時間：2022-06-25 10:20:17
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書法藝術(shù)的黑白美
書法藝術(shù)所具有的美學(xué)內(nèi)涵在于書法在黑和白、點和線的千變?nèi)f化中，來表現(xiàn)人與宇宙的關(guān)系、人對自然的把握和感悟以及人內(nèi)心情感的律動。
書法藝術(shù)中的黑，是指毛筆蘸取墨汁在白紙上像音樂有節(jié)奏地演繹一樣留下的軌跡，即筆墨痕跡；白，是指白紙，就是白紙及筆墨痕跡之間的空白處。正是這種“黑字白紙”的相互映襯、相互烘托的鮮明對比，才使我們在審美視覺上產(chǎn)生了黑白美的第六感覺。
2008年北京奧林匹克運動開幕式上的《畫卷》，就是充分利用了中國傳統(tǒng)文化的黑白理念與文化元素，使其黑白極色在五彩斑斕的世界里凸顯異彩。這樣的設(shè)計還有很多，最具代表性的是香港著名設(shè)計師靳埭強的作品，其設(shè)計多是注入了書法這種具有鮮明民族特征的黑白、點線的玄之高古的文化。
中國人最早創(chuàng)造的墨，從東漢人發(fā)明了紙以后，這兩種黑白分明的單色材料經(jīng)書家的手筆，圖畫成難以想象的藝術(shù)佳品。一幅幅深奧無比、淡濃相宜、精妙絕倫的佳作流傳千古，被人們認(rèn)為是至真魂寶永傳流頌。晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，書法的代代相傳，都脫離不了黑白美的表現(xiàn)形式，在書法中，黑白美有著一席不容置辯的地位，它們已成為中國文化藝術(shù)的最根本要素，是我們民族文化藝術(shù)的魂寶。
書法的色彩表現(xiàn)形式及手法
書法作為視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，除了流動的線條美、結(jié)字美、章法美之外還有更重要的一項就是色彩美。書法藝術(shù)的色彩，一方面濃縮于樸素、雅淡的自然色彩：黑、白，黑為墨色，白為宣紙色，此外還有畫龍點晴的一點印章紅色。此三色構(gòu)成了中國書法藝術(shù)的美麗色彩。另一方面，滲透著千百年來中華文化沉積下來具有獨特濃厚的民族特色，形成根深蒂固的獨特語言，根深在宇宙的本質(zhì)上，蒂固在人的心理中，以致現(xiàn)在也無法沖破的神秘色彩。流動的黑色線條所產(chǎn)生的節(jié)奏、意態(tài)、趣味、張力等，呈現(xiàn)出靜穆、高雅、激情奔放的情感色彩。白色的宣紙作為黑色魅力的表現(xiàn)載體，作為現(xiàn)實意境的實體，兩者情景交融、托物言情，使黑白①②韻味意在筆先，神余言外，達(dá)到精神世界的升華。這些都是書法的表象帶給我們的藝術(shù)享受，真正讓我們沁人心扉、動人心弦的是那墨色的微妙變化。
唐代偉大的書畫理論家張彥遠(yuǎn)的著作——《歷代名畫記》的第二卷《論話體工用拓寫》中提到：“草木敷榮，不待丹綠之采；云雪飄揚，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五彩而淬。是故運墨而五色具謂之得意。意在五色，則物象乖矣?！薄斑\墨而五色具”是說僅運墨之色，就已經(jīng)含蘊現(xiàn)實世界中的“五色”的變化。加一色便為“六彩”，關(guān)于“墨”與“色”的關(guān)系清人較前人尤為重視，論著頗豐，王原祁論“墨中有色，色中有墨”“設(shè)色以補筆墨之不足，顯筆墨之妙”以及布顏圖“以墨之六彩，奪造化之機(jī)”便可為證。然古人所謂“六彩”者何？華琳有言：“墨濃濕干淡之外加一白字，便是六彩?！币环玫臅ㄗ髌罚瑢δ倪\用是極其講究的，任何東西的形成都有一定的法度，書法也不例外，包括書法中的運墨是講究及其高的法度的。早在古代就有專門的論述著作。唐代歐陽詢的《八決》中提到“墨淡則傷神采，艷濃必滯鋒毫”。這里主要指墨淡的話就會傷作品的神采。晚唐盧攜（與張彥遠(yuǎn)同時代人）正式提出了“水墨之法”，即“用水墨之法，水散而墨在，跡浮而棱斂，事若自然。紙剛則用軟筆，策掠按拂，制在鋒，紙柔用硬筆，充努鉤碟，順成在紙”，到元代這樣的論及更加成熟，元陳繹曾就分析了水和墨之間的辯證關(guān)系，專以“血法”“肉法”來解釋墨法中的水墨關(guān)系，即“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。筆尖受水，一點已枯矣。水墨皆藏于副毫之內(nèi)，蹲之則水下，駐之則水聚，提之則水皆入紙矣。捺以勻之，搶以殺之、補之，衄以圓之?！彼麖膶嵱玫囊?、用筆的角度對書法的“水墨之法”進(jìn)行了較為細(xì)致的描繪，這是對盧攜“水墨之法”的進(jìn)一步闡述。
書法上作品中的黑和白不是簡單的色彩相加，是在微妙中提升作品的質(zhì)量，增加作品的感染力，配合作品的其他要素構(gòu)成美妙絕倫的藝術(shù)品，讓人們在黑白的世界里感受到書法的博大精深。墨色的黑造就書法作品的優(yōu)質(zhì)線條，墨色的濃淡展現(xiàn)書法作品的節(jié)奏，黑與白的結(jié)合影響著書法作品的情趣。（如圖一）林散之的行書作品，整篇筆墨一氣呵成，線條勁健，節(jié)奏明快，情趣豐富，無絲毫造作之意。真可謂蔡邕《九勢》中提及的“夫書肇于自然”。所以，精妙的揮毫留在紙上的痕跡，潔白的宣紙賦予巧妙的布白，乃是形成黑白世界精神意趣的重要因素。沒有黑白的巧妙對應(yīng)，沒有虛實相生的藝術(shù)表現(xiàn)手法，就沒有書法藝術(shù)。可以說是由于黑白的分布，才形成了中國書法有的空間美。那么筆墨派生出來的空靈動蕩，富有節(jié)奏韻律的意境之書法，還在于黑白的處理和表現(xiàn)。失去了黑白，則這種內(nèi)涵豐富的空間形式美也就會失去。
清代學(xué)者、書法家包世臣在《藝舟雙楫》中說道：“畫法、字法，本于筆，成于墨，則墨法尤為書藝一大關(guān)鍵已。筆實則墨沈，筆飄則墨浮。凡墨色奕然出于紙上，瑩然作紫碧色著，皆不足與言書；必黝然以黑，色平紙面，諦視之。”墨的色澤濃淡的表現(xiàn)形式彰顯著藝術(shù)品的不同魅力，每個書家的習(xí)慣和表現(xiàn)形式是不一樣的，但是無論是濃，還是淡，只要是運用得體展現(xiàn)出流傳享譽的佳作，墨的濃淡有風(fēng)韻，關(guān)鍵在于掌握和運用。清朝就有濃墨宰相（劉墉）、淡墨探花（王文治）的評說。清代名臣劉墉寫字用墨濃重，書風(fēng)貌豐骨勁，味厚藏神，營造出一種雍容、靜謐的美感，被后人稱之“濃墨宰相”。與濃墨相反，擅用淡墨的王文治，人稱之“淡墨探花”。王文治被認(rèn)之為是董其昌書法風(fēng)貌的再現(xiàn)，王文治十分敬崇董其昌，在他的《論書絕句》中寫道：“書家神品董華亭，褚墨空元透性靈；除卻平原俱避席，同時何必說張邢?！苯o出董其昌極高的評說。王文治在作書用墨上，喜用淡墨并使用得十分得道，其牽絲映帶，脈絡(luò)十分清楚。觀其行書立軸（如圖二），整幅作品疏朗有致，秀潤淡雅，用筆規(guī)矩而灑落，筆墨中處處流露著才情和清秀特色。近代書家林散之先生對墨色有深層的理解，用墨極為講究，曾說過：“墨有焦墨、濃墨、淡墨、渴墨、積墨、宿墨、破墨之分，加上漬水，深淺干潤，變化無窮?！\、用之妙，存乎一心?！?/p>
書法中色彩的功用
首先，墨色強化和豐富了書法作品的節(jié)奏。書法的節(jié)奏通俗的說就是書寫的速度，不同時代、不同書體、不同書家，甚至同一書家的不同作品表演的節(jié)奏都不是完全相同的，一幅好的書法藝術(shù)品的節(jié)奏韻律除了線條的跳躍明快之外就是利用墨色的豐富變化來感染眼球的。我們專注于作品推進(jìn)過程中的墨色濃淡、燥潤的變化，可以清晰地感受到作品“濃——淡——輕——重”的墨色節(jié)奏。如王鐸的作品《贈湯若望詩翰》局部（如圖三），作品節(jié)奏明快，行筆結(jié)字跌宕有趣，節(jié)奏過渡處銜接完美，單看這個局部的小節(jié)奏是這樣的：強——強（一鼓作氣）——柔——強——柔。整體感覺慷鏘有力，震人心扉。其次，墨色的濃淡干濕可以展現(xiàn)出特殊的線條質(zhì)感。
書法是在二維空間中展現(xiàn)的藝術(shù)，邱振中先生曾對書法藝術(shù)提及過一個“第二類空間”的概念：“用毛筆書寫時，同時創(chuàng)造出兩類空間。我把筆畫在紙平面上分割出來的二維空間稱為第一類空間。毛筆筆毫柔軟，書寫時除了在紙平面上運動，在垂直方向上也必然有運動變化，因此書寫時的操作是一種關(guān)于三維空間的運動。這種運動影響到線條形狀和質(zhì)感的微妙變化，對于經(jīng)過訓(xùn)練的觀察者，這些微妙變化能喚起對相應(yīng)的三維空間的知覺。我把線條變化所含蘊的三維空間變化稱作第二類空間。”
通過墨色的輕重可以看出作品的“第二類空間”，可以看出線條的特殊質(zhì)感——厚、薄、深、淺。雖然書法色相單一，惟墨而已，但是“墨分五色”可以幻化出各種不同的純度和明度，給人增加立體的效果，濃淡墨運用得恰到好處就能營造出特殊的墨色層次。
再次，濃淡的有趣結(jié)合影響著作品的情趣。多使用淡墨寫字者，作品情調(diào)會趨向于柔婉、蕭散、陰柔；相反多用濃墨者，給人以厚重、雄渾、凝練之感。濃淡的有趣結(jié)合使作品更顯情趣，更具有藝術(shù)感，更能吸引大眾眼球。清代的戴熙《習(xí)苦齋畫絮》中提到：“畫在有筆墨處，畫之妙在無筆墨處?！鼻宕捏沃毓狻懂嬡酢分姓Z：“虛無相生，無畫處皆成妙境?！币源藖碚摷皶?，道理是一樣的。書法作品中的黑（筆墨痕跡）其“肆力在實處”白（空白、布白），“索趣乃在虛處”。這種黑由于白而得到充分顯現(xiàn)，白隨著黑而留下了大小相間的空白，虛處有實，實處虛解，虛實相容，彼此照應(yīng)，相得益彰的表現(xiàn)形式，使書法藝術(shù)的妙趣，得到了淋漓盡致的表現(xiàn)和發(fā)揮。
書法色彩所折射的思想
崔樹強的《黑白之間：中國書法審美文化》中說道：“受儒家思想的影響，在書法品評中，常常由書法論到人，于是，很多人把書法美的特點歸結(jié)為書家人格的美。揚雄《法言•問神》云：‘言，心聲也；書，心畫也。聲畫形，君子小人見矣。聲畫者，君子小人所以動情乎！’”書法表現(xiàn)人的精神意氣、情感意志，書法的美能折射出人格美。他在《筆走龍蛇（書法文化二十講）》又說：“紙為白，字為黑，一陰一陽；紙白為無，字黑為有，有無相成；紙白為虛，字黑為實，虛實相生?？梢哉f，宇宙是一幅大書法，書法是一個小宇宙。書法是藝術(shù)，也是文化。”這樣玄之又玄的道理在書法中體現(xiàn)得淋漓盡致。在《黑白之間》第七章：無色之色——書法的色彩觀中，作者立足墨分五色，從西方的色彩觀到中國的色彩觀，最終回到了中國哲學(xué)中的陰陽五行精神，進(jìn)而談到書法墨色和繪畫色彩的運用所帶來的各自不同的視覺美感，深入分析了色彩運用得文化意味。中國書畫的擇色，絕不是歷史的偶然，中國人對于水墨的青睞、對黑白的重視，是有著深厚文化滋養(yǎng)和自覺的文化追求的。
