時(shí)間：2022-08-21 20:45:05
序論：在您撰寫國畫藝術(shù)論文時(shí)，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
在當(dāng)代藝術(shù)國際語境中，陜西高校中國畫教學(xué)率先展開了教學(xué)改革。主要方式是在傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上，以傳承中華文化精神為核心，讓學(xué)生學(xué)習(xí)國學(xué)、培養(yǎng)中國哲學(xué)精神和審美風(fēng)格、審美趣味，建立傳統(tǒng)國畫評(píng)價(jià)體系，進(jìn)行高校中國畫的系統(tǒng)性教育。首先陜西高校的中國畫教學(xué)在課程設(shè)置上重視傳統(tǒng)藝術(shù)和國學(xué)內(nèi)容的融入，保障了傳統(tǒng)藝術(shù)的技法和形式傳承。國學(xué)對(duì)于中國畫的重要性是不言而喻的，可以說是母子的關(guān)系。國學(xué)包括傳統(tǒng)文學(xué)、傳統(tǒng)藝學(xué)等類別，詩書畫印的統(tǒng)一性是在元代就形成的成熟繪畫思想，歷代中國畫家尤為強(qiáng)調(diào)“書畫同源”。而更早的“氣韻說”更是強(qiáng)調(diào)了虛無縹緲的“氣韻”高于骨骼、色彩的準(zhǔn)確性，而“氣韻”從何而來，就是傳統(tǒng)文藝帶給畫者的深厚的品格底蘊(yùn)。所以重視國學(xué)、研習(xí)國學(xué)是進(jìn)行中國畫教學(xué)的基礎(chǔ)和前提條件。陜西高校的中國畫教學(xué)在大一設(shè)置了“國學(xué)基礎(chǔ)”和通識(shí)課程“大學(xué)語文”一起強(qiáng)調(diào)了傳統(tǒng)藝術(shù)中文學(xué)的重要性，更設(shè)置了“先秦文學(xué)”、“唐宋散文家”等選修課。此外在大二、大三的課程中，亦設(shè)置了與傳統(tǒng)藝術(shù)相關(guān)的選修課，如“古畫藝術(shù)鑒賞”、“傳統(tǒng)繪畫裝裱藝術(shù)”等課程，通過學(xué)分的掌控讓學(xué)生主動(dòng)地進(jìn)行傳統(tǒng)藝術(shù)技能和知識(shí)的學(xué)習(xí)。而在專業(yè)課程中，設(shè)置有“陜西剪紙”、“陜西風(fēng)情國畫創(chuàng)作”等課程，很好的將地域性的傳統(tǒng)藝術(shù)融入到教學(xué)體系中。在具體教學(xué)體系中，亦設(shè)置了講座課程，聘請(qǐng)陜西傳統(tǒng)藝術(shù)大師、工藝大師進(jìn)入高校校園，開辦講座，與學(xué)生進(jìn)行互動(dòng)。通過課程的設(shè)置，陜西高校中國畫教學(xué)主要成分為國學(xué)教學(xué)、地域傳統(tǒng)藝術(shù)教學(xué)、傳統(tǒng)中國繪畫教學(xué)三部分，這些都具有傳統(tǒng)藝術(shù)極為活態(tài)的、持續(xù)的傳承力度。如陜西高校中國畫教學(xué)的專修課學(xué)習(xí)主要從學(xué)習(xí)經(jīng)典畫譜如《梅花喜神譜》、《高松畫譜》等入手，不再單純沿用西方素描色彩訓(xùn)練作為繪畫基礎(chǔ)，而是以傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)作品、經(jīng)典作品為主步入中國畫的學(xué)習(xí)程序中。這樣能夠讓學(xué)生學(xué)習(xí)到純粹的中國畫作品的精髓，更好地以傳統(tǒng)哲學(xué)思維看待國畫創(chuàng)作，進(jìn)行筆墨的傳承和形式的傳承，更好地傳承了傳統(tǒng)藝術(shù)精神。其次陜西高校中國畫教學(xué)通過教學(xué)實(shí)踐基地的教學(xué)活動(dòng)，傳承了傳統(tǒng)藝術(shù)的基本藝術(shù)語言和形式。