱者綜合能力的全面檢驗。功夫在“詩”外。演唱者只有具有較高的思想和藝術(shù)修養(yǎng)，對生活對音樂有深刻的理解，有較深的藝術(shù)造詣和較高的歌唱技巧，還有對聲樂事業(yè)的熱愛，才能收獲到藝術(shù)歌曲那最深厚的美。
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掌握演出節(jié)奏作為戲曲打擊樂的第一個藝術(shù)功能對戲劇的表演具有重要作用。戲曲演出節(jié)奏貫穿于整個的戲劇表演中，同時具有狹義與廣義之分。狹義的“節(jié)奏”指的是音響的強弱、長短、輕重等規(guī)律性的組合，作為音樂語言要素之一存在。狹義上的“節(jié)奏”是樂曲結(jié)構(gòu)的主要構(gòu)成因素，是旋律的骨干。他的出現(xiàn)能夠很好的將樂曲中情感的波動生動的表現(xiàn)出來，很大程度上影響著音樂的表現(xiàn)力。廣義上的“節(jié)奏”則泛指自然界中冬去春來、自然交替等這些有規(guī)律的變化所帶給人們心理上的節(jié)奏體驗。就像激昂的節(jié)奏使人感到振奮；舒緩的節(jié)奏讓人感到沉靜；歡快的節(jié)奏讓人美好；沉重的節(jié)奏則使人壓抑，如此種種。同時節(jié)奏好包含了工作節(jié)奏、生活節(jié)奏、運動節(jié)奏等這些有規(guī)律的、均勻的進程。戲曲音樂藝術(shù)中，鼓師占據(jù)著不可替代的位置，同時也發(fā)揮著不可替代的重要作用，因為戲曲中無論是管弦樂或者是打擊樂，都需要在鼓師統(tǒng)一的指揮下經(jīng)行音樂的演奏，節(jié)奏作為戲劇的主旋律尤為重要。鼓師的姿勢以及鼓板動作直接決定著管弦樂與打擊樂的起止、輕重與快慢。鼓師不僅決定著打擊樂的使用，同時還掌握著整場戲劇演出的節(jié)奏。對戲劇中人物情感的表現(xiàn)、舞臺氛圍的營造、演員的表演等方面都發(fā)揮著重要的指導(dǎo)作用。無論戲曲中的一個動作、或者是戲曲整個的演出進程，處處都充滿了節(jié)奏。
二、表現(xiàn)人物情感
表現(xiàn)人物情感是戲曲打擊樂的第二個藝術(shù)功能。戲曲表演中一直有“演人不演行”的說法，明確的說就是戲曲演員不能僅僅從外形上符合人物角色，而是將人物復(fù)雜、豐富、獨特的內(nèi)心情感以及思想意識演繹出來，為觀眾塑造生動的人物形象。生動人物形象的塑造，不僅需要演員對人物的深入剖析以及精湛的演技，戲曲打擊樂更是充分發(fā)揮了其渲染、強化、烘托的藝術(shù)功能，促進了人物情感的表達。黑格爾作為德國著名的美學(xué)家曾經(jīng)說過，“音樂所特有的因素是單純的內(nèi)心方面的因素，即音樂本身所包含的無形的情感?！睉蚯硌葑鳛橐环N藝術(shù)表現(xiàn)形式不僅需要演員形體上的準確、生動，同時要求“聲情并茂、以情帶聲”。戲曲打擊樂作為戲劇表演的畫外音對于人物情感的表達具有重要作用。這也就需要戲曲打擊樂的演奏員除了能夠準確數(shù)量的進行伴奏外，還要進的體驗。這有這樣演奏員才能通過樂器將戲劇中的人物情感真實、生動的演繹出來，才能引發(fā)觀眾情感的共鳴。
三、配合演員表演
戲曲作為我國悠久文化的傳承，其根本是通過歌舞的形式進行故事的演繹。演員所表演的“四功”與“五法”都是經(jīng)過多年錘煉而保留下來的固定的程式動作。戲曲中“四功”包括唱、念、做、打；“五法”包括眼、手、身、步、法。這些固定的程式與動作與打擊樂的“鑼鼓經(jīng)”是密不可分的，他們相輔相成，密切配合，并且在長期的表演逐漸固定與配套。鑼鼓經(jīng)“急急風(fēng)”用來配合演員緊張、急促的工作；“碎鑼”以檀板和單皮鼓領(lǐng)奏，配合小鑼，營造出一種沉靜的效果。其出現(xiàn)多用來配合清衣或者花旦上場時的伴奏表演，從而更好的襯托出戲曲角色的優(yōu)雅與沉靜；“四擊頭”作為鑼鼓經(jīng)的一種則多用來配合演員進行“亮相”；“帶鑼”用來配合演員的武打動作或者“跑圓場”；“搜場點”用來配合演員在戲劇中進行搜索動作；“慢長錘”用來配合徐步或者更衣等緩慢的動作。戲曲打擊樂中鑼鼓經(jīng)的種類繁多，數(shù)不勝數(shù)，演員的每一個動作、程式都配合著與之相應(yīng)的鑼鼓伴奏，配合著演員的表演。
四、營造舞臺氣氛
“對舊有的或經(jīng)過修改的好的劇目，應(yīng)作為民族傳統(tǒng)的劇目加以肯定，并繼續(xù)發(fā)揚其中一切健康、進步、美麗的因素。“??打豬草》的原本中，陶金花是個手腳不干凈、得理不讓人的潑辣村婦，她打豬草時明明偷了金三矮子(新本改名“金三毛”)家的齊子，就是死不認賬。新本在人物設(shè)計上，把女主角改造成了一個勤勞、可愛、純樸的鄉(xiāng)村少女;在故事情節(jié)上，將陶金花故意偷齊改為打豬草時不小心碰斷兩根齊子。這樣新本在思想內(nèi)容上就更健康，人物形象就更可愛，整個劇情都洋溢著鄉(xiāng)土的氣息、青春的活力、勞動的情調(diào)和優(yōu)美的旋律?！短煜膳洹吩从邳S梅戲三十六本傳統(tǒng)戲中的《七仙女下凡》，原作的大致情節(jié)為董永賣身葬父的“孝行”感動了上天，玉帝便命七女下凡與他完成百日姻緣，并給了他一個“進寶狀元”的功名，最后娶得東家千金。宣傳的是一種因果報應(yīng)思想，并拖著一條光明的尾巴，有一個喜劇性的結(jié)局。