在許多水書資料中明顯可以看到筆畫的書寫形態(tài)，起筆有方有圓，收筆也是方圓兼有，筆畫的形態(tài)也是有方、有圓，甚至還有呈三角等各異形態(tài)，這一點上它完全不同于甲骨文單一的刻寫痕跡，有著濃厚的書寫之意。曲與直是書法藝術(shù)中的又一對辯證關(guān)系，“畫成其物，隨體詰屈”，這在甲骨文、金文、銘文等篆書中都是常見的，而在水族文字中也時有出現(xiàn)。而有的字則是曲與直相間使用，為水書的書法藝術(shù)美增添了無限的美感。姜白石在《續(xù)書譜》中揭示過楷書的筆畫的曲直之美：“一點一畫，皆有三轉(zhuǎn)；一波一拂，皆有三折。”還說：“橫畫不欲太長，長則轉(zhuǎn)換遲；直畫不欲太多，多則神癡?！?/p>
劉熙載在《藝概》中云：“書要曲而有直體，直而有曲致?！卑莱荚凇端囍垭p楫》中也說：“曲直在性情而達(dá)于形質(zhì)，圓扁在形質(zhì)而本于性情?！彼€舉例說：“唐賢真書，以渤海為最整，河南為最暇，然其飛翔跳蕩，不殊草勢，筋搖骨轉(zhuǎn)，牽掣玲瓏，實有不草而使轉(zhuǎn)縱橫之妙。凡以其用筆，較江左為直，而視后來則猶甚曲之故也?！?/p>
由此可見，曲與直在書法創(chuàng)作和欣賞中所起的作用是至關(guān)重要的，它們不僅是技法體現(xiàn)、字形的變化，更是書家心里情緒的表達(dá)和抒發(fā)。而這在水書文字中表現(xiàn)得尤為突出，水書中的許多字的書寫都是曲直相間，例如水書中的“鳥”，用兩個不規(guī)則的圓圈代表鳥的頭和身體，用幾個短小的直畫代表鳥的嘴、腳和尾巴，還有一個點表示是鳥的眼睛，曲與直表現(xiàn)得尤為明顯。另有“貪”字的寫法是兩筆彎曲的筆畫呈對稱書寫，兩個直畫上下分布，上橫短下橫長，與我們標(biāo)準(zhǔn)楷書的橫畫書寫規(guī)則還有點相像，使整個字在平整中有變化，變化中有穩(wěn)重。又如水字的“武”“廉”字，都是曲與直的組合。
豐富多樣的結(jié)字
因為水書與甲骨文有著古老的淵源，所以它與甲骨文一樣有著結(jié)構(gòu)上的形象美。眾所周知，甲骨文中有許多都是象形文字，從藝術(shù)角度來說，大有漢字圖像的意味，水族古文字也亦如此，有許多的象形文字，如“豬”“?！薄榜R”字等，即使不懂水族文字，也不難從這些字的字形中看出其代表的動物。而這些字雖然看似簡筆畫，卻以細(xì)微而主要的筆畫變形來區(qū)別字義，使得看到這些文字的結(jié)構(gòu)和結(jié)體，便給人以藝術(shù)形象美的體驗。關(guān)于“結(jié)體”在《書法大辭典》中有這樣的解釋：“指字點畫之間的聯(lián)結(jié)、搭配和組合，以及實畫和虛白的布置。”水書的字雖然不多，但大都姿態(tài)各異，風(fēng)貌不同。既有照物畫形的象形文字，也有因字立形的方塊文字，有的字見方，有的字見圓，還有的字呈倒三角或是不規(guī)則的幾何形體，總之是形態(tài)萬千，規(guī)則與變化并存。在書法美學(xué)中有諸多的結(jié)體辯證關(guān)系，其中“欹”與“正”“主”與“次”在許多經(jīng)典碑帖中都體現(xiàn)得淋漓盡致，而在水族文字中亦有多方面體現(xiàn)。關(guān)于“欹”與“正”的論述，劉熙載曾說：“書宜平正，不宜欹側(cè)。古人或偏以欹側(cè)勝者，暗中必有撥轉(zhuǎn)機(jī)關(guān)者也。畫訣有‘樹木正，山石倒；山石正，樹木倒’，豈可執(zhí)一木一石論之。”
如在水族文字中“冊”字、地支中的“辰”字，冊字不是方方正正、整整齊齊的左右對稱，而是呈左低右高之勢，像有一條絲帶在隨風(fēng)飄動，看似歪斜，卻因右邊的筆畫往下彎曲而給整個字以無限延伸之勢，并不會使得字勢傾斜。在水書中，“辰”字的寫法很多，但是也跟甲骨文、金文、銘文等篆書字一樣，水族文字也有許多的異體字，將字寫反、寫斜、寫倒的情況時有發(fā)生，但這絲毫不會給字體的美觀帶來影響。
關(guān)于“主”與“次”的看法，清代朱和羹說“作字有主筆，則綱紀(jì)不紊。寫山水家，萬壑千巖經(jīng)營滿幅，其中要先立主峰。主峰立定，其余層巒疊嶂，旁見側(cè)出，皆血脈流通。作書之法亦如之，每字中立定主筆。凡布局、勢展、結(jié)構(gòu)、操縱、側(cè)瀉、力掌，皆主筆左右之也。有此主筆，四面呼吸相通?！边@些都是虛實相生的書法境界，而水族文字亦是飽含著這一書法美。例如：水書中的“時”字和“甲”字，“時”字書寫時突出撇，又長又粗，“甲”的書寫突出豎畫，兩個字的其它筆畫均是短而稍細(xì)，類似于這樣的字在水字中還有很多。
自然巧妙的章法
水族文字因用途不同，所使用的書寫材料也是不同的，有世代流傳作為族譜書寫在紙張上的書，有祭祀或節(jié)日時書寫在布匹上的，也有筑刻在墻上或是石頭上的，還有是雕刻在牛角等作為裝飾品的，但無論是哪種章法布局，都給人以淳樸自然的美感。豐子愷曾在《藝術(shù)三昧》一文中評價吳昌碩的字道：“有一次我看到吳昌碩寫的一方字，覺得單看個別筆畫并不好，單看各個字各行字也并不好。然而看這方字的全體，就覺得有一種說不出的好處。單看時覺得不好的地方，全體看時都變好，非此反不美了?！?/p>
一枝獨秀不算春，百花齊放春滿園，書法的章法美就在于它不是單個字的審美欣賞，而是一個全體美的組合，它的書寫法度并不在于一個字、一行字，而是在于整幅作品的安排和布局，水族文字正是體現(xiàn)了這一章法美，水書中有的書寫章法屬于書法中的豎有行橫無列的形式，這其中有平整、有欹側(cè)、有疏朗、有張揚，雖然不懂水文的人并不知曉它具體講了什么內(nèi)容，但卻可以明顯地感知到這幅字所傳達(dá)出來的干凈、清爽的自然美感。明代董其昌《畫禪室隨筆》提到：“古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。余見米癡（米芾）小楷，作《西園雅集圖記》，是紈扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右軍（王羲之）《蘭亭序》，章法為古今第一。其字皆映帶而生，或大或小，隨手所如，皆入法則，所以為神品也?！?/p>
古人在作書時，是很講究章法布局和藝術(shù)欣賞的，并也因此形成諸多的書寫形式，其中扇面就是一個至今得到許多書法愛好者青睞的章法形式，可是扇面的書寫并非易事，既要讓整幅字有扇的形狀，又要有適合的書寫內(nèi)容，當(dāng)然在寫的過程中紙是歪斜而字要寫正的難度那就更不用說了，而水族文字在這方面做得就比較巧妙。現(xiàn)保存下來的水書扇面一般是文字是扇面的一個部分，它巧妙的在扇面的中心位置畫上圓圈，這樣就可以為后面的書寫提供一個很好的參照，而整幅字以這環(huán)形的圓圈向四周擴(kuò)展，呈發(fā)射狀，像是俯瞰一把打開的傘，由密到疏，最外面則配之以相關(guān)的龍圖騰，這樣使得整個作品自然天成，混為一體。清劉熙載《藝概》則說：“書之章法有大小，小如一字及數(shù)字，大如一行及數(shù)行，一幅及數(shù)帖，皆須有相避相形、相呼相應(yīng)之妙?！庇终f“凡書，筆畫要堅而渾，體勢要奇而穩(wěn)，章法要變而貫?！?/p>
無論是大字還是小字，是整幅滿篇的許多字還是僅僅一個單字的作品，水族的文字都是講究相互避讓、相互呼應(yīng)的，無論是單個字的結(jié)構(gòu)安排，還是整幅字的章法安排，都體現(xiàn)著書法欣賞的章法美。
書畫結(jié)合的形態(tài)
中國書法藝術(shù)融合運用于視覺傳達(dá)設(shè)計的重要性及必然性
按照馬斯洛的需求層次學(xué)說，人的需要存在先后和高低順序。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展和社會生產(chǎn)力的提高，人類已經(jīng)逐步滿足了自己對物質(zhì)的需求，那么對更高層次的精深需求也就成為追求的目標(biāo)。所以，現(xiàn)代視覺傳達(dá)設(shè)計不能僅停留在介紹產(chǎn)品的功用和質(zhì)量方面信息的快捷獲取，更多的應(yīng)該是給受眾帶來精神愉悅和審美認(rèn)同。要獲得這樣的審美享受和情感上的滿足，就需要不斷的增加設(shè)計作品的文化內(nèi)涵。畢竟，任何民族對自己的傳統(tǒng)文化都有特定的感情，其設(shè)計活動以民族的傳統(tǒng)文化精神融入其中，定能引起受眾的共鳴。
中國的傳統(tǒng)文化博大精深，蘊涵著豐厚的思想內(nèi)涵，書法在其生成與發(fā)展過程中，與整個中國傳統(tǒng)文化形成了密不可分的關(guān)系。首先，書法藝術(shù)是以漢字為載體的，而漢字是表意兼表形的文字，相對于其他文字來說，其可塑性較強。同時，因漢字本身是中華名族的偉大創(chuàng)造，是中國傳統(tǒng)文化的重要載體，所以，中國書法在其生成之時便沉淀著歷史文化的印記。其次，中國傳統(tǒng)的文學(xué)藝術(shù)給書法家以啟迪與滋養(yǎng)，使得大量的藝術(shù)形象能在無形中融入書法藝術(shù)的創(chuàng)作過程。再次，中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想和美學(xué)思想帶給書法藝術(shù)的是空前巨大的影響。它對書法思想、書法精神、書法審美以及書法創(chuàng)作都產(chǎn)生著深刻的影響?！皼]有特定的民族文化、民族哲學(xué)、美學(xué)精神，便沒有特有的中國書法精神；沒有對民族傳統(tǒng)文化、民族傳統(tǒng)哲學(xué)、美學(xué)的理解，對書法精神的理解也將是不可能的?！?/p>
由此可見，書法藝術(shù)與中國傳統(tǒng)文化中的文學(xué)、哲學(xué)以及美學(xué)有著千絲萬縷的聯(lián)系，成為燦爛的中華文化中獨樹一幟的特色藝術(shù)。筆者認(rèn)為，設(shè)計也是一種文化創(chuàng)造，其目的也是要傳播中國文化，而中國書法恰好能將民族文化精神給予合理的詮釋。因此，書法藝術(shù)理應(yīng)成為現(xiàn)代視覺傳達(dá)設(shè)計中的至關(guān)重要的元素。