實(shí)踐基地的教學(xué)在繪畫專業(yè)中是主要的一種教學(xué)形式，通常在教學(xué)實(shí)踐基地以自然風(fēng)景寫生為主，如河南的太行山歷來是河南高校國畫山水科目的主要教學(xué)實(shí)踐基地。但在陜西高校中國畫教學(xué)中，則常以石窟寺、博物館、民俗館等人文資源集中區(qū)域?yàn)榻虒W(xué)實(shí)踐基地，讓學(xué)生前往這些地方，臨摹前人精美的石窟壁畫，體會(huì)經(jīng)典的傳統(tǒng)藝術(shù)雕塑形象，摹寫經(jīng)典的傳統(tǒng)畫作。這樣不僅充分利用了陜西傳統(tǒng)藝術(shù)資源，更在高校國畫教學(xué)中傳承了傳統(tǒng)藝術(shù)，使學(xué)生通過臨摹和體驗(yàn)將傳統(tǒng)藝術(shù)的形象和語言融入到自己的國畫創(chuàng)作中。最后陜西高校的中國畫教學(xué)通過建立完善的評(píng)價(jià)體系傳承了傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓。如前文所述，傳統(tǒng)藝術(shù)是有著與西方迥異的哲學(xué)思維作為背景的，單純以寫實(shí)性來評(píng)價(jià)當(dāng)代中國畫創(chuàng)作與教學(xué)是有局限的，片面的。陜西高校的國畫教學(xué)在整體教學(xué)理念中轉(zhuǎn)變了這一單一片面的評(píng)價(jià)體系，轉(zhuǎn)而以傳統(tǒng)藝術(shù)中的筆墨趣味、情感抒發(fā)為主建立的評(píng)價(jià)體系，如中國傳統(tǒng)南宗畫派認(rèn)為好的畫作需要“氣韻為上”，不以形似為主，但講究整體畫面的協(xié)調(diào)和獨(dú)特的筆墨意趣，講求水墨恰當(dāng)?shù)谋壤湍治迳木?，更重視留白、全景式?gòu)圖和散點(diǎn)式的透視效果等。這些評(píng)價(jià)準(zhǔn)則都是與西方古典寫實(shí)原則迥異的。通過建立完善的評(píng)價(jià)體系，陜西高校中國畫教學(xué)傳承了傳統(tǒng)藝術(shù)的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，更進(jìn)一步地傳承了傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)在的哲學(xué)精神和藝術(shù)形式語言。在教師普遍建立的傳統(tǒng)藝術(shù)評(píng)價(jià)思維的大背景中，學(xué)生更對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)所需的技法、意趣和文藝功底感興趣，產(chǎn)生了主動(dòng)學(xué)習(xí)的動(dòng)力，從而促使了傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)當(dāng)展。
二、陜西高校中國畫教學(xué)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展
當(dāng)代高校藝術(shù)教育并不局限于對(duì)某一藝術(shù)的完全傳承復(fù)制，更多的是為了其適應(yīng)新時(shí)代的新發(fā)展，以及把握未來的發(fā)展趨向。傳承是為了創(chuàng)新和發(fā)展，傳統(tǒng)藝術(shù)在高校中國畫教學(xué)中扮演的是手段和方式的角色。陜西高校中國畫教學(xué)通過研習(xí)國學(xué)、學(xué)習(xí)經(jīng)典傳統(tǒng)繪畫作品、體驗(yàn)品味傳統(tǒng)藝術(shù)文化形式如建筑、雕塑、壁畫，以及建立完善的傳統(tǒng)藝術(shù)評(píng)價(jià)體系很好地傳承了傳統(tǒng)藝術(shù)，但其目的并非是復(fù)制傳統(tǒng)藝術(shù)，而是在高校國畫教學(xué)中發(fā)展傳統(tǒng)藝術(shù)。