新本改為七女羨慕人間男耕女織的自由生活，追求男歡女愛的真正愛情，便私自下凡與董永結(jié)為夫妻，玉帝知情后勒令七女回歸天庭，活活拆散了一對好夫妻。表現(xiàn)的是青年男女對真摯愛情和美好生活的向往，但在強權(quán)的威壓下最終擺脫不了悲劇性的命運，這是一個時代的主題，很容易引起觀眾的共鳴。進人新時期以后，寬松的文化語境讓黃梅戲重?zé)ㄉ鷻C，出現(xiàn)了又一波空前的繁榮，但隨著后來中國社會的市場轉(zhuǎn)型和文化產(chǎn)業(yè)的強勢啟動，文藝的邊緣化也成為一種新的文化語境，黃梅戲藝術(shù)如何通過創(chuàng)新拓展文化市場成為一種持久的沖動。在藝術(shù)形式上，以美聲唱法與黃梅戲唱法相結(jié)合，在黃梅戲唱腔中融人通俗唱法，嘗試黃梅戲音樂劇，黃梅戲伴奏的進一步交響化，黃梅戲舞臺劇的歌舞化，等等，都成為一些創(chuàng)新者有益的嘗試。在內(nèi)容層面上，一些地域文化素材得到了很好的發(fā)掘，如《徽州女人》《桐城六尺巷》，有的直接取材鮮活的現(xiàn)實生活，如《柳暗花明》《中秋月圓》，有的則把地域文化與時代熱點緊密結(jié)合，如《風(fēng)雨麗人行》《江淮兒男》，有的嘗試把黃梅戲儒雅化，如《乾隆辨畫》《臨川四夢》……這些創(chuàng)新的努力，能否讓黃梅戲突破生存困境另當(dāng)別論，但的確使黃梅戲的藝術(shù)風(fēng)格多彩多姿。從以上的分析中可以看出，黃梅戲的發(fā)展走的就是一條改革創(chuàng)新之路。這個傳統(tǒng)戲曲的幾度輝煌，浸透了幾代藝術(shù)家辛勤的汗水和創(chuàng)新的智慧。令人費解的是，建國初與新時期的藝術(shù)創(chuàng)新卻有著兩種絕然不同的接受結(jié)果，以建國初一部代表性作品為例，“1956年，第一部黃梅戲影片《天仙配》公映，短短兩三年的時間，就創(chuàng)造了國內(nèi)放映15萬場，觀眾達1.43億人次的奇跡”。而新時期的所有創(chuàng)新劇目，基本沒有一部產(chǎn)生過持久性影響，獲得過可觀的經(jīng)濟效益?？梢岳斫?，在今天這樣一個娛樂至上、知識爆炸、技術(shù)發(fā)達的時代，人們獲得娛樂的方式快捷方便而又豐富多彩，一個傳統(tǒng)戲曲的幾個創(chuàng)新舉措不會得到多少觀眾的青睞，即使在文化產(chǎn)業(yè)風(fēng)起云涌的時代潮流中，這個一度讓人沉醉心迷的傳統(tǒng)戲曲如今的發(fā)展態(tài)勢仍然是舉步維艱，一切體制、機制的改革和自身藝術(shù)形式上的創(chuàng)新都難以重鋳它昔日的輝煌，即便是維持基本的生存都成為一種奢望。痛定思痛，這不由得讓人懷疑那些創(chuàng)新的有效性，我們也不得不返回到傳統(tǒng)的源頭，重新探索黃梅戲產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展路徑。任何一個戲曲劇種都有它獨特的傳統(tǒng)。黃梅戲起源于民間，由農(nóng)民創(chuàng)作，農(nóng)民演出，農(nóng)民觀看，它的產(chǎn)生與發(fā)展，都與農(nóng)民的生活方式、審美趣味息息相關(guān)。它是一種典型的草臺藝術(shù)，較少受到高高在上的廟堂文化和溫文爾雅的文人文化的影響，吳頭楚尾深厚的民間文化積淀和淳樸的鄉(xiāng)風(fēng)民俗，造就了它的一切藝術(shù)風(fēng)格。
相比于京劇的華美大氣，昆曲的清麗典雅，質(zhì)樸清新是黃梅戲的本質(zhì)特征。黃梅戲的傳統(tǒng)劇目大多取材于農(nóng)村生活和民間傳說，占據(jù)舞臺中心的多是平民百姓和落難之人，有用輕松幽默的手法來表現(xiàn)日常生活情趣和生存智慧的，如《夫妻觀燈》《打豬草》《小辭店》《補背褡》《賣線紗》，有用凝重的色彩去表現(xiàn)社會公平正義和個體苦難抗?fàn)幍?，如《告糧官》《天仙配》《女駙馬》《蕎麥記》《羅帕記》，但與其它一些戲曲熱衷的題材不同的是，它極少上演帝王將相和才子佳人，也無意于深刻的主題和重大的題材，即使如《天仙配》中出現(xiàn)了一個玉 皇大帝的七公主，也被改造成安于寒窯度日、男耕女織的村姑形象。然而，近年來的一些黃梅戲創(chuàng)新劇目出現(xiàn)了一種令人擔(dān)憂的錯誤傾向，即無視黃梅戲的這種草根文化特質(zhì)，一味強調(diào)“現(xiàn)代性”，突出“主旋律”，以獲取政府獎項、贏得評委好評為目標，全然不在乎觀眾是否接受。至于黃梅戲的精雅化思潮，如強調(diào)詩化風(fēng)格的《風(fēng)雨麗人行》，表現(xiàn)人生況味的《秋千架》，刻畫傳統(tǒng)文人的《李清照》等等，它們的本意是想提升黃梅戲的藝術(shù)品味，改變黃梅戲的“草根”出身，試圖進人份額巨大的城市文化市場，但最終的結(jié)果還是曲高和寡，除了賺得專家學(xué)者的滿缽口水，在商業(yè)的演出市場還得讓政府掏錢買單，廣大觀眾對這種精雅化的創(chuàng)新并不買賬。有論者對這些現(xiàn)象提出了一針見血的批評：“黃梅戲是‘平民’的，這根紐帶不能斷，它的主要演出活動應(yīng)該是‘下沉、沉到知音處，沉到人民中去，而不是一味追求‘上浮、爭上領(lǐng)獎臺，造成一獎到手，一戲丟手的現(xiàn)象?！秉S梅戲的最大特色是唱腔，從最初的“黃梅調(diào)”(乾隆末)到成型的“黃梅戲”(建國初），黃梅戲在170余年的發(fā)展歷程中，形成了花腔、彩腔、主調(diào)三大腔系，尤以輕盈活潑的花腔最為豐富，據(jù)統(tǒng)計有69種。