書法是我國特有的藝術(shù)形式，在視覺傳達(dá)設(shè)計中運用書法字體，與圖形相結(jié)合，彼此交相輝映，為視覺傳達(dá)設(shè)計平添一種藝術(shù)的靈氣與文化的意蘊，給人留下深刻的印象（如圖3）。在信息化高速發(fā)展的時代，青少年對書法的把握與書寫顯然沒有網(wǎng)絡(luò)那般有吸引力，這顯然是應(yīng)當(dāng)引起重視的問題，因此，將書法與視覺傳達(dá)設(shè)計相結(jié)合，在一定意義上拓展了書法藝術(shù)的存在空間。同時，若在青少年的日常生活中接觸的網(wǎng)絡(luò)、商品包裝、書籍等到處都能見到體現(xiàn)中國文化精神的書法，則為不懂得書法藝術(shù)欣賞的青少年提供書法欣賞的環(huán)境，使其能從設(shè)計作品中或多或少的感受到書法藝術(shù)的博大精深，進(jìn)而漸漸領(lǐng)略書法藝術(shù)的真諦而喜歡上書法。當(dāng)然，設(shè)計者在將書法藝術(shù)與平面設(shè)計相結(jié)合時，需打破常規(guī)，在繼承傳統(tǒng)的同時利用計算機(jī)等現(xiàn)代科技進(jìn)行調(diào)整布局、變換色彩等設(shè)計，達(dá)到良好的視覺傳達(dá)效果。
書法藝術(shù)在視覺傳達(dá)設(shè)計中的創(chuàng)新運用
近幾年來的視覺傳達(dá)設(shè)計中，對于書法藝術(shù)的運用日漸增多，這也暗示著書法在視覺傳達(dá)設(shè)計領(lǐng)域的廣泛前景?，F(xiàn)代視覺傳達(dá)設(shè)計無論是包裝、裝飾、標(biāo)志、書籍、招貼、展示、廣告、影視節(jié)目、動畫以及舞臺背景等設(shè)計中，都有借鑒書法藝術(shù)的表現(xiàn)形式，大大拓寬了現(xiàn)代視覺傳達(dá)設(shè)計的領(lǐng)域。
那么如何在視覺傳達(dá)設(shè)計中創(chuàng)新運用書法藝術(shù)？首先，設(shè)計從業(yè)人員的設(shè)計觀念要與時俱進(jìn)，自覺學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)，尤其是書法的學(xué)習(xí)。只有當(dāng)設(shè)計者領(lǐng)悟了書法藝術(shù)，運用起來才會得心應(yīng)手，將書法藝術(shù)的富有個性和充滿生命活力的線條與視覺傳達(dá)設(shè)計結(jié)合，從而傳遞出豐富的文化內(nèi)涵。
其次，設(shè)計者對不同書體的書寫特征要有清楚認(rèn)識，通過對設(shè)計對象的特征。如隸書，筆劃蠶頭燕尾，通過筆墨的肥瘦方圓，或伸，或屈，使文字具有雄闊嚴(yán)整而又舒展靈動的氣度；行書則行飛自如，瀟灑飄逸，筆未落，意先存，氣勢蘊蓄。
因此，在視覺傳達(dá)設(shè)計中，設(shè)計者要對書法藝術(shù)進(jìn)行深加工處理，找尋更貼切的符合受眾視覺審美習(xí)慣的表現(xiàn)形式來傳達(dá)設(shè)計作品的信息，增強作品的感染力。以下是兩種具體的書法在視覺傳達(dá)設(shè)計中的表現(xiàn)形式。
1.替構(gòu)
這里說的替構(gòu)，是指將書法字形分解開，并將其中的一部分用其他物象代替，借以構(gòu)成新的形象，并賦予這種經(jīng)替換后的整體形態(tài)以新的含義。如圖4，是余秉楠先生設(shè)計的招貼《家》，將“家”字最后一捺借寶島臺灣的地形輪廓替代，寓意中國海峽兩岸是一家，是統(tǒng)一不可分割的整體，傳達(dá)出極強的民族情感，深化了主題思想。
2.符號化結(jié)構(gòu)設(shè)計
中國的漢字的獨特之處在于，它是一種象形文字，在形體上逐漸由圖形變?yōu)橛晒P畫構(gòu)成的方塊形符號，有其獨特的造型之美。那若將以漢字為載體的書法藝術(shù)中的抽象元素（如各種筆畫）通過簡化來創(chuàng)新運用，設(shè)計作品則呈現(xiàn)出與眾不同的東方文化韻味。比如在書體的運用上，篆書具有古代象形文字的古樸感，其圖形的抽象趣味在近代的圖案表現(xiàn)上已經(jīng)被藝術(shù)化。在當(dāng)代設(shè)計中，尤其是國內(nèi)視覺傳達(dá)設(shè)計中，多把篆書應(yīng)用于賀年卡、請?zhí)?、徽章圖案等設(shè)計。例如2008年北京奧運會的會徽以及2010年上海世博會的會徽將書法藝術(shù)巧妙的運用到標(biāo)志設(shè)計中。
2008年北京奧運會“舞動的北京”是本屆奧運會的中心形象。這是有篆刻的印章構(gòu)成圖案（如圖5）。篆刻是中國最古老也最具特色的藝術(shù)形式之一，篆書的書法體現(xiàn)了中國藝術(shù)“書畫同源”的特征。北京的“京”字在印章紅色背景中幻化為舞動的人形，成為“北京歡迎你”的形象寫照，它體現(xiàn)了中國人民對于世界人民的熱情友好的態(tài)度。北京奧運會“篆書之美”的體育圖形標(biāo)志也是以篆字筆畫為基本形式，融合了古代甲骨文、金文等文字的形象意趣，也達(dá)到了現(xiàn)代圖形設(shè)計“簡化”和“一致性”的要求，從而易于識別、記憶和使用，同時它又與中國印的會徽保持了一致性（如圖6）。這些圖標(biāo)設(shè)計都彰顯了中國文化的深厚底蘊和強烈的民族文化特色。
書法線條的時間特征
這種能量的釋放，首先表現(xiàn)在作為書法藝術(shù)最為基本形式語言的線條上。為了更加清楚地說明這一問題，我們可以把它與繪畫作一比較，在以油畫、水彩、水粉、素描等形式為主的西洋繪畫中，“面”充當(dāng)了其形式構(gòu)成中最為重要、最為基礎(chǔ)的藝術(shù)語言（光、色彩、明暗等要素都在一定程度上為“面”服務(wù)，當(dāng)然它們最終都是要通過“面”而為整體服務(wù)）。在一幅油畫中我們可以看到許多形狀、色彩不同的面，它們以單元面的連續(xù)傳接構(gòu)成了整個畫面，而這種連續(xù)傳接則是通過每個單元面的邊緣與鄰近單元面緊緊咬合作為最基本的構(gòu)成方式。相對其它單元面而言，每一個單元面都是一種放置的效果，它只具有空間性格而不具有時間性格。這里所說的時間性格是一種相對意義上的，而不是絕對意義上的。事實上它的完成也需要時間（物理時間）的延續(xù)，但對于觀賞者來說，我們從它本身并不能觀察到這一時間性格的存在，無論是蒙娜麗莎的“微笑”還是蒙克的“吶喊”都無法引導(dǎo)我們走進(jìn)他們的時間序列。因為，作為觀者，我們根本無法觀察到它的“起”與“止”，它呈現(xiàn)給我們的只是一個面，一個空間感。而書法中的線條與它有著本質(zhì)上的區(qū)別，書法中的線條運動按照運動屬性的差異，我們可以將其劃分成兩部分：整體運動和內(nèi)部運動。所謂積點成線，一條線無論有多長、多寬都是由點的運動構(gòu)成的———點的位移構(gòu)成了線。這種作為軌跡整體推進(jìn)的運動我們稱為“整體運動”。而書法藝術(shù)線條除此之外，還具有一種不易覺察的復(fù)雜的運動形式———內(nèi)部運動。孫過庭在《書譜》中道是：“一畫之間，變起伏于鋒杪；一點之內(nèi)，殊衄挫于毫芒。”
這種“于鋒杪”的“起伏”、“于毫芒”的“衄挫”必然導(dǎo)致線條內(nèi)部的復(fù)雜變化，這是一種特殊的“線內(nèi)運動”，我們將其稱為“內(nèi)部運動”。線條作為點的運動軌跡（兩類運動的共同作用）已經(jīng)具備了時間與空間兩種基本屬性。所謂積點成線，線條的形成過程本身就是一個完全時間性格的過程，它不是被放置在某處，而是從“起”到“止”的流動中逐漸呈現(xiàn)出來的，我們能清楚的看到它形成的過程。然而，作為線條運動的兩部類運動，它們的時間性格卻有著不同的歸屬。作為書法線條運動的整體運動，它所具有的時間性格并沒有什么特別之處，與用鋼筆畫一根線的運動所具有的時間性格是同一種屬性———綿延的時間（物理時間）。而線條的內(nèi)部運動則不然，由于提按頓挫動作的存在，它所體現(xiàn)的是一種結(jié)構(gòu)的時間，正如陳振濂先生所指出的那樣：“它不只是在時間的刻度上標(biāo)明自己所花費的時間，而且還標(biāo)明此舉特別的質(zhì)?！?/p>
筆者認(rèn)為，這特別的質(zhì)應(yīng)該指的是一種運動節(jié)奏。正如上文所引孫過庭《書譜》之言：“一畫之間，變起伏于鋒杪；一點之內(nèi)，殊衄挫于毫芒?！边@“于鋒杪”的“起伏”、“于毫芒”的“衄挫”便是線條節(jié)奏感產(chǎn)生的動因。之所以如此，就是因為它使一根線條出現(xiàn)了“變”，出現(xiàn)了“殊”，有了“變”與“殊”線條就產(chǎn)生了差異，“異”即不同，樂調(diào)不同而生節(jié)奏，用筆有異也生節(jié)奏，藝?yán)硐嗤?。姜白石《續(xù)書譜》云：“一點一畫，皆有三轉(zhuǎn)；一波一拂，又有三折?！边@“三轉(zhuǎn)”、“三折”便是“變”與“殊”的具體表現(xiàn)。在一根線條中出現(xiàn)了“三轉(zhuǎn)”、“三折”的運動變化，必然使線條呈現(xiàn)出了一種節(jié)奏。其實無論是“三轉(zhuǎn)”還是“三折”都離不開筆毫錐面的頻頻變動，正如周星蓮所說：“書法在用筆，用筆貴用鋒?！薄颁h杪”、“毫芒”即言筆鋒，但這筆鋒的“起伏”、“衄挫”，并非任意所為，而是有著嚴(yán)格的規(guī)定，即如李雪庵謂：“落、起、走、住、疊、圍、回、藏”之運筆八法（筆鋒運動的形式）所帶來的是一種生命的律動。然而這并沒有觸及到書法線條時間性的特質(zhì)（因為書法和國畫僅就單元線運動的時間性而言并沒有本質(zhì)的區(qū)別，下文有專論）。因此，我們要進(jìn)入它的核心，只有深入到書法線條集合體（線條的分割、組合）中去才能體驗與領(lǐng)會書法線條時間特征的精神本質(zhì)。
書法線條在分割組合中所具有的時間屬性