陜西高校中國畫教學(xué)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展主要有三點(diǎn)：第一是促進(jìn)傳統(tǒng)藝術(shù)的原態(tài)發(fā)展。陜西高校中國畫教學(xué)以課程設(shè)置、實(shí)踐教學(xué)和教學(xué)評(píng)價(jià)等形式融入了傳統(tǒng)藝術(shù)，對(duì)其進(jìn)行了有益有效的傳承發(fā)展。如陜西傳統(tǒng)的剪紙藝術(shù)在高校教學(xué)和科研研究的體系中得到了保存，使一度瀕于失傳的剪紙藝術(shù)以及刺繡藝術(shù)等民間其他小眾藝術(shù)種類得到了保存式的發(fā)展。再如陜西的窯洞建筑藝術(shù)審美風(fēng)格在高校國畫教學(xué)中融入了教學(xué)創(chuàng)作內(nèi)容中，對(duì)窯洞建筑的原態(tài)發(fā)展具有一定的保障。我們還通過課程、實(shí)踐活動(dòng)等形式促使學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)作品展開主動(dòng)研習(xí)臨摹，是傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)作品賴以原態(tài)保存發(fā)展的外在條件，這些形式都促進(jìn)了傳統(tǒng)藝術(shù)的原態(tài)保存和發(fā)展。第二是促成傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。陜西高校中國畫教學(xué)以臨摹經(jīng)典作品為手段展開創(chuàng)新式的創(chuàng)作型教學(xué)，在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)的獨(dú)特藝術(shù)語言和形式基礎(chǔ)上，融合時(shí)代主題進(jìn)行創(chuàng)新發(fā)展：如以陜西黃土高原的地理風(fēng)貌色調(diào)為色彩創(chuàng)新水墨類別創(chuàng)作；以陜特建筑藝術(shù)為創(chuàng)作主題運(yùn)用傳統(tǒng)皴法、線描技法進(jìn)行新型國畫形式創(chuàng)作；以傳統(tǒng)界畫藝術(shù)為形式進(jìn)行新城市題材國畫創(chuàng)作等。這些都是在傳承傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上進(jìn)行的融合式創(chuàng)新發(fā)展。正如傳統(tǒng)國畫畫論中所言：“可從者從之，宗也，不可從者違之，亦宗也”，它從原態(tài)傳承和創(chuàng)新式發(fā)展兩方面論述了兩者都屬于傳承發(fā)展的途徑。陜西高校中國畫教學(xué)通過各種形式豐富了傳統(tǒng)藝術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)語言，擴(kuò)充了傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作母題，促進(jìn)了傳統(tǒng)藝術(shù)在新時(shí)代的新發(fā)展。第三促進(jìn)傳統(tǒng)藝術(shù)的材料發(fā)展。陜西高校中國畫教學(xué)在課程教學(xué)內(nèi)容中融入了地域民俗元素，將中國畫傳統(tǒng)的筆墨紙硯的物質(zhì)材料融入剪紙、刺繡、泥沙等新型材料，創(chuàng)新發(fā)展了中國畫創(chuàng)作中的形式材料語言，以實(shí)驗(yàn)性國畫創(chuàng)作為手段進(jìn)行了國畫的創(chuàng)新發(fā)展。這種創(chuàng)新型的材料發(fā)展不僅表現(xiàn)在用具種類的豐富上，更表現(xiàn)為畫面材料和形式的發(fā)展上，是陜西高校國畫教學(xué)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)在新時(shí)代的創(chuàng)新探索發(fā)展。