二十世紀五六十年代，黃梅戲能夠迅速唱響全國，憑借的正是這些富有特色的唱腔。正如電影《天仙配》的導(dǎo)演石揮對此的評價：“首先吸引我的是黃梅戲的曲調(diào)，那種濃厚的泥土氣息聽上去確是動人……我最喜愛它那種鮮明的民族特色與濃郁的傳統(tǒng)色彩，純樸，優(yōu)美，動聽?！?昆曲用的是昆山腔(水磨調(diào)），京劇用是皮黃腔，黃梅戲唱的是黃梅調(diào)，各種聲腔都極具地域色彩，它們就是一個個文化傳統(tǒng)，也是政府將它們命名為“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的重要原因。但令人遺憾的是，這個傳統(tǒng)被黃梅戲創(chuàng)新者大刀闊斧地革新了。民間的戲謎不適應(yīng)，頑固地把這種傳統(tǒng)與創(chuàng)新的不同劇目區(qū)別為“老戲”和“新戲”。20世紀的八九十年代之交，安徽推出了黃梅音樂電視連續(xù)劇，如《西廂記》《桃花扇》《家》《春》《秋》等，以黃梅音樂為背景，以改編移植為創(chuàng)作手法，將黃梅戲表演影視化、念白話劇化、音樂歌劇化，表面看來，這是傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代化的重大創(chuàng)新，但過度的顛覆與過量的嫁接動搖了黃梅戲的根基，誤導(dǎo)了黃梅戲的發(fā)展方向，最終還是傷害了正宗戲迷的感情。觀眾對這種創(chuàng)新的意見是抱怨指責(zé)：“聽?wèi)驔]有戲的品味，聽歌沒有歌的滋味，結(jié)果是把黃梅戲唱腔搞得姥姥不親，舅舅不愛，老觀眾不得意，新觀眾不喜歡。真都不如原汁原味的那些黃梅戲的那些老唱段?！?老百姓對“老戲”那么留戀，對“新戲”那么排斥，這也說明唱腔是一個戲曲的根本，任何顛覆性的創(chuàng)新都要非常警慎，否則是吃力不討好，市場不接納，觀眾不歡迎。在舞臺形式上，黃梅戲也有自身獨特的傳統(tǒng)。它并不追求史詩的風(fēng)格，也不講究宏大的場面，而是短小精悍、靈活自如；它不講究華麗的舞美布景，燈光服飾皆一派鄉(xiāng)土本色；雖然形成了一定的程式，但不像京劇、昆曲那樣刻板和僵化；音樂伴奏雖日漸交響化，但“一桌二椅”、“一把二胡”、“二四六錘”的舞臺效果也能自得其樂。黃梅戲?qū)@種實用簡潔舞臺形式的偏愛，也許是因為黃梅戲一度生存于民間，不得不以簡約的藝術(shù)風(fēng)格去控制成本，而以出色的表演來獲取市場。隨著現(xiàn)代社會物質(zhì)條件的改善和科學(xué)技術(shù)的進步，對黃梅戲舞美設(shè)備進行適當(dāng)?shù)母率潜匾?，但如果把握得不好就是過猶不及，有的新編劇目就出現(xiàn)了一種奢侈的向、繁縟的作風(fēng)。它們講究排場，極盡鋪張之能事，道具越來越多，場面越來越大，燈光效果電腦化，舞美布景遙控化，音響聲效超前化，戲劇的形式遠遠大于戲劇的內(nèi)容。很自然，這些大手筆、大制作對劇場條件要求較高，據(jù)說有個新劇僅演出道具就需要十卡車來裝運，一般的演出場所也只能望洋興嘆了。也許那些大手筆的制作者壓根就不想為底層觀眾服務(wù)，可是即便在大中城市，又有多少人愿意揮霍幾百元錢去享受一頓并不一定合自己口味的視聽盛宴？目前大多數(shù)國有劇團走不出“多演多賠，少演少賠，不演也賠”的魔圏，也許就是這種不計成本的奢侈之風(fēng)在作怪。還是梅蘭芳大師說得好，“移步不換形”，傳統(tǒng)戲曲需要發(fā)展，更需要傳承，一切創(chuàng)新都要尊重傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)底蘊和審美特色，一切創(chuàng)新都要順從所處時代的文化語境和接受心理。在傳統(tǒng)戲曲領(lǐng)域，大刀闊斧的改革有時體現(xiàn)的不是創(chuàng)新的魄力，往往表現(xiàn)為某種不合時宜的盲目沖動，它們不但不能打開傳統(tǒng)戲曲的產(chǎn)業(yè)化局面，反而會把老祖宗留下的一點遺產(chǎn)揮霍一空。我們不可否定，創(chuàng)新是傳統(tǒng)戲曲生存與發(fā)展的基本要求。現(xiàn)在的問題是，許多傳統(tǒng)戲曲都是在藝術(shù)創(chuàng)新的沖動中弄得面目全非，既沒有傳承好戲曲遺產(chǎn)，也沒有帶來多少實實在在的經(jīng)濟效益，反倒招來誰都不待見的不良后果。究竟該如何創(chuàng)新，讓傳統(tǒng)戲曲走出生存的困境，打開產(chǎn)業(yè)化的局面？黃梅戲發(fā)展歷程中的創(chuàng)新與堅守、成功與失敗，也許為我們鋪設(shè)了一條傳統(tǒng)戲曲產(chǎn)業(yè)化的創(chuàng)新路徑：要用傳承經(jīng)典與產(chǎn)業(yè)開發(fā)兩條腿走路。對戲曲傳統(tǒng)和藝術(shù)經(jīng)典要有敬畏之心。戲曲傳統(tǒng)的創(chuàng)新固然重要，但是，創(chuàng)新的起點應(yīng)該是對傳統(tǒng)的理解，對經(jīng)典的尊重，一切內(nèi)容和形式的創(chuàng)新都應(yīng)該以它們的傳播和影響為基礎(chǔ)，任何顛覆性的創(chuàng)新都有可能誤人歧途。