我們曾不止一次地闡明中國書法以漢文字作為書寫的載體，受到漢字理性的制約。如果說書法藝術(shù)中通過線條分割、組合所形成的空間受到漢字理性———結(jié)構(gòu)這種機(jī)制的制約，那么書法線條在分割、組合過程中的時間性會不會受到這一機(jī)制的制約呢？答案是肯定的。線條在分割組合過程中的時間性不僅會受到結(jié)構(gòu)的制約，還會受到筆順規(guī)定的制約，同時它還會受到不可重復(fù)性這一書法藝術(shù)準(zhǔn)則的要求制約。那么，它們對書法線條在塑造空間過程中的時間性格有著怎樣的影響呢？
關(guān)于此，我們可以與它的近親———國畫作一比較。自古以來就有“書畫同源”之說，確實如此，二者在工具的使用、線條的節(jié)奏、筆墨的意趣、意境的塑造等方面都有著驚人的相似和相近之處。但是，如果就其創(chuàng)作過程中而言，其線條的時間性卻有著本質(zhì)上的不同。在國畫中，線條也有來自其自身藝術(shù)準(zhǔn)則的要求。
首先，我們來看線條的單元體。無論是在工筆畫中還是在寫意畫中，線條作為單元運動同樣具有不可重復(fù)這一內(nèi)在的規(guī)定性。尤其是在工筆畫中的勾線部分，如果線條一旦落下，絕無再次修改的機(jī)會。而在寫意畫中，線條落下之后雖然還有補救的可能，但它絕不是對即成單元線的重復(fù)，而是通過另一單元線去彌補即成單元線的不足。也就是說，這種補救雖然作用于即成單元線，但它并不是對即成單元線本身的修改。因此，僅就單元線運動這一點來說，國畫與其它繪畫部類有著質(zhì)的不同，但與書法卻有著某種共同之處。這是中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的特質(zhì)。
其次，我們再看線條的集合體。在國畫中單元線的運動雖然與書法保持著共同之處，但這些單元線在組合的過程中卻與書法產(chǎn)生了質(zhì)的不同。在一幅線條單元運動有著強烈時間感的《蘭草圖》中，蘭葉的表現(xiàn)雖然有一個大致的順序，但千百年來沒有一個畫家在畫蘭草時是按照一個一層不變的順序去完成的。先畫哪一筆后畫那一筆完全出于個人的習(xí)慣和構(gòu)圖、形象塑造的需要。無論是一幅山水還是一幅人物這種情況亦然。由于國畫在創(chuàng)作的過程中并沒有受到像漢字結(jié)構(gòu)和筆順的規(guī)定這種嚴(yán)格的要求。因此，國畫在線條的分割、組合過程中無法形成有序的線流，更談不上線流在時間上的一次性。而書法則不同，書法線條在分割、組合中帶來了空間，而空間又為時間的展開提供了基本元。主動空間（字內(nèi)空間）的構(gòu)成是以漢字結(jié)構(gòu)作為依據(jù)，通過線條的兩部類運動形成的，因此線條在分割、組合的過程中除了要受到來自自身藝術(shù)準(zhǔn)則———不可重復(fù)性這一要求的規(guī)定外，必然還要受到漢字筆順的規(guī)定這一要求的制約。正是因為有了筆順的內(nèi)在規(guī)定，所以線條在分割、組合的過程中就不是雜亂無章的，而是按照各自的序列點進(jìn)行有機(jī)的排列與組合。由此可見，各種長短不一，輕重各異，方向不同，徐疾有別的線條被很好的統(tǒng)一在一個有序的時間流程中。雖然，它們交織在一起，但對于有漢字識讀能力的觀者來說，它們看起來并沒有絲毫的混亂，非但如此，而是井井有條的在各自的崗位上履行著自己的職責(zé)和約定，共同為漢字的構(gòu)成而努力服務(wù)著。可以說，正是漢字結(jié)構(gòu)的規(guī)定為這一時間流程的形成提供了一個平臺，而書法線條不可重復(fù)性的規(guī)定，則使這一時間流程的一次性得到了絕對的尊重。同時，由于筆勢的連貫，牽絲的映帶，上字的線條穿過（或是一種暗示）被動空間（字外空間）和下字的線條連接在一起，最終形成線流。
在這流動中由于漢字結(jié)構(gòu)這一機(jī)制的存在，一組線條與另一組線條之間形成了律動分明的節(jié)奏，線條就在這一次次的律動中激蕩著完成了它的使命，“猶如山澗小溪，在巖石山縫乃至樹隙之中汩汩繞出，歷經(jīng)溝、坎、坡、石、渚等等的阻隔，最后終于沖出山隘，匯入江河湖海，奔騰萬里呼嘯而去?！比欢跁r間的推移中，線條之流和這“奔流到海不復(fù)回”，只給我們留下“畢竟東流去”這一無限悵嘆的江水相比不同的是，它通過有形之筆，蘸著烏金似地墨液，隨著書寫這一動作的介入，凝固在潔白如練的宣紙之上。在這里它留下的不是簡簡單單地僵死的符號，而是一種有意味的形式，一種跳動的人心之美、萬象之美。
線條分割所形成的空間具有的時間性（空間流）
論文關(guān)鍵詞：莊子，劉辰翁，評點
劉辰翁（1231—1297），字會孟，號須溪，廬陵人，曾大量評點過詩文，所著《南華真經(jīng)點?！穂①]是第一部真正意義上的莊子散文評點，開后世《莊子》散文評點之先河。與林希逸“條分而縷析”的批評方法不同，劉辰翁的評點較為靈活，主要是以直觀感悟、隨手批點的方法，運用生動形象而富有個性化的語言，向讀者揭示出《莊子》散文的藝術(shù)魅力。他說：“莊子文字快活，似其為人，不在深思曲說，但通大意，自是開發(fā)無限。”（《齊物論》）[②]其評點文字長短不齊，多則幾句，少則三言兩語，甚至一字，但語短情長，耐人尋味，很有啟發(fā)意義。正因為劉氏的評點表現(xiàn)為即興隨感式的，所以就顯得較為散亂，缺少系統(tǒng)性和理論性。再加上劉氏曾評點過大量詩文，又評點過小說《世說新語》文學(xué)藝術(shù)論文，因此其《莊子》評點受詩歌和小說評點的影響較大，在概念的使用上顯得豐富多彩，使人較難把握。如他在評點中常使用像“痛快”、“奇俊”、“灑脫”、“清麗”、“氣象”、“潔靜”等一類的詞，如果讀者缺乏一定的審美鑒賞經(jīng)驗，就很難體會這些詞所蘊含的真正涵義。但劉氏畢竟長期涵容于評點鑒賞中，形成了自己獨特的審美趣味和審美標(biāo)準(zhǔn)，因此在評點《莊子》的過程中，這些特點又時時反映出來。仔細(xì)推敲其評點，可以發(fā)現(xiàn)劉氏主要抓住了《莊子》散文的以下幾個特點來進(jìn)行鑒賞的。
第一，莊子善于描摹人物，敘述故事，體察物情，能畫出“不盡之意”?！肚f子》一文塑造了眾多的人物形象，這些形象既有作者理想世界中的人物，也有現(xiàn)實中的人物；既有帝王將相，也有普通百姓；既有儒家圣人，也有江湖大盜；既有神人、美人，也有畸人、丑夫，各行各業(yè)、各種身份的人融匯在一起，儼然一幅形態(tài)各異的群生圖。他們各有性格，各有口氣，活靈活現(xiàn)，惟妙惟肖，充分展現(xiàn)了作者嫻熟的藝術(shù)技巧和表現(xiàn)能力。林希逸在《口義》中已注意到《莊子》散文這一特色，每一“畫筆”來稱之。劉辰翁繼承了林氏的說法，常以“畫意”來評論《莊子》。如《大宗師》篇謂駝背人子輿閑適得很，蹣跚地走到井邊照著自己的影子，他認(rèn)為這“極是畫意”?！短爝\》篇謂“孔子見老聃歸，三日不談”，他認(rèn)為這是在“畫馀意”。但劉辰翁又在林氏基礎(chǔ)上作了較大的發(fā)揮，他每每抓住莊子人物形象中最傳神的東西，將人物的性格特點及精神面貌傳達(dá)給讀者，以達(dá)到“若點眼睛便活”（《齊物論》）的效果。如在評點《逍遙游》“藐姑射之山有神人居焉”一段時說：“語其游，語其神，亦猶儒者氣象，可以想見。”便抓住了神人“游”和“神”的特征，從而將“猶儒者氣象”的神人形象揭示了出來，讓讀者去領(lǐng)會、體悟。在評點《齊物論》“南郭子綦隱幾而坐”一段時說：“三句畫子綦已盡，并與形骸之外者著之矣。”認(rèn)為這幾句話不但將子綦的形象完整地勾畫了出來，更重要的是將他身體之外的東西也“畫”了出來。評點《養(yǎng)生主》“庖丁解牛”說：“寫得提刀四顧躊躇，亦覺此老神氣獨王中國知網(wǎng)論文數(shù)據(jù)庫。”林希逸最早對其藝術(shù)特征進(jìn)行闡述說“畫出一個宰牛底人”。而劉氏的評點，更將莊子筆下的“庖丁”形象活靈活現(xiàn)地還原給了讀者，讓人覺得此人就在面前，言行舉動神氣活現(xiàn)，可謂傳神寫照、畫龍點睛之筆。劉辰翁還發(fā)現(xiàn)莊子善于運用符合人物性格的語言、動作和心理活動等描寫來刻畫人物形象。如在評點《人間世》“顏回見仲尼請行”一段時說：“看他寫出回口中語，不過二三十字，別是諄至貌惻。”認(rèn)為顏回雖然只說了幾句話，不過二三十字文學(xué)藝術(shù)論文，但其敦厚的性格、憂戚的神態(tài)和內(nèi)心活動已顯現(xiàn)出來。評點《德充符》篇“申徒嘉與子產(chǎn)”一段對話時說：“其為子產(chǎn)語，雖等閑杜撰，亦古意雅甚。”認(rèn)為子產(chǎn)的話雖杜撰出來，卻有其時代特點，并與其地位身份相符合。當(dāng)子產(chǎn)被批評得“蹴然改容”時，他評點說：“筆下寫出子產(chǎn)惝怳自失之狀”，子產(chǎn)的神態(tài)、心理活動躍然紙上，讀之不覺使人失笑。可見，劉辰翁是以評點小說的手法來評點莊子的。因此他在評點過程中經(jīng)常將《莊子》與小說聯(lián)系起來。他批評人們說“從淺至深，句句是道，今人作小說看了，喜其文而已。”（《山木》）其實，劉辰翁也未嘗不這么做。他在《馬蹄》篇就一會兒說：“起語突兀，本是小說家。”一會兒又說：“小說家時時有之。”在《徐無鬼》篇更直截了當(dāng)?shù)卣f：“雖小小說，亦必有情致。”劉氏以小說評點的方式來評析《莊子》，無疑能揭示出莊子散文的獨到之處。
劉辰翁進(jìn)一步認(rèn)為作文如同畫畫，只將畫面畫出還不行，還要留有馀地，留出想象的空間，讓人讀之有不盡之意。他認(rèn)為莊子在敘述故事、體物狀情時，常常能畫出“不盡之意”。他在評點《山木》篇“莊周游乎雕陵之樊，睹一異雀”一段時說：“作文如畫，畫者當(dāng)留不盡之意，如執(zhí)彈而留是也，此間妙意在捐彈而走。” 劉辰翁在這里指出，《山木》篇先寫“莊周”執(zhí)彈而留守于栗樹之下，接著又寫他“捐彈而走”，終于沒有將彈發(fā)出，這正是《莊子》像畫家那樣“留不盡之意”。在評點《天地》篇“子貢南游于楚，反于晉，過漢陰，見一丈人”一段時說：“眼前事物，外意第雜，說亦不可及。抱甕之狀與橰之為物，曲折備具于其往復(fù)、俯仰、緩急，如忿然作色?Γ允巧猓諮醞??！比銜鈾櫳吹惱庖還適攏嫦拭鰨次锎?，人午掤栩瓤c?，而菗u巴庖獾印?，含很多帛?asymp;?，覟?zāi)痢八狄嗖豢杉啊薄S惺彼紙庵只安瘓≈狻背浦盎乓狻?，燃嫸天运》篇有覛g巍翱鬃蛹像跤鍶室濉?，结果孔追f煥像蹀陜浣萄盜艘歡?，綅N小翱鬃蛹像豕?，三日不谈】囼滀话坞yб?guī)论文，他瀑囮Y嫡饈恰盎乓狻?，因为将此馀意画秤z允刮惱賂右馕渡畛ぁS肓窒R菀謊?，他特柄Y不丁鍍胛锫邸貳按罌猷嫫幣歡問榛獾奈淖鄭?