三、結(jié)語
西方繪畫注重用線條來框定事物的輪廓，線條依賴于物體的形狀、透視角度、解剖結(jié)構(gòu)等。西方的寫實(shí)主義大師阿爾布雷特•丟勒、安德魯•懷斯等人，對(duì)線條的處理都已達(dá)到爐火純青的地步，但他們傾向于從科學(xué)的角度出發(fā)，以最合理的線條做出對(duì)現(xiàn)實(shí)的勾勒。當(dāng)線條界定了物體的邊界，顏色開始發(fā)揮它的作用。西方的抽象主義大師，如瓦西里•康定斯基、彼埃•蒙德里安等，也是通過線條來表現(xiàn)空間、質(zhì)感等元素，線條依舊是從屬地位，而色彩構(gòu)圖才是真正打動(dòng)人的地方。畢加索、亨利•馬蒂斯等大師，在吸收雕刻藝術(shù)和東方繪畫的技法后，真正發(fā)揮了線條的表現(xiàn)力。總體上看，西方繪畫是從寫實(shí)角度出發(fā)，將視覺真實(shí)進(jìn)行抽象，得到主觀表現(xiàn)的線條，其意在刻畫形體的界限。西方繪畫對(duì)線條的應(yīng)用集中體現(xiàn)在素描上，線條是光線投射在物體上產(chǎn)生的明暗面的分界，線與面緊密結(jié)合。脫離面的存在，線條的表現(xiàn)力將十分蒼白。西畫中線條主要起到媒介的作用，而對(duì)線條的應(yīng)用也是出于科學(xué)、客觀、理性的角度。
國畫的線條既是一種藝術(shù)媒介，又是畫家傳情達(dá)意的重要手段，主觀情感因素在其中起到了巨大的作用。
國畫的線條最恰如其分的表達(dá)就是“似與不似”之間，“似”即神似，得所畫之物之精髓，經(jīng)畫家抽象出來用線條表現(xiàn)。而“不似”則使畫家脫離了具象的束縛，可隨勢而動(dòng)，使線條成為提煉、概括、改造的過程。國畫與西畫最大的不同在于國畫的寫意性，西畫雖也有抽象主義作品，但其抽象已達(dá)到了純粹形式的存在，其線條也不依賴于對(duì)客觀事物的再現(xiàn)。西畫的抽象是以畫家的情感為動(dòng)機(jī)的純粹形式，而國畫的寫意則未脫離客觀事物。國畫重在“意”，其中仍有實(shí)物的存在，而營造的則是空靈的意境。如國畫大師張大千的《江天暮雪》，畫面最上方，僅簡單幾筆，就勾勒出被雪覆蓋的山中廟宇。畫面下方的斷崖青松，孤傲挺拔，立于萬仞絕壁之上。畫面的正中，則是老人在只有一些蘆葦?shù)暮写贯?。畫中意境，正是“孤舟蓑笠翁，?dú)釣寒江雪”。開闊的江面上，老人與孤舟成為畫面中唯一的生機(jī)所在，充滿了中國傳統(tǒng)文化中歸隱的意境。國畫對(duì)意境的追求，沒有脫離客觀事物的存在，不是絕對(duì)精神領(lǐng)域的抽象，而是講究形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)境界。
國畫在創(chuàng)作中追求自由的精神境界，追求對(duì)事物的內(nèi)在本質(zhì)和生命的動(dòng)感的體驗(yàn)。畫家創(chuàng)作時(shí)，對(duì)客觀真實(shí)的有意識(shí)的主觀取舍，造就了對(duì)束縛在客觀形象中內(nèi)在情感、韻律的釋放。國畫在創(chuàng)作時(shí)對(duì)“意”的極致追求，可用得“意”忘“形”來形容。但這種忘“形”，與西畫抽象的純粹精神不同，可以解釋為重意而不重形，同時(shí)要通過形來寫神。如國畫大師齊白石的《群蝦圖》，群蝦在他的筆下活靈活現(xiàn)，仿佛要躍出紙端。墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出蝦的活潑靈敏。蝦的觸須用淺淡的細(xì)墨線畫出，呈弧狀，似柔實(shí)剛，表現(xiàn)蝦游動(dòng)的動(dòng)感。蝦的前爪，則用墨線由細(xì)變粗勾勒，通常繪出三節(jié)蝦腿就是尖端的兩螯，這些有開有閉狀如鉗子的蝦螯，使蝦的力度盡顯。蝦的眼睛用短粗的深濃墨線刻畫，構(gòu)造出有虛有實(shí)、相得益彰的整體。蝦的身體與頭部稍有間隔，類似的，腹部的蝦腿與身體亦有間隔，用筆似斷實(shí)連。白石老人畫蝦，線條虛實(shí)相宜，蝦的觸須交錯(cuò)中也給人亂中有序的感覺。觀其紙上之蝦，猶如水中游弋之蝦，可謂以形寫神、形神兼?zhèn)洹?/p>