“要知道，經(jīng)典業(yè)已經(jīng)受了歷代觀眾的檢驗，在一個民族的心理中已然產(chǎn)生了深厚的文化沉淀，如果要破開它，試圖創(chuàng)造一個陌生的、與大眾認知完全相悖的新東西，不管創(chuàng)新者如何膽識非凡、創(chuàng)意獨具、盡善盡美，那也只能是另一種藝術(shù)。,黃梅戲的大眾接受心理恐怕也是如此。中國人聽?wèi)蛴袀€習(xí)慣，旋律越熟悉的越愛聽，故事越熟悉的越親切，具體演唱的是什么內(nèi)容并不是十分重要，這就是他們對內(nèi)容的超越。戲曲本身就是一種“有意味的形式”，?形式的品味和意蘊的把握具有永恒的魅力，它大致規(guī)定了一切戲曲傳統(tǒng)和經(jīng)典劇目的接受定位和傳承方式。在黃梅戲故鄉(xiāng)安慶最有影響的“黃梅戲會館”和“吳樾茶樓”，最受歡迎的是小戲《打豬草》《打豆腐》，一提到黃梅戲，人們很自然地想起《天仙配》《女駙馬》，這也從一個側(cè)面證明了黃梅戲經(jīng)典的社會影響和市場潛力。黃梅戲傳統(tǒng)的“三十六本大戲，七十二本小戲”，建國初期成型的黃梅戲經(jīng)典，都是歷代黃梅戲藝人才智的結(jié)晶，它們不僅帶有鮮明的地域文化色彩，更為重要的是保存了一種戲曲文化的完整樣態(tài)。對這些經(jīng)典劇目，原汁原味的保留也許比大膽的創(chuàng)新更富有經(jīng)濟價值。經(jīng)典是百看不厭的，在當(dāng)今文化市場分眾化的大形勢下，它們永恒的魅力自有穩(wěn)定的受眾，不能把藝術(shù)創(chuàng)新作為黃梅戲產(chǎn)業(yè)化的唯一方向。經(jīng)典的確是在發(fā)展中形成，但也不可否定經(jīng)典也是發(fā)展中的經(jīng)典。
傳統(tǒng)戲曲所承載的文化內(nèi)涵和藝術(shù)形式，與現(xiàn)代社會的生活節(jié)奏、時代風(fēng)尚和審美趣味畢竟有一定的距離，黃梅戲要實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)化的一項迫切任務(wù)就是要與時倶進、積極創(chuàng)新，尋找到能夠與當(dāng)代觀眾產(chǎn)生共鳴的新內(nèi)容和新形式。從這個意義上來說，對傳統(tǒng)的尊重并不能否定黃梅戲現(xiàn)代化的發(fā)展路徑，對經(jīng)典的傳承并不能否定經(jīng)典可以市場化的價值屬性。實際的情況也恰恰是，隨著時代的發(fā)展變化，傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化一直處在不斷發(fā)展的過程中，有的現(xiàn)代戲甚至已經(jīng)成為新的傳統(tǒng)、新的經(jīng)典，成為文化市場中新的面孔、新的典范?！吨侨⊥⑸健贰都t燈記》《沙家浜》《紅色娘子軍》《白毛女》等“樣板戲”，還有豫劇《朝陽溝》、評劇《楊三姐告狀》、川劇《變臉》等，雖然有的劇目產(chǎn)生的文化語境比較復(fù)雜，但不可否認它們都是在繼承中國戲曲優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，成功運用了富有高科技含量的聲、光、音效，大膽借用了西方現(xiàn)代的音樂伴奏和戲劇形式。它們的生活內(nèi)容大都是現(xiàn)代的，它們的藝術(shù)形式基本是傳統(tǒng)的，這種差異與對立并不影響它們憑借經(jīng)典的唱腔、優(yōu)美的旋律、規(guī)范的程式，讓人百聽不膩、百看不厭、百唱不倦，成為傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代創(chuàng)新的成功范例?，F(xiàn)代黃梅戲《徽州女人》在劇本觀念、音樂唱腔、舞美設(shè)計、程式動作等方面都作了許多新的嘗試和大膽的創(chuàng)新，得到了理論界和文藝市場的廣泛認可，吸弓I了海內(nèi)外一批接一批的觀眾走進劇場，僅在北京，較短的時間內(nèi)就創(chuàng)造了連續(xù)上演一百多場的紀錄，在全國戲劇界掀起過一股新的黃梅戲熱潮。這些新經(jīng)典的市場效應(yīng)足以說明，在傳統(tǒng)戲曲的產(chǎn)業(yè)化開發(fā)中，傳統(tǒng)劇種可以創(chuàng)新，現(xiàn)代生活也可以人戲，關(guān)鍵是怎么創(chuàng)新，怎么人戲。產(chǎn)業(yè)開發(fā)與傳承經(jīng)典是傳統(tǒng)戲曲產(chǎn)業(yè)化模式的一體兩翼，兩者路徑迥異，但是殊途同歸。傳統(tǒng)戲曲產(chǎn)業(yè)化的實質(zhì)也就是實現(xiàn)消費市場的最大化，與傳統(tǒng)文藝傳播機制相比，傳統(tǒng)戲曲可以借助產(chǎn)業(yè)化機制來更加廣泛、更加有效地推向社會，占領(lǐng)更多的市場份額，而戲曲產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟效益的好轉(zhuǎn)，反過來又可以促進戲曲經(jīng)典的傳承，進一步提升整個行業(yè)的產(chǎn)業(yè)開發(fā)能力。