翏翏一語，便有描摸，其下不過山林二物，舉其概甚疏，雜以七八者字，而形與聲若不可勝數(shù)，妙在于喁一語，映帶前后皆活，重出愈奇，調(diào)調(diào)刁刁又畫中之遠(yuǎn)景，形容之所不盡也。
很明顯，劉辰翁的欣賞視角與林希逸有所不同，林希逸認(rèn)為此段文字是有聲詩，莊子居然能將“天地間無形無影之風(fēng)，可聞而不可見之聲”畫得出來！而劉辰翁雖然也欣賞莊子“形與聲若不可勝數(shù)”的奇妙，但他卻以“前者唱于，而隨者唱喁”為更妙，認(rèn)為此句語映帶前后，不僅使風(fēng)之形象、情狀再度活靈活現(xiàn)地出現(xiàn)在人們面前，更重要的是帶出了后面“而獨不見之調(diào)調(diào)，之刁刁乎”一句，而此句是畫中的遠(yuǎn)景，給人以朦朧縹緲之感，實是畫畫所要達(dá)到的最高境界，這是用語言所無法表達(dá)的，所以“形容之所不盡”。劉辰翁抓住“畫不盡之意”這一點來分析此段，無疑更具有藝術(shù)魅力。
第二，莊子的散文極有“味”。劉辰翁是以藝術(shù)鑒賞家的眼光對《莊子》進(jìn)行審美觀照的，因此在他看來莊子的散文極具詩情畫意，含蓄蘊藉、富有意味，故劉辰翁每以與“畫”緊密聯(lián)系的“味”這個傳統(tǒng)的詩歌審美范疇來評價《莊子》。梁劉勰早在《文心雕龍》中就已使用“味”、“馀味”、“滋味”等概念來進(jìn)行文學(xué)批評了。如他在《隱秀》中說：“使玩之者無窮，味之者不厭矣。”“深文隱蔚，馀味曲包。”在《聲律》篇中說：“聲畫妍蚩，寄在吟詠，滋味流于下句，風(fēng)力窮于和韻。”在《體性》篇中說：“子云沈寂，故志隱而味深。”鐘嶸在《詩品·序》中正式提出了“滋味”說：“五言居文詞之要，是眾作之有滋味者也。”他批評玄言詩“理過其辭，淡乎寡味”，強調(diào)詩歌要達(dá)到“味之者無極，聞之者動心”的藝術(shù)效果。唐司空圖則在《詩品》中進(jìn)一步提出了“味外之味”、“韻外之致”的審美理論。此后批評家每以“有味”、“無味”來品評詩歌，認(rèn)為這是詩歌應(yīng)達(dá)到的藝術(shù)境界。南宋以來，人們經(jīng)常把詩歌中的一些批評概念引用到散文中，以此來豐富散文的鑒賞理論。林希逸開始使用“味”這個概念來品評《莊子》了。雖然用得不多，但很有啟發(fā)性。如他說：“筆勢如此起伏文學(xué)藝術(shù)論文，讀得透徹，自有無窮之味。”“雖然一轉(zhuǎn)，甚有意味。”認(rèn)為從形式上說，莊子的文章技巧性很強，很有意味中國知網(wǎng)論文數(shù)據(jù)庫。“此數(shù)句極有味”、“此語尤有味”又認(rèn)為莊子的語言韻味無窮，很值得人們細(xì)細(xì)品味。“味”更是劉辰翁在評點詩文時一個很重要的審美范疇。他每以“味”來品評詩歌：“絕句難作，要一句一絕，短語長事，愈讀愈有味為正。”（《唐詩品匯·歷代敘錄》）他更在林希逸的基礎(chǔ)上大量使用“味”來評點《莊子》。如他在《逍遙游》“堯讓天下于許由”一段下評點說：“設(shè)客以見主人，語有味。”《人間世》孔子教訓(xùn)葉公子高時有“克核太至，則必有不肖之心應(yīng)之”一段話，劉辰翁評點說：“此意人人曉得，只不似他能言，有許多馀味。”這里的“味”、“馀味”即語有不盡之意，也就是劉勰說的“馀味曲包”、鐘嶸說的“言有盡而意無窮”的意思。劉辰翁又以“味”來評價莊子的“譬喻”。在《口義》中林希逸每以“奇特”來贊賞莊子的譬喻，而劉辰翁更多的是品味莊子的譬喻，如《在宥》篇“云將東游過扶搖之枝”一段，他評點說：“解獸之群而鳥皆夜鳴，言物有不同而以類相感，人事皆若此，比為狐兔、松柏之喻，又有味。”認(rèn)為以“狐兔、松柏”之類的比喻來說明治人的危害性，值得人深思，意味無窮。評點《外物》篇“胞有重閬”一段時說：“胞有重閬，直指空闕處也。室無虛則塞其竇矣。婦姑勃磎，狹路博則不得也。大山、大林見者畏其陰森，眩其廣莫，皆神者不勝耳。譬喻切近有味。”認(rèn)為這些譬喻貼切自然而有意味。又在《則陽》篇“觸蠻之爭”的寓言后評點說：“以為實固無理，以為虛亦或可厭，最是以意實之，而其理確，然無不實。但見有味，愈廣而愈不厭也，讀者超然，愈有所醒。”認(rèn)為此譬喻虛虛實實，很有味道，雖然作無限夸張，卻能使讀者超然醒悟。除了使用“味”、“馀味”外，劉辰翁還使用像“滋味”、“諷味”、“風(fēng)味”之類的詞來評點《莊子》。如在《山木》篇“莊子行于山中”首段評點說：“極浮世薄惡之滋味。”在《徐無鬼》篇“吳王浮于江”一段說：“但譬已警，添董先生又高，未有無風(fēng)味者。”這里“滋味”、“風(fēng)味”是與“味”同一意義的審美范疇。在《田子方》“溫伯雪子適于齊”一段說：“規(guī)矩龍虎體狀得似，所謂嵬岸抑揚者，兩語深中人心，時時諷味不絕。得于人者，可以無怪，施于人者，可以戒之又戒也。”是說莊子刻畫得很具有諷味意味，能使人引以為戒。“諷味”一詞無疑很好地?得髁俗印柏獍迥鋇奶氐恪?
第三文學(xué)藝術(shù)論文，莊子散文又具有“奇”的藝術(shù)特征。林希逸在《口義》中曾多次以“奇”來評析《莊子》。劉辰翁繼承了林氏這一說法，也每以“奇”這個審美范疇來評點《莊子》。如《德充符》篇有語云：“物視其所一而不見其所喪，視喪其足猶遺土也。”他評之曰：“語奇。”是贊其用語之奇。《駢拇》篇有語云：“駢拇枝指出乎性哉，而侈于德；附贅縣疣出乎形哉，而侈于性。”他評之曰：“其所謂性，即所謂德也。其言扶疏，其字錯落重出，初非有意，亦非無謂者，故其所以為奇也。”是贊其用字之奇?！兜鲁浞分杏?ldquo;王駘”一人，他評之曰：“‘王’字林作王天下之王固奇，只作王駘之王更奇。”是贊其起名之奇。評《列御寇》篇“鄭人緩也”一句曰：“個般起語，便是莊子撰得奇。”是贊其起語之奇。然而劉辰翁絕不認(rèn)為莊文之“奇”僅限于這些細(xì)微的地方，他更認(rèn)為《莊子》具有“意奇，文奇，事又奇”的多重審美特征。他在《齊物論》中評點“罔兩問景”的寓言故事時說：“影已無形之物，罔兩又非影之比也，寓又寓者也。意奇，文奇，事又奇中國知網(wǎng)論文數(shù)據(jù)庫。”《達(dá)生》篇有“祝宗人說彘”的寓言故事，是莊子讓祭祀官與豬對話，他評之曰：“玄冠說彘，皆奇事也。”在《大宗師》“夫藏舟于壑，藏山于澤”一段后又評曰：“兩‘藏’字已怪，又夜半又負(fù)走，何其奇也。”在劉辰翁看來，莊子這些令人意想不到的寓言故事，無不具有奇特的藝術(shù)魅力。而且他更以為像《齊物論》篇“莊周夢為胡蝶”、《徐無鬼》篇“郢人運斤成風(fēng)”之類的寓言故事，更有出人意料的“奇又奇也”的美學(xué)特征。“夢覺齊人物、齊小大、齊是非、齊生死，齊盡在是矣，奇又奇也。”（《齊物論》）莊周夢蝶的一個小故事，居然無所不“齊”，真可謂“奇又奇”。然而，劉辰翁又認(rèn)為，莊文之“奇”并不只是單一意義上的“奇特”，它具有豐富的內(nèi)容和因素，因此他又以“神奇”、“怪奇”、“奇俊”、“奇詭”等具體意義的審美范疇來評論《莊子》。如《德充符》篇有語云：“刖者之屨，無為愛之。……取妻者止于外，不得復(fù)使。”他評之曰：“娶妻不使，本非以形不全，故經(jīng)他變化，無不神奇。”意思是說娶妻者免除服役，與前文形不全沒有關(guān)系，但經(jīng)他變化，前后意思聯(lián)系了起來，可謂“神奇”?！吨翗贰菲姓Z云：“支離叔與滑介叔觀于冥伯之丘，昆侖之虛，黃帝之所休。俄而柳生其左肘文學(xué)藝術(shù)論文，其意蹶蹶然惡之。”他說此事實在可稱“怪奇”。《天運》篇有語云：“風(fēng)起北方，一西一東？有上彷徨，孰噓吸是？孰居無事而披拂是？”他說這里所表述的意思，實可謂“參差奇詭而近于物情”?！恶R蹄》篇末謂馬因受到人為的約束而學(xué)會了盜智，他就指出這番話真可謂“奇俊”。劉辰翁將“神”、“怪”、“詭”、“俊”等因素引入到“奇”中，大大豐富了莊文“奇特”的思想內(nèi)涵，也使《莊子》散文“恢詭譎怪”的特征得到了很好的揭示。另外，劉氏還認(rèn)為，莊子在行文中能將平凡轉(zhuǎn)化為奇特，善于化“腐朽為神奇”?！缎鞜o鬼》篇有“子綦有八子”的寓言故事，他評述說：“前所言，未奇也。雖鶉、牂語，亦未奇也。至盜刖之鬻之，則奇矣。”《徐無鬼》篇先謂子綦的兒子梱沒有任何功勞而有“將與國君同食以終其身”的征兆，這未足為奇；繼謂子綦父子“未嘗為牧而牂生于奧，未嘗好田而鶉生于宎”，這也未足為奇；及謂使梱去燕國，途中為盜賊所擄獲，“刖而鬻之于齊，適當(dāng)渠公之街，然身食肉而終”，則奇矣?？梢姡f文能從平淡無奇中轉(zhuǎn)出奇，劉氏的這一說法對于后人的文藝創(chuàng)作，無疑具有指導(dǎo)意義。
劉辰翁將詩論與小說理論的審美范疇引入了莊子散文評點，開啟了莊子文學(xué)研究的新紀(jì)元，對明清莊子散文評點產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，值得今人重視。
[參考文獻(xiàn)]
[1]劉辰翁.南華真經(jīng)校注.臺灣：嚴(yán)靈峰《無求備齋莊子集成續(xù)編》本.
摘要：
21世紀(jì)，隨著科學(xué)技術(shù)的跨越式進(jìn)步，計算機(jī)和科學(xué)技術(shù)產(chǎn)業(yè)得到迅猛發(fā)展，而由人類智慧和高新科技相結(jié)合而形成的數(shù)字內(nèi)容產(chǎn)業(yè)相對應(yīng)的得到飛快發(fā)展，并以驚人的速度發(fā)展到新世紀(jì)知識經(jīng)濟(jì)的頂梁柱產(chǎn)業(yè)。眾所周知，數(shù)字媒體是以數(shù)字化的文字、聲音、圖像、圖形、動畫和視頻影像等作為信息載體，從而通過科技手段進(jìn)行傳播和發(fā)展。而數(shù)字媒體藝術(shù)基本特征為：交叉使用網(wǎng)絡(luò)媒體，里邊包含了電腦動畫的制作、影視廣告的拍攝、數(shù)字音樂的播放，還有諸如網(wǎng)絡(luò)游戲、模擬現(xiàn)實、網(wǎng)絡(luò)行為藝術(shù)、錄像、互動裝置和DV（數(shù)字視頻）等。本文對數(shù)字媒體藝術(shù)的現(xiàn)狀，特點，在教育中的應(yīng)用，就業(yè)方向及發(fā)展趨勢等進(jìn)行了分析。
關(guān)鍵詞：
數(shù)字媒體藝術(shù) 形式 爭議 發(fā)展 應(yīng)用 影響
科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展推進(jìn)了數(shù)字媒體的運用與發(fā)展。人類把高端網(wǎng)絡(luò)技術(shù)與數(shù)字通訊技術(shù)有效結(jié)合起來，逐步取代傳統(tǒng)的廣播、電視、電影，并快速地朝數(shù)字音頻、視頻和電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展。因此，數(shù)字產(chǎn)業(yè)、虛擬現(xiàn)實、電腦動畫等信息產(chǎn)業(yè)構(gòu)成了新世界嶄新的數(shù)字傳播媒體，并逐步發(fā)展成為了巨大的產(chǎn)業(yè)鏈，最終數(shù)字媒體藝術(shù)逐步在知識經(jīng)濟(jì)產(chǎn)業(yè)占有舉足輕重的地位。
1、數(shù)字媒體藝術(shù)概述
縱觀近幾年，數(shù)字媒體藝術(shù)在知識經(jīng)濟(jì)時代得到迅猛發(fā)展。數(shù)字媒體藝術(shù)的概念也滲入人心，大家各持己見，但是大部分的理解都是一樣的。簡單的說，數(shù)字媒體藝術(shù)就是藝術(shù)的創(chuàng)造和形成過程。它依賴于計算機(jī)技術(shù)的發(fā)展和現(xiàn)有的資訊、 圖像等科學(xué)領(lǐng)域的研究成果，把它們進(jìn)行藝術(shù)加工，利用現(xiàn)代傳媒進(jìn)行傳播，從而形成數(shù)字媒體藝術(shù)。與其他藝術(shù)形式相比，數(shù)字媒體藝術(shù)的獨特之處在于它的表現(xiàn)形式和藝術(shù)創(chuàng)作過程部分或者全部都得依托數(shù)字科技手段。通過數(shù)字媒體或數(shù)字藝術(shù)而產(chǎn)生的設(shè)計作品或者是視覺藝術(shù)是其應(yīng)用表現(xiàn)之一。從目前來看，數(shù)字媒體藝術(shù)堪稱藝術(shù)設(shè)計中活力四射和發(fā)展?jié)摿o限的一門藝術(shù)。隨著社會和技術(shù)的發(fā)展，數(shù)字媒體技術(shù)將呈現(xiàn)更獨特和更具魅力的一面給大家。
2、對數(shù)字媒體藝術(shù)應(yīng)用特點剖析
2.1 數(shù)字媒體藝術(shù)的創(chuàng)作 創(chuàng)作的數(shù)字媒體藝術(shù)并不是一味的依靠排斥以前的工藝技巧，而是運用數(shù)字平臺創(chuàng)作出獨特和自成一體的藝術(shù)作品。它所創(chuàng)作出的數(shù)字藝術(shù)作品能夠使觀眾參與其中，并融入角色。大眾參與的交互可以顛覆角色，大眾不僅能使作品效果改變，并且有機(jī)會成為作品的一部分。
2.2 數(shù)字媒體藝術(shù)表現(xiàn)特征 數(shù)字媒體藝術(shù)可簡單拆分為“數(shù)字”和“數(shù)字藝術(shù)”?，F(xiàn)有的數(shù)字和電腦技術(shù)的應(yīng)用可理解成“數(shù)字”。而“數(shù)字藝術(shù)”就是通過 “數(shù)字”創(chuàng)造出的作品。“媒體”是數(shù)字藝術(shù)的一個媒介。
3、數(shù)字媒體藝術(shù)專業(yè)就業(yè)方向和發(fā)展趨勢
3.1 數(shù)字媒體技術(shù)就業(yè)發(fā)展 數(shù)字媒體藝術(shù)的人才培養(yǎng)方向是技術(shù)與藝術(shù)兩者兼?zhèn)涞膹?fù)合型人才。技術(shù)和藝術(shù)在數(shù)字媒體藝術(shù)中相輔相成。傳統(tǒng)教育缺少技術(shù)與藝術(shù)兩者兼?zhèn)涞臄?shù)字媒體藝術(shù)人才，而此類人才的培養(yǎng)也符合新興市場的需求，他們的就業(yè)方向主要各級電視臺、影視動畫制作單位、傳媒與廣告公司、數(shù)碼藝術(shù)公司、展示設(shè)計公司、形象企劃公司、多媒體與網(wǎng)頁設(shè)計、室內(nèi)裝修設(shè)計、產(chǎn)品造型設(shè)計等熱門行業(yè)。置身于數(shù)字媒體藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展是明智的選擇，因為它隱藏了巨大的發(fā)展?jié)摿?。?shù)字媒體藝術(shù)在2002年底正式通過教育部的本科專業(yè)審批，成為信息學(xué)科向文化藝術(shù)領(lǐng)域拓展的新方向。審批通過后，清華大學(xué)、北京航空航天大學(xué)、浙江大學(xué)、廣東工業(yè)大學(xué)等高校陸續(xù)增添與數(shù)字媒體藝術(shù)相關(guān)的專業(yè)，以此滿足市場需求。據(jù)相關(guān)人士統(tǒng)計透露，我國每年對數(shù)字藝術(shù)人才的缺口是15萬。而電視卡通業(yè)就有每年200億元的廣闊市場。市場的廣闊和需求量使多媒體產(chǎn)業(yè)演變成巨大的經(jīng)濟(jì)產(chǎn)業(yè)。有專家指出，伴隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，大眾對視覺美感的要求也逐步提高。
3.2 產(chǎn)業(yè)化背景下的數(shù)字媒體藝術(shù) 以英國這樣的發(fā)達(dá)國家為例，僅在2000年，數(shù)字技術(shù)產(chǎn)業(yè)（包含數(shù)字內(nèi)容）的年產(chǎn)值就超過600億英磅，而出口產(chǎn)值就遠(yuǎn)超過80億英鎊。以數(shù)字技術(shù)產(chǎn)業(yè)相關(guān)的雇傭人數(shù)共計約195萬人，產(chǎn)值占GDP的7.9%。從數(shù)據(jù)表明，數(shù)字技術(shù)產(chǎn)業(yè)是英國的第一大產(chǎn)業(yè)。美國，作為全球的唯一超級大國，以電影和電腦軟件為主要的數(shù)字技術(shù)產(chǎn)業(yè)，每年的營業(yè)額大于4000億美元，占GDP的4%。更為驚人的是數(shù)字技術(shù)產(chǎn)業(yè)（媒體藝術(shù)、電子游戲、動漫卡通等）在日本的產(chǎn)值超過鋼鐵行業(yè)生產(chǎn)總值的兩倍。這一產(chǎn)值使日本的數(shù)字技術(shù)產(chǎn)業(yè)成為僅次于汽車產(chǎn)業(yè)的第二大產(chǎn)業(yè)。據(jù)相關(guān)數(shù)據(jù)統(tǒng)計表明，截至目前為止，用電腦直接從事數(shù)碼藝術(shù)工作的有將近十萬人。除此之外，每年有三十多萬人接受相關(guān)數(shù)碼產(chǎn)業(yè)的職業(yè)技能培訓(xùn)。韓國的數(shù)字技術(shù)產(chǎn)業(yè)以游戲產(chǎn)業(yè)尤為出名，并且已經(jīng)一躍位居韓國的第一大產(chǎn)業(yè)，連汽車產(chǎn)業(yè)也位居其后。數(shù)字技術(shù)產(chǎn)業(yè)在中國的發(fā)展也相當(dāng)?shù)臉酚^，并且網(wǎng)絡(luò)游戲在這一行業(yè)顯得尤為突出。根據(jù)國際數(shù)據(jù)公司（IDC）得出，相比于2002年的中國的網(wǎng)絡(luò)游戲市場，2003年的網(wǎng)絡(luò)游戲市場的規(guī)模發(fā)展得到飛躍式的進(jìn)步，產(chǎn)值達(dá)到13.2億RMB，2004年達(dá)到39.1億RMB。從2003年到2004年凈增長了25.9億RMB，產(chǎn)值一下翻了兩翻。由此數(shù)據(jù)表明，中國的網(wǎng)絡(luò)游戲市場巨大，隱藏巨大商機(jī)。在動畫方面，專家預(yù)測：中國的動漫產(chǎn)業(yè)具有無比巨大的市場，產(chǎn)值預(yù)計可達(dá)到200億元。僅僅在中國的發(fā)達(dá)城市，如上海、北京、廣州三地的青少年動漫消費就能達(dá)到13億元。其消費人群的年齡是介于13歲到30歲。此外，動漫產(chǎn)業(yè)還能帶動與之相關(guān)的產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，如文具產(chǎn)業(yè)、兒童食品、兒童服裝、兒童音像制品、和各類兒童出版物。這些產(chǎn)業(yè)的年產(chǎn)值總共是2050億元。這些產(chǎn)值都是由動漫產(chǎn)業(yè)帶來的，收入相當(dāng)可觀。
3.3 數(shù)字媒體藝術(shù)發(fā)展形式 數(shù)字媒體藝術(shù)的新美學(xué)特征在于它打破常規(guī)，把高難度和神秘化的東西轉(zhuǎn)化為大家都能接受和能明白的藝術(shù)表現(xiàn)形式，給人一場視覺上的盛宴。數(shù)字媒體藝術(shù)把科學(xué)元素和藝術(shù)元素科學(xué)結(jié)合起來，以簡單的破譯方式呈現(xiàn)給大家。作品的繁華與燦爛，驚艷與絕美，對數(shù)字媒體藝術(shù)來說就是通過電腦的編程來全自動化的詮釋與解讀。無論是藝術(shù)的形式還是內(nèi)容，在電腦上它們都具有同一性。在藝術(shù)領(lǐng)域，數(shù)字媒體藝術(shù)的發(fā)展是對這一領(lǐng)域革命性的顛覆，具有里程碑的意義。不同的藝術(shù)信息可以實現(xiàn)相互轉(zhuǎn)換，而大家也能享受到非凡的視覺特效和藝術(shù)視野。