這個發(fā)展態(tài)勢如果能實現(xiàn)，對于整個戲曲行業(yè)來說就是一個良性互動的價值提升過程。如果說傳承經(jīng)典關(guān)注的是傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的審美屬性，市場開發(fā)則傾向于這種藝術(shù)形式的市場價值。任何藝術(shù)一旦進人市場機制，它的目的就很直接，手段就很靈活。傳統(tǒng)戲曲產(chǎn)業(yè)市場的消費者是觀眾，他們就是這個產(chǎn)業(yè)的上帝，“唱什么”與“怎么唱”，他們最有話語權(quán)，如果非得反其道而行之，哪個消費者都不會買賬，這個市場也很難搞活。戲曲在過去主要是用來欣賞的，而當(dāng)下社會的戲曲更多的是一種消費，是高壓力、快節(jié)奏生活之余的一種放松和減壓。東北的“二人轉(zhuǎn)”尊重的正是觀眾的這種審美需求，它博采眾長，將說口、笑話、小品、相聲、舞蹈、雜耍等融于一體，形成了一種以傳統(tǒng)地域文化為根基又與當(dāng)下生活密切相連的娛樂性藝術(shù)。同時，二人轉(zhuǎn)的表演始終都以觀眾為主，演員會根據(jù)不同的場合、不同的觀眾、不同的氛圍，采取不同的表演方式，把“娛樂觀眾”與“觀眾娛樂”作為表演的宗旨。
二人轉(zhuǎn)產(chǎn)業(yè)開發(fā)的成功，揭示了傳統(tǒng)戲曲產(chǎn)業(yè)化的價值原則：只有適銷對路的產(chǎn)品，才能真正打開產(chǎn)業(yè)化的局面，獲取最大限度的經(jīng)濟效益。對于樣態(tài)復(fù)雜的文化產(chǎn)業(yè)，理論上很難為哪一個具體的產(chǎn)業(yè)設(shè)計出精確的發(fā)展路徑，但有一點是非常明確的，在文藝的產(chǎn)業(yè)化進程中，黃梅戲不可避免地要作為一種消費文化而存在，而消費文化是一種典型的文化，感官的娛悅是受眾接受一種文化消費的心理基礎(chǔ)。這種價值原則也許可以為黃梅戲的產(chǎn)業(yè)化提供一些啟發(fā)性思路，去挖掘黃梅戲藝術(shù)形式中內(nèi)在的商品價值。在黃梅戲的腔系中，源于民間流行曲調(diào)的花腔占有特殊的地位，據(jù)統(tǒng)計有100多種不同的風(fēng)格，它們的特點是輕盈活潑、生動悅耳，常用來塑造風(fēng)趣詼諧、滑稽幽默的喜劇人物和丑行角色，歷來深受觀眾喜愛，這里面也許深藏著可業(yè)開發(fā)的無限商機。尤其重要的是，與東北二人轉(zhuǎn)丑角當(dāng)家的藝術(shù)風(fēng)格相似，黃梅戲最初也是一種鄉(xiāng)野村民們消遣娛樂的說唱藝術(shù)，由小旦、小生、小丑“三小行當(dāng)”起家，在許多黃梅戲傳統(tǒng)小戲中，丑行與生、旦的戲份不相上下，其中的小旦(花旦)多扮演活潑、多情的少女或，唱做并重，舊有“一旦挑一班”之說，丑角則分小丑、老丑、女丑(彩旦)三小行，扮相新奇，插科打諢，笑料疊出。有了那些丑角、花旦的重頭戲，這些小戲都充滿一種開心閑適的情調(diào)，?打豬草》的純樸率真，?鬧花燈》的妙語連珠，《春香鬧學(xué)》的機智風(fēng)趣，《打豆腐》的滑頭遍地，或慈態(tài)可掬，或狡黠詭詐，令人忍俊不住。這種藝術(shù)風(fēng)格，在產(chǎn)業(yè)開發(fā)中完全可以兌換出真金白銀。這也說明，起源于民間草臺的黃梅戲也有著提供大眾消費的文化基因，具有產(chǎn)業(yè)化的價值潛勢。對于那些突出丑角、短小精悍的小戲，更是可以側(cè)重于娛樂性的嘗試，探索黃梅小戲與相聲小品、情景喜劇等現(xiàn)代流行文藝的結(jié)合方式。黃梅戲《婆媳之間》就是一部反映新舊兩個時代婆媳關(guān)系的現(xiàn)代小戲，富有黃梅戲小戲特有的幽默感和生活情趣，據(jù)說很受歡迎，不失為一次可貴的探索。這種探索如能蔚然成風(fēng)，中國的文化產(chǎn)業(yè)界也許會聳立起另一座可與東北二人轉(zhuǎn)相媲美的“鄉(xiāng)村大舞臺”，黃梅戲作為一個傳統(tǒng)戲曲，也完全有可能如東北的二人轉(zhuǎn)一樣，支撐起一個龐大的文化產(chǎn)業(yè)。
二、結(jié)語
一、實施戲曲藝術(shù)教育是振奮民族精神的重要渠道
中國的戲曲藝術(shù)在世界藝壇中獨樹一幟，是融表演、演唱為一體，并以唱、念、做、打的綜合性表演為基本形式的獨特藝術(shù)門類；是集中國各民族音樂、文化之大成，經(jīng)無數(shù)藝術(shù)家繼往開來不斷創(chuàng)新積累的結(jié)晶；它是一個博大精深的藝術(shù)體系，具有頗為豐富的各種表演手段。戲曲文化的發(fā)展史也體現(xiàn)了中國民族音樂文化發(fā)展過程。所以，提倡學(xué)校開設(shè)戲曲藝術(shù)課，不僅可以增強學(xué)生對民族民間音樂的認識，進一步了解民族民間音樂發(fā)展，而且能促進學(xué)生學(xué)國傳統(tǒng)的音樂文化。戲曲藝術(shù)含有豐富生動的歷史知識，因此，對戲曲藝術(shù)的學(xué)習(xí)和欣賞，有助于學(xué)生歷史知識的豐富，有助于增強他們的民族自豪感。