數(shù)字媒體藝術(shù)與三棱鏡有著驚人的相同點。三棱鏡觀察者的角度不同，它相對應(yīng)折射出的光芒也不同。而數(shù)字媒體藝術(shù)也如此。數(shù)字媒體藝術(shù)作為一種新的藝術(shù)形式，依托數(shù)字科技和現(xiàn)代傳媒技術(shù)，將人的理性思維和藝術(shù)感性思維融為一體，以嶄新而又獨特的形式展現(xiàn)給大家。它由藝術(shù)層、科技層、媒體層、應(yīng)用層相互交叉構(gòu)成，包括廣泛的商業(yè)設(shè)計和大眾藝術(shù)。數(shù)字媒體藝術(shù)具有創(chuàng)作工具的數(shù)字化、作品展示的交互性、作品呈現(xiàn)的多態(tài)性、表現(xiàn)題材的廣泛性特征。其具體的呈現(xiàn)為：創(chuàng)作過程是先由各類藝術(shù)（影視藝術(shù)、合成藝術(shù)、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)等）與計算機(jī)技術(shù)的有效結(jié)合，以互聯(lián)網(wǎng)作為傳播媒體，最后的一步就是結(jié)合智能軟件，最終產(chǎn)出藝術(shù)作品。科技的進(jìn)步和觀念的創(chuàng)新將成為推動數(shù)字媒體藝術(shù)發(fā)展的動力，而創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)和信息設(shè)計將是數(shù)字媒體藝術(shù)的發(fā)展主流，數(shù)字媒體藝術(shù)引領(lǐng)藝術(shù)創(chuàng)新到更加非凡獨特的思維和更寬、更廣的視野。
4、結(jié)束語
由上綜述得出，數(shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展無論在手段上，傳播途徑和傳播空間上都為藝術(shù)創(chuàng)作提供了更為廣闊的空間。數(shù)字媒體藝術(shù)也將也將伴隨著人類進(jìn)入“數(shù)字化生存”的時代逐步成為藝術(shù)最具代表性的形式。數(shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展前景無可估量?；谶@一現(xiàn)狀，時代生產(chǎn)力和數(shù)字信息技術(shù)及新媒體的滲透對數(shù)字媒體藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生越來越大的影響，這樣，數(shù)字媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)和傳統(tǒng)美學(xué)的關(guān)系越來越緊密。
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藝術(shù)理論論文3700字(一)：中國古典藝術(shù)理論與藝術(shù)學(xué)學(xué)科體系的建構(gòu)論文
中國藝術(shù)研究院是文化和旅游部下屬規(guī)模最大的研究機(jī)構(gòu)，一直致力于中國藝術(shù)的發(fā)展，并不斷地有新的開拓、新的想法、新的追求，現(xiàn)在創(chuàng)辦《藝術(shù)學(xué)研究》這份雜志，我覺得這對于中國藝術(shù)學(xué)的學(xué)科發(fā)展來說，是一件非常好的事情。
藝術(shù)學(xué)的學(xué)科設(shè)置及相關(guān)研究是近十幾年來逐漸興起的一個重要議題，最早大概始于20世紀(jì)90年代末、21世紀(jì)之初，教育部在國務(wù)院指導(dǎo)要求下重新調(diào)整高校的學(xué)科目錄，要縮減50%的學(xué)科名稱，需要將400多個縮減成200多個。我當(dāng)時擔(dān)任中國美術(shù)學(xué)院院長，和時任中央美術(shù)學(xué)院院長的靳尚誼先生都參加了這次學(xué)科目錄調(diào)整的討論，當(dāng)時就討論過藝術(shù)學(xué)科。從教育部和高校的管理角度考慮，有藝術(shù)學(xué)這樣的一級學(xué)科是有好處的，因為音樂、舞蹈、戲劇等藝術(shù)類學(xué)科比較多，統(tǒng)一起來利于管理。但是，從學(xué)科建制和學(xué)理層面上，能不能設(shè)立藝術(shù)學(xué)這樣一個一級學(xué)科，囊括音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)、曲藝、相聲、雜技等各門類藝術(shù)？這件事情我們當(dāng)時心里有點沒把握。
之后，北京大學(xué)和北京師范大學(xué)想在藝術(shù)學(xué)的學(xué)科建構(gòu)上有所作為。一次，在評教育部的重大理論項目時，這兩所高校都申報了藝術(shù)學(xué)理論體系建構(gòu)的課題。不過，兩所高校所展開的角度不同。北大是希望建立一個完整的藝術(shù)學(xué)理論體系。北師大想先從調(diào)研著手，計劃把國內(nèi)100多所設(shè)有藝術(shù)學(xué)科的綜合類高校和藝術(shù)院校都調(diào)研一遍，在此基礎(chǔ)上探索建構(gòu)藝術(shù)學(xué)理論體系的可行性。我當(dāng)時是總評委，覺得這兩個角度都有可取之處，考慮到兩所高校都想做這件事情，都在努力做，跟教育部的思路也比較一致，所以就給教育部科技司建議，不如都予以通過，批準(zhǔn)他們?nèi)プ?。但最后?jù)說只能有一個指標(biāo)，至于花落誰家，進(jìn)展如何，我就不知道了。
就這兩所高校當(dāng)時所提交的課題申請書，其中北大的類似于王朝聞先生做的藝術(shù)概論，一塊一塊并置，美術(shù)還是美術(shù)、音樂還是音樂、戲劇還是戲劇、電影還是電影，各種藝術(shù)形式對應(yīng)各個章節(jié)，比如說八種藝術(shù)形式就八個章節(jié)。作為藝術(shù)概論，作為教材使用可以，但是從學(xué)理上來看，這樣是不夠的。我也意識到這是一個值得深入探究的課題，但做起來恐怕不是太容易。不過，這么一來，倒是把藝術(shù)學(xué)的學(xué)科建制問題擺在了研究者的面前。以前大家可能沒有去深入思考這件事，只是覺得教育部歸口管理，比如說工科、理科，各自也都囊括很多專業(yè)門類，卻沒有人去建立一個工科，或者理科的學(xué)科理論體系。而當(dāng)時北大和北師大之所以提交藝術(shù)學(xué)理論體系建構(gòu)的課題申請，跟學(xué)科的發(fā)展建設(shè)也有關(guān)系。比如，學(xué)校想要成立藝術(shù)學(xué)院，希望囊括電影、戲劇、舞蹈、音樂、美術(shù)、書法等一切藝術(shù)門類，但生源有限，老師也有限，有什么辦法可以把這些都統(tǒng)起來一塊教，讓學(xué)生什么都會，他們大概有這層考慮。
以上所講是我經(jīng)歷中兩個印象比較深刻的點。
當(dāng)時的情況跟國內(nèi)高校學(xué)科結(jié)構(gòu)和建制的歷史背景有關(guān)，我們現(xiàn)在的思考也都是基于這個背景，即中國高校在20世紀(jì)50年代進(jìn)行的院系調(diào)整參照借鑒了蘇聯(lián)模式，而蘇聯(lián)模式其實源于歐洲高校的學(xué)科設(shè)置模式，一門一門的并列方式。比如今天我們所討論的“詩、書、畫”，在50年代以來中國高校的學(xué)科結(jié)構(gòu)里是沒有的，因為這是中國本土的文化。所以，我們的學(xué)科結(jié)構(gòu)，包括要解決的問題都有這樣一個國際化的歷史背景。西方的學(xué)科體系在世界上為大家所公認(rèn)，無論中東、南美等，世界各國大學(xué)里面的學(xué)科基本都是這樣的分類方式。而至于由此衍生出來的一些問題，比如我國傳統(tǒng)中詩、書、畫是如何緊密聯(lián)系在一起的，為什么我們現(xiàn)在把這個傳統(tǒng)弄丟了，當(dāng)前語境下能否重續(xù)這個傳統(tǒng)，以及如何重續(xù)，等等。這些問題值得我們深入思考。
對此，我雖然沒有系統(tǒng)探究過，但覺得圍繞中國傳統(tǒng)這樣一個角度和立場去展開確實是一條可以試探的路，這跟教育部的學(xué)科結(jié)構(gòu)不太有直接的關(guān)聯(lián)性，可以回避因?qū)W科結(jié)構(gòu)所造成的那些困惑。但是，我們反過來也要認(rèn)真思考，中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的詩、書、畫之間，那種緊密的相關(guān)性是在什么層面上相關(guān)，這是我們首先要在思路、邏輯上理清楚、想明白的問題。
從廣義的文藝?yán)碚搧碚f，20世紀(jì)50年代以來我們把文藝作品分為形式和內(nèi)容兩個部分。這兩個部分是我國近百年來最常用的、或者最普泛化的一種研究切入方式。比如，在評論中國畫或者油畫的時候，談?wù)撦^多的是畫作的內(nèi)容或形式，表現(xiàn)的內(nèi)容可以相同，形式卻不同，油畫用的是油畫顏料這種形式，國畫用的是毛筆和墨。這種分辨在當(dāng)下西方理論中恐怕都覺得過于粗糙，但在我們現(xiàn)在的語境中還是比較有效的，可以把兩個基本部分區(qū)分清楚。以今天的議題為例，如果討論其中的相互關(guān)聯(lián)性，我認(rèn)為主要體現(xiàn)在內(nèi)容方面，比如說詩所描寫的內(nèi)容，同時也是畫所描寫的內(nèi)容，和書法稍有不同，但是書法又和字、詞、句這樣的文字表達(dá)聯(lián)系在一起。所以，詩、書、畫三者之間至少在內(nèi)容上有比較密切的關(guān)聯(lián)，但關(guān)聯(lián)程度不一樣，還可以細(xì)分，比如詩和畫關(guān)聯(lián)性就很密切，相比之下，詩和書關(guān)聯(lián)性稍微弱一點，但是書和畫關(guān)聯(lián)性又很密切。這是一個層面。
第二個層面就是廣義文藝?yán)碚摰男问絾栴}。形式到底有沒有關(guān)聯(lián)？相對而言，形式上的關(guān)聯(lián)也要細(xì)化。比如，詩的形式和畫的形式顯然是兩個領(lǐng)域，詩是由詞、句、章節(jié)組成，語言當(dāng)然是其最典型的形式；畫是由筆墨構(gòu)成的，屬于可視的形象性的語言形式，或者叫視覺形式語言，而且是視覺形式語言中以中國的筆墨工具所形成的一種獨特的、在世界上幾乎獨一無二的形式語言；書法也是一種形式語言，書法具有實用功能，寫出來的字馬就是馬、牛就是牛，除了實用功能以外，書寫過程中筆畫抑揚頓挫所留下的痕跡又具有語言性，書寫的字本身就是語言，但是這個語言不是書法的本體語言，書法的本體語言是抑揚頓挫、枯濕濃淡所形成的語言特征。所以，書的語言特征跟畫的語言特征有密切的關(guān)聯(lián)性，叫作“以書入畫”，現(xiàn)在也有藝術(shù)家說是“以畫入書”。但是，“以詩入畫”是語言上的關(guān)聯(lián)性還是內(nèi)容上的關(guān)聯(lián)性呢？我認(rèn)為“以詩入畫”主要是內(nèi)容上的關(guān)聯(lián)性，主要體現(xiàn)在我國文藝?yán)碚撝械膶徝谰辰鐚用?，即意境和境界上的關(guān)聯(lián)性，這其中有很多話題可深入展開。詩和畫在表達(dá)人歡喜、愛慕、悲哀、寂寞的感情，以及在感情中所達(dá)到的意境和思想境界上，有密切的關(guān)聯(lián)性。相比而言，書法只與其中的一部分有關(guān)系，比如評論王羲之的字“龍?zhí)扉T、虎臥鳳闕”，這就是對書法意境和境界的形容，但這個形容跟詩和畫的境界、意境又很不一樣，其中也有關(guān)聯(lián)，只是比較抽象，王羲之沒有畫出龍?zhí)扉T，也沒有畫出虎臥在什么地方。所以，我認(rèn)為我們要仔細(xì)分辨不同藝術(shù)門類、不同研究對象之間的相關(guān)性及它們的區(qū)分和界限，這也是學(xué)界目前應(yīng)該做的事。實際上，事物和事物之間的關(guān)聯(lián)經(jīng)常是三維的、立體的網(wǎng)絡(luò)狀，把這其中的相互關(guān)系理清楚是非常重要的。
西方的哲學(xué)、美學(xué)、文藝?yán)碚摲浅ＸS富，傳入中國一百多年以來，對我們的文藝影響巨大。我認(rèn)為這影響絕不是負(fù)面的，而是正面的，否則我們不知道其他的文化脈搏、其他地域的文明為人類文明作出了什么貢獻(xiàn)。如果我們不了解世界性大范圍的發(fā)展和歷史，我們就不知道我們中華民族的文明成果處于什么位置。在引入、翻譯、詮釋做到一定程度的時候，我們確實應(yīng)該回過頭來多看看自己的文化傳統(tǒng)，有哪些東西是可以再拿出來重新加以研究的，不能像20世紀(jì)初期那樣用比較激進(jìn)的、簡單的方式把傳統(tǒng)一棍子打死。在這點上，我覺得現(xiàn)在的時機(jī)較好，國家非常重視傳統(tǒng)文化的研究、繼承和弘揚，給我們提供了一個非常好的大環(huán)境。但這件事情要做好，不能關(guān)起門來自說白話，要響應(yīng)中央的號召，做好中國傳統(tǒng)文化研究這項意義重大的工作，同時要把對我國傳統(tǒng)文化的研究放在國際化的平臺上、國際化的背景中展開，這樣才知道我們自己所處的位置。劉勰在《文心雕龍·知音》中說：“圓照之象，務(wù)先博觀?！蓖瑯拥牡览?，如果我們不知道世界上有白種人、黑種人，就會偏執(zhí)一隅，以為全世界都是黃種人，而只有了解到世界上的其他人種，才會知道原來我們只是其中的一種。這樣的自我了解和自我設(shè)定既不是否定自己的優(yōu)越性，也不是把自己看得一無是處，而是助于我們更全面、整體、客觀地看待、分析、解決問題。
20世紀(jì)80年代中期，我曾在也是由中國藝術(shù)研究院召開的一場學(xué)術(shù)研討會上，提出以中國傳統(tǒng)和西方現(xiàn)代為兩端的中國藝術(shù)的一個整體格局的構(gòu)想，當(dāng)時我所著眼的是中國藝術(shù)之后幾十年的發(fā)展走向。在這樣一個可以預(yù)測的歷史時段中，我認(rèn)為我們文藝界的一個基本格局應(yīng)該是棗核形的一個形態(tài)，一個尖端是對中國傳統(tǒng)的深入研究，另一個尖端是對現(xiàn)代西方的深入研究，中間是一個交融互動的混融區(qū)域，這個區(qū)域很大，但是兩端比較小。所以，我提議要加強兩端的深入研究，只有這樣，中間的混融區(qū)域才能夠蓬勃發(fā)展，才會混融出各種各樣有意義的成果，如果兩端研究做不好，中間的混融成果一定是淺薄的。如今距當(dāng)時的那場學(xué)術(shù)研討會，已四十年過去了，回頭再看，我依然認(rèn)為這兩端研究是一個根本問題，也是我國文藝界最需要研究的重要課題。
現(xiàn)在有一個非常好的優(yōu)勢環(huán)境，信息的獲得前所未有的便利，便利的程度是我們在幾十年前根本無法想象的。環(huán)境是新的，任務(wù)是新的，但是我們要做好，終歸要從腳下做起。
藝術(shù)理論畢業(yè)論文范文模板(二)：播音主持藝術(shù)理論與教學(xué)研究論文
摘要：本文分析播音主持藝術(shù)理論的基本要素及其發(fā)展現(xiàn)狀、播音主持教學(xué)過程中出現(xiàn)的問題及解決策略，對目前播音主持藝術(shù)理論與教學(xué)進(jìn)行了探究。
關(guān)鍵詞：播音主持；藝術(shù)論；教學(xué)研究；創(chuàng)新
一、傳媒視角下播音主持藝術(shù)理論的基本要素
電視是現(xiàn)代傳遞信息非常重要的方式之一，電視傳媒在開展的過程中，如果想要獲得更高的認(rèn)可程度和觀眾的喜愛程度，就應(yīng)該對播音主持人藝術(shù)形象和主持風(fēng)格進(jìn)行管理。為了獲得更多的觀眾，播音主持需要保持自己良好的形象和氣質(zhì)。當(dāng)然，播音主持人的藝術(shù)形象應(yīng)該和主持的節(jié)目風(fēng)格具有非常重要的聯(lián)系，只有注重整體風(fēng)格的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才能讓播音主持欄目在未來的發(fā)展過程中獲得更多的機(jī)遇。
同時，播音主持人自身的素質(zhì)和人格魅力也是非常必要的。播音主持與其他傳播媒介相比是一種有聲的藝術(shù)，所以播音主持的語言技巧對藝術(shù)內(nèi)涵來說也是非常重要的，良好的藝術(shù)形象和適當(dāng)?shù)恼Z言技巧有利于播音主持模式整體的突出和統(tǒng)一。
二、播音主持藝術(shù)理論的發(fā)展現(xiàn)狀及創(chuàng)新
任何一個時代在發(fā)展的過程中都具有獨特的藝術(shù)傳播方式。如今人們對信息的渴求程度逐漸加深，播音主持行業(yè)為了適應(yīng)人們的需求也在不斷地發(fā)展著，人們對播音主持工作行業(yè)的重視程度也在不斷提高。然而在近幾年的發(fā)展過程中，媒體的類型更加豐富，人們接收新聞和信息的方式也在不斷擴(kuò)展，這種現(xiàn)象對于播音主持行業(yè)也有著非常巨大的影響。
在新時代的發(fā)展現(xiàn)狀之下，廣播媒體行業(yè)受到其他媒體方式的強烈沖擊，在傳承傳統(tǒng)播音主持藝術(shù)中精華的部分之外，--也需要對傳統(tǒng)播音主持藝術(shù)的方式進(jìn)行創(chuàng)新，只有這樣才能在發(fā)展過程中謀求有利的條件。
首先應(yīng)該對傳統(tǒng)的播音主持觀念進(jìn)行革新。很多人在業(yè)余生活中想要獲取更多的媒體消息和新聞，大多數(shù)的觀眾更愿意選擇一些視覺沖擊力更強的媒體方式。這就需要播音主持專業(yè)的學(xué)習(xí)人員不斷地增強自身的素質(zhì)，學(xué)習(xí)新媒體下播音的理念。以一個更加全新的形式給觀眾帶來享受。在發(fā)展的過程中，也應(yīng)該對高校的播音主持專業(yè)人才進(jìn)行著重培養(yǎng)，讓其認(rèn)識到創(chuàng)新對這一行業(yè)來說的重要性。
播音主持的專業(yè)技巧和素質(zhì)對+播音主持人來說是非常重要的，在日常訓(xùn)練和學(xué)習(xí)的過程中需要注重積累，單純地對語言進(jìn)行培養(yǎng)是無法達(dá)到當(dāng)今社會需求的，需要對播音主持的播放風(fēng)格和節(jié)奏進(jìn)行更加全面的把控，只有這樣才能夠給觀眾帶來更加全新的體驗。
三、播音主持教學(xué)中存在的問題及解決策略
播音主持在廣播電臺行業(yè)和電視臺中都有著不可或缺的作用，播音主持在如今的發(fā)展過程中已經(jīng)成為了一門獨立的學(xué)科，各大高校也在著重培養(yǎng)播音主持方面的人才，這個學(xué)科在近幾年的發(fā)展過程中已經(jīng)獲得了大量的經(jīng)驗和成果。然而面臨其他媒體種類對播音主持專業(yè)的沖擊，傳統(tǒng)的播音主持教學(xué)方法已經(jīng)顯露出越來越多的不足之處。首先播音主持專業(yè)與其他教學(xué)專業(yè)相比存在著一定的獨特性，由于這個專業(yè)在實踐的過程中，對于專業(yè)的技能有著非常高的要求，所以在傳統(tǒng)的教學(xué)方案中，應(yīng)該針對教學(xué)的計劃和教師的創(chuàng)造性思想進(jìn)行更加全面的開發(fā)。對實際教學(xué)過程中出現(xiàn)的問題，我們應(yīng)該制定更具有針對性的方案，可以看出如果是單純的參考普通院校的教學(xué)模式是無法達(dá)到播音與主持藝術(shù)專業(yè)的要求的。應(yīng)該根據(jù)目前市場現(xiàn)狀的分析和我國經(jīng)濟(jì)社會對播音主持專業(yè)發(fā)展的需求及就業(yè)現(xiàn)狀等幾個方面更加明確地確定播音主持專業(yè)的教學(xué)目的和主要內(nèi)容。
播音主持專業(yè)在開展教學(xué)的過程中，需要進(jìn)行有聲的語言進(jìn)行訓(xùn)練。每一個學(xué)生對語言的個體理解和感悟都是不同的，所以就需要課程在開展的過程中更加注重老師與學(xué)生之間的互動，同時高校的教師應(yīng)該對學(xué)生整體學(xué)習(xí)情況和學(xué)習(xí)的進(jìn)度進(jìn)行全面的把控。