縱觀當(dāng)前的中小學(xué)音樂教學(xué)，出現(xiàn)了歌唱性樂曲教學(xué)的單一局面，課堂上常見的是中外名曲，我國民族特有的藝術(shù)形式，諸如戲曲、曲藝所見甚少。有些學(xué)生對西方音樂卓有興趣，對貝多芬，施特勞斯，柴可夫斯基了解掌握較多，而對中國音樂杰作知之不多。尤其對我國戲曲藝術(shù)知之甚少。他們不知道什么是徽班進京，什么是四大名旦、四大須生。對千百年傳唱不衰的戲曲劇目與代表人物知之甚微；對中國自己的戲劇創(chuàng)作大師象關(guān)漢卿、湯顯祖、王實甫、、等知之甚少；對古往今來著名的戲曲劇作《西廂記》、《竇娥冤》、《桃花扇》、《白蛇傳》、《紅燈記》、《白毛女》、《沙家浜》缺乏了解。這種現(xiàn)狀與當(dāng)前我國音樂素質(zhì)教育極不吻合，要打破這一僵局，必須作出極大的努力。
實踐證明：藝術(shù)形式與藝術(shù)追求和思想意識與精神風(fēng)貌密切相關(guān)。不同的形式與追求其結(jié)果不盡相同。時下，從中小學(xué)音樂教育找到與戲曲藝術(shù)結(jié)合的切入點異常重要。通過戲曲藝術(shù)教學(xué)，使更多學(xué)生知道我們的國家是擁有豐富文化遺產(chǎn)的文明古國，在這些遺產(chǎn)中戲曲則是獨具風(fēng)貌的重要藝術(shù)形式。這里有令人拍案叫絕的表演，有長久傳唱不衰的樂曲，還有傳播范圍極廣的民間傳說。這些必將激起中小學(xué)生對中國戲曲文化的追求與興趣，激發(fā)他們的民族信心與自豪感。因此，為弘揚民文化，振奮民族精神，對中小學(xué)生進行戲曲藝術(shù)教育是音樂素質(zhì)教育的迫切需要。
二、實施戲曲藝術(shù)教育是培養(yǎng)學(xué)生鑒賞能力和演唱才能的重要途徑
實踐證明在中小學(xué)校開設(shè)音樂戲曲，對培養(yǎng)、提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力具有重要的作用。戲曲是一種集服裝、化妝、表演、舞蹈、歌唱、術(shù)、雜技等諸多表演技能和技巧于一體的綜合藝術(shù)，有極高的審美價值。唱念做打行行俱全，中小學(xué)生通過初學(xué)可置身于戲曲藝術(shù)熏陶之中，將使他們的藝術(shù)鑒賞力不斷提高。那些膾炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，如“花木蘭”、“表花名”、“小放?！?、“：小姑賢”、“小女婿”，以及“樹上的鳥兒成雙對”、“穿林海跨雪原”等，不但把學(xué)生帶入了優(yōu)美的境界，同時在教師引導(dǎo)下，學(xué)生的藝術(shù)鑒賞力也得以豐富和提高。
戲曲藝術(shù)教育的初級階段是了解和賞析的階段。教師從戲曲的形成、發(fā)展、歷史的沿革出發(fā)，試從經(jīng)典劇目、劇中人物、著名表演藝術(shù)家的生平等一般性知識入手，將學(xué)生逐漸引入戲曲藝術(shù)的欣賞之中。由欣賞著名藝術(shù)家，如梅蘭芳、馬連良、尚長榮、葉少蘭等有代表性的演唱與表演，進而發(fā)展到對戲曲藝術(shù)風(fēng)格、表現(xiàn)形式、內(nèi)容主題及典型人物的分析與鑒賞。轉(zhuǎn)要把賞析與學(xué)唱、學(xué)做結(jié)合起來。除課堂教學(xué)外，還可通過看錄相、聽錄音、看演出、參觀演出前的準備工作等形式，讓學(xué)生直接接觸戲曲表演藝術(shù)實際。通過真真切切的看和明明白白的聽，化被動為主動，很快進入學(xué)唱階段和學(xué)習(xí)表演階段。只有進入這樣階段，學(xué)生的鑒賞力才能得以升華。這一階段要努力開發(fā)學(xué)生內(nèi)在的表演才能。教師可以根據(jù)學(xué)生的不同特點與喜好，選擇一些易學(xué)、易唱、易做的劇目進行學(xué)唱與學(xué)做，使之循序漸進地步入不同角色和人物的學(xué)習(xí)之中。象京劇《沙家浜》，“智斗”一場，評劇《花為媒》，表花名一折都可根據(jù)不同角色，使學(xué)生積極參與進來，一改傳統(tǒng)單一教學(xué)模式為全方位音樂教學(xué)模式。三、實施戲曲藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的一種體現(xiàn)
素質(zhì)教育的首要目標就是教會學(xué)生做人，做什么人和怎樣做人。因此，在戲曲藝術(shù)教學(xué)中有一點不可忽視，即革命傳統(tǒng)教育與愛國主義教育。這主要體現(xiàn)在現(xiàn)代戲曲中，特別是象楊子榮、郭建光、李鐵梅等典型的藝術(shù)形象，通過學(xué)生傳唱，振奮他們的精神斗志。這種潛移默化的教育效果是普通政治課所不能替代的。
當(dāng)然，傳統(tǒng)戲也同樣具有德育功能。如歌頌民族英雄主義、杰出愛國將領(lǐng)、仁人志士的愛國主義精神的劇目有：《岳母刺字》、《蘇武牧羊》、《楊門女將》、《穆桂英掛帥》、《紅燈照》、《秋瑾》等；體現(xiàn)正義、懲惡扶善、舍已救人精神的劇目有京劇《趙氏孤兒》、《除三害》、《鍘美案》、《赤桑鎮(zhèn)》等；取材于歷史名著和歷史故事的劇目有《打漁殺家》、《將相和》、《霸王別姬》、《打龍袍》、《二進宮》等；其他劇種、曲藝等也是同樣有深刻思想內(nèi)涵的好戲，如評劇《井臺會》、《打金枝》、《茶瓶計》、《三節(jié)烈》等戲曲教育都豐富充實了音樂藝術(shù)教育，拓寬了學(xué)生的視野，促進了學(xué)生藝術(shù)鑒賞能力和審美力的提高，對學(xué)生全面發(fā)展發(fā)揮著積極作用。因此，在中小學(xué)校中普及和推廣戲曲教育既是繼承與學(xué)習(xí)中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也體現(xiàn)了素質(zhì)教育的實際需要。
四、實施戲曲藝術(shù)教育的建議
在認清對中小學(xué)生音樂課和課外活動進行戲曲知識學(xué)習(xí)與演唱教育的重要性同時，更應(yīng)抓緊實驗操作。在此，筆者提出以下建議：
1、面上調(diào)查，摸清底數(shù)，選擇確立好試點校、試點班。由點帶面，讓典型帶動一般，先進行普及戲曲基本知識的工作，然后步入實際課教學(xué)。
內(nèi)涵是指作品的內(nèi)在含義，即這首歌曲所要想表達的思想和情感。理解作品的內(nèi)涵是演唱歌曲的基礎(chǔ)。歌曲是作曲家的藝術(shù)結(jié)晶，其中滲透著他們的心血、意圖和感情。由于作曲家作品的特殊性，他不可能像畫家、雕塑家和文學(xué)家那樣可直接就和觀眾見面，而且一目了然，而音樂作品必須通過表演者的再創(chuàng)作，把紙面上的音符變成美妙的聲音，讓歌唱者真實、樸素、美好的歌唱向聽眾傳達歌曲的思想感情，所以當(dāng)我們拿到一首歌曲時必須首先對歌曲作者的生平、時代背景、創(chuàng)作特點、風(fēng)格流派、以及有關(guān)地區(qū)的民俗、民情有所了解，才能很好的掌握作品。“如果對此一無所知?；蛑跷ⅰ＿@就無法理解作品，更達不到藝術(shù)表現(xiàn)的境界，只能是唱音符，唱一個一個的字音，就不可能把自己從事的表演專業(yè)發(fā)展到更高的水平。”這是我國著名聲樂教育家喻宜宣教授說過的一句話。聲樂家沈湘教授也告誡我們：“不要把時間單放在發(fā)聲練習(xí)上，要知道提高了綜合修養(yǎng)，聲音上也會提高，如果有了認識，即使走彎路也不會太遠?！币皇赘杌蜷L或短，都是凝聚著作曲家和作詞家強烈的感情，這就需要我們歌唱者認真去發(fā)掘和領(lǐng)會。
例如我們大家都比較熟悉的聶耳和合作的歌曲《梅娘曲》，它創(chuàng)作于1934年，當(dāng)時正值期間，是民族存亡的危急年代，這首歌曲是話劇《回春之曲》中的插曲。它表現(xiàn)了僑居南洋的青年高因民族危亡回國參加，但不幸負傷，失去了記憶力。他的戀人梅娘聞訊回國探望。想用歌聲喚起情人的記憶，歌詞深情、細膩。旋律如泣如訴。歌詞的旋律都是從碎人心肺的呼喚：“哥哥，你別忘了我呀”和柔情似水的“我是你親愛的梅娘”開始。感情真摯、委碗、親切。歌曲的第一段：回憶在南洋時富有浪漫氣息的愛情生活的甜蜜，為此演唱時既要表現(xiàn)出美好回憶的語氣，又要體現(xiàn)出呼喚親人的深情，音樂在舒緩的中速進行中展開豐富的內(nèi)心想像，在深入規(guī)定情景中去抒情達意。歌曲的第二段：敘述他們參加抗戰(zhàn)的愛國熱忱和犧牲精神。音樂也增添了因梅娘不能同去的別離時的惆悵和憂郁之情。歌曲的第三段，描寫情人傷重已不認識梅娘的痛苦心情。歌曲中連續(xù)的強拍休止及三連音的運用，似抽泣、如嗚咽。催人淚下，感人至深。演唱時同樣要注意體現(xiàn)梅娘在規(guī)定情景中的處境，當(dāng)深情呼喚無望時：“但是……但是你已經(jīng)不認得我了，……”那種不可抑制的內(nèi)心痛苦之情?？傊瑢ψ髌返睦斫庠缴?，感受越深，在演唱時的表達則越純真。越完美。
2、歌曲意境的想像
歌曲的意境想像，就是要盡量去啟發(fā)音樂的想像力。歌唱者應(yīng)將歌曲的內(nèi)容和音樂形象，變成自己頭腦中的一幅幅活動的畫面。就好像電影演員和戲劇演員進入角色一樣身臨其境。要盡可能將自己融入角色的感情、環(huán)境之中，這就是一個好的演唱為什么能演什么像什么的原因。例如：尚德義作曲的《七月的草原》這首歌，歌曲的前奏一開始就一下子把我們帶到了一片廣闊、美麗的大草原上，陣陣微風(fēng)撲面徐來，地面上綠浪滾滾，此時仿佛聞到了一陣陣青草的清香：綠色海洋上：蜜蜂采花、蝴蝶起舞、氈房像銀星、羊群像云朵。賽馬的小伙子和姑娘們多彩的服飾，一切是那么的美!此作品具有鮮明的新疆維吾爾民族舞蹈音樂，它能烘托出人們載歌載舞的歡騰情緒，演唱者自己仿佛置身于一片熱烈、歡快的歌舞場面之中。又如在演唱冼星海的《黃河大合唱》中的插曲《黃河怨》時，眼前又會出現(xiàn)一個被敵人蹂躪的婦女，獨自站在黃河岸邊，哭訴自己內(nèi)心的仇恨和痛苦，凄涼又悲憤……這樣一幅畫面。只有這樣動其真情才能用自己的歌聲感動聽眾?！耙蚨璩呓忉屢魳返哪芰Σ皇且蝗罩?，它是一種生活的積累，這種積累越多，越豐富，靈感也越活躍、越豐富。因此，作為歌者。應(yīng)隨時用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，去感受生活，從而增強我們對生活和人物的理解能力和想像能力，進而深刻的理解和表達作品的內(nèi)涵?！?/p>
3、音色的運用
當(dāng)我們在演唱一首歌時。除了要明確思想感情外，還要考慮運用什么樣的聲音音色才能符合作品情感表達的要求．才能更生動形象的塑造各式各樣的音樂形象。比如說演唱進行曲時要選用雄壯鏗鏘的聲音。演唱圓舞曲時應(yīng)用明亮華麗的音色，而演唱搖籃曲時則需要柔和甜美的聲音等等?？傊?，我們要善于調(diào)整出自己不同的音色，力求符合不同歌曲的不同情緒。“你可以把聲音設(shè)計為‘輕柔的紗布在微風(fēng)中飄渺’、‘樹葉輕輕落下’這樣的聲音控制上，又如唱一首柔美而又輕巧的歌曲時，可把聲音比喻為‘透明的露珠’、‘春夜的雨滴’等等?！币话銇碚f，抒發(fā)強烈感情的需要柔美圓潤、連貫自然的聲音：表現(xiàn)歡快高興情緒的需要明亮有光彩的聲音：演唱氣勢宏偉或抒發(fā)強烈愛國情緒的要洪亮、高亢的聲音。例如歌曲《斑竹淚》共有四個樂段。每一個樂段都有每個樂段不同的內(nèi)容和情緒，所以我們就必須去很好的對自己的音色進行調(diào)整以符合每個樂段的不同情感色彩。第一段描寫古舜帝和妃子一起游山玩水，所以要用圓潤甜美且連貫自然的音色去唱出他們相依相偎、相親相愛的情形：第二段是回憶他們倆在一起互相追逐打鬧非常盡興的一段，所以明亮、輕快、活潑、跳躍的音色特點比較符合：到了第三段整個的情緒與前兩段形成巨大的反差。在這里要運用陰暗、空洞甚至是抽泣、哽咽的音色去表現(xiàn)妃子在皇帝突然駕崩后悲痛欲絕、哭天搶地的情形：到了第四段。演唱者就必須跳出前面第一人稱的情緒，以第三人稱來評判這一場愛情，聲音音色應(yīng)該是高亢、亮麗且稍微堅定的語氣特點，烘托出這場愛情悲劇的凄涼和洪烈。
4、“漸”字的妙用
前面談到在進行歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)時，如何去表達豐富的歌曲內(nèi)涵，以及怎樣本論文由整理提供
用不同的音色去表達不同的情感，那么如何使感情的發(fā)展升華，或是不同的片段與片段之間的銜接更趨于自然完美呢?這就必須做好一個字——“漸”，即音符上面的“漸快”、“漸慢”、“漸強”、“漸弱”等這些常見的力度符號或文字。它們在表達豐富歌曲情感和細微的感情變化時，使其更細膩，在不同情感交替轉(zhuǎn)換時，使其更統(tǒng)一也更完美。
如《唱支山歌給黨聽》是一首具有很強藝術(shù)感染力的抒情歌曲。作者在歌曲的第三樂段中運用了大量的漸強、漸弱去再現(xiàn)第一樂段的主題，我們在演唱時如能充分地發(fā)揮這些漸強、漸弱的表現(xiàn)力，就能使歌曲的旋律更加舒展、起伏，情緒更加高昂、激動，從而表達出主人公對黨深厚真摯的感激之情。
又如《歲月悠悠》中最后的結(jié)束句“舊情不堪重回首”中最后一個“首”字，演唱時這個拖音一定要盡量融合在尾奏的旋律中并逐漸弱下去直至消失，并且眼神也表現(xiàn)出很迷茫的樣子慢慢飄向遠處，仿佛歲月在追憶中悠悠地遠去……
總之，要做這些并非一日之功，需要幾年如一日的練習(xí)，其中還涉及到對聲音技能、技巧的要求，才能與情感融合在一起，更能完整的去表達歌曲的意境。
5、各種對比手法的關(guān)系
5.1快、慢關(guān)系
當(dāng)我們唱比較快速、活潑的曲子時，內(nèi)心應(yīng)有穩(wěn)定感。強調(diào)旋律的流暢和連貫，不能因為這首歌快就一拍緊似一拍的往前趕，這樣就顯得緊張和慌亂。以至于失去了旋律的美感。越是快的歌曲，越應(yīng)以句子為小單位，在交代清楚每一樂句的思想前提下。把它一氣呵成，以完整、優(yōu)美的線條表達出歌曲的感情。例《姑娘生來愛唱歌》這首歌速度為“快板”，其中“噻啰噻啰”的歌詞比較多且非?？欤@就要氣息跟情緒的穩(wěn)定和“落”，再帶上姑娘們愛唱歌和會唱歌的那種比較活潑、火辣、且自豪、外向的小姑娘情緒，歌曲情緒就能很好的表現(xiàn)出來。
同樣的，唱慢曲子時也不能因為它速度慢而一拍拖著一拍唱。顯得沉重而無表現(xiàn)力。例《歲月悠悠》是一首慢板的歌，在演唱時應(yīng)帶上回憶故友、追憶情誼的情感加上旋律線條的流動感向前推進，以飽滿的熱情融入到歌曲旋律中去，情感越深，就越有韻味，且不顯得拖沓。
5.2強、弱關(guān)系
我們在《基本樂理》中就學(xué)到過各種拍子的強弱規(guī)律，因此在歌唱時只有做到強弱分明。才能使曲子具有一定的律動感，但是我們在實踐中時，總是唱得強有余而弱不足，有的甚至是把強弱給唱顛倒了。如《大森林的早晨》中歌曲開頭的前兩個字是從弱拍起的，而多數(shù)人都沒有太在意，只認為開頭就是要唱成強蝗，這樣的話就破壞了歌曲的強弱規(guī)律。當(dāng)然。強音也不是從頭到尾都一樣強的，例如：唱一個延音的強音時，它都有一個由弱到強，或由強到弱的過程，因為在唱的過程中得有一個感情情緒由內(nèi)而外的深情鋪墊，這樣唱出來才具有很強的感染力。強音需要弱音的鋪墊，弱音也需要強音的襯托。就好像生活中矮的能顯出高的，胖的能襯出瘦的，紅花需要綠葉的襯托。
5.3高亢與低回
我們在演唱一首歌曲時，它們的線條(包括旋律線條和情感線條)都是高低起伏、連綿不斷的。所以。我們要根據(jù)歌曲情緒的變化使樂段(樂句)與樂段(樂句)之間的情緒變化得到充分對比而更有感染力。試想。我們在唱一首歌，從頭開始就覺得他唱得很亢奮，恐怕一首歌唱下來，唱者氣喘息息而聽者索然無味。只有做到適當(dāng)?shù)膶Ρ龋拍軐Ω枨M行完美的表現(xiàn)。