二、線條營造的形式美是國畫創(chuàng)作中的一項(xiàng)重要審美要求
線條本身不僅要求簡潔流暢、直中有曲，而且在線條的組織中也要求疏密有致，錯(cuò)落有序。在欣賞國畫時(shí)，對(duì)線條的欣賞可感受到畫家筆力之所在，即所謂的力能扛鼎、力透紙背等。如山西芮城永樂宮壁畫，畫師通過剛?cè)岵?jì)的線條刻畫出近300個(gè)人物形象，而人物各有特點(diǎn)，絕不雷同。三清殿內(nèi)的《朝元圖》，詮釋了眾多神仙形象。眾神仙的面部和衣飾線條富于變化且圓潤流暢，繪制的精美程度令人嘆為觀止。以神仙的面部為例，頭戴的金冠花紋繁復(fù)但不凌亂，五官端正而豐盈圓潤。尤其是對(duì)髭須的刻畫，少則幾十條、多則百多條長線構(gòu)成的胡須，各條胡須的鐵線描細(xì)線絕無相交之處，而胡須的疏密又表現(xiàn)出其自然的紋理。通過線條刻畫出衣褶皺生動(dòng)自然。永樂宮的古典壁畫，將國畫中對(duì)線的審美充分展現(xiàn)出來，線條流暢飄逸的神韻，詮釋了我國畫家自古以來對(duì)線條孜孜不倦的追求。
三、我國自古以來就有書畫同源之說
唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記•敘畫之源流》有云：“是時(shí)也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫?！边@一說法指出了象形文字是書法和繪畫的共同來源，從陸探微、張僧繇到衛(wèi)夫人的《筆陣圖》，歷代文人雅士對(duì)這一說法表示了認(rèn)同。書法的運(yùn)筆與國畫的線條有著諸多的類似之處，研究線條可從書法的運(yùn)筆入手。衛(wèi)夫人的《筆陣圖》中，對(duì)書法的審美要求做了概括，其中“橫如千里陣云，點(diǎn)如高峰墜石，撇如陸斷犀象”等說法，將書法的神韻充分地描摹出來。元趙孟頫有詩云：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同?！彼矊?duì)書畫同源發(fā)表了自己的看法。書法，其實(shí)質(zhì)是將線條組織起來的抽象藝術(shù)。書法注重線條的氣韻、風(fēng)骨，所用工具為尖峰毛筆，與國畫相同。書法既是文字，又是圖畫。書法筆法的中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、藏鋒、露鋒、飛白鋒等運(yùn)筆方法，運(yùn)用在國畫藝術(shù)中，可強(qiáng)化線條的表現(xiàn)力。經(jīng)從古到今的長期積累過程，書畫家將書畫的線條書寫歸納出了程式化的規(guī)定，線條自身具有審美價(jià)值，這是國畫區(qū)別于西畫的重要特征。
國畫創(chuàng)作過程中，線條是最基礎(chǔ)的一環(huán)。清代“揚(yáng)州八怪”之一的鄭板橋，總結(jié)了畫竹的三個(gè)階段，即“眼中、胸中、手中”三段，可以作為國畫的創(chuàng)作方法的概要?！把壑兄瘛彪A段，畫家在生活中觀察所要繪畫之對(duì)象，將繪畫對(duì)象的形貌、動(dòng)作、變化等客觀信息進(jìn)行全方位的把握，為作畫做好準(zhǔn)備?！靶刂兄瘛彪A段，畫家將具象信息提煉抽象，形成取舍，從而得到與對(duì)象內(nèi)在本質(zhì)直接相連的形象。這時(shí)的畫已經(jīng)在腦中形成，是完成審美過程的結(jié)果。前兩步做好后，作品需要畫出來，這樣才可以讓人欣賞，即“手中之竹”。在繪畫過程中，線條是將“胸中之竹”轉(zhuǎn)化為實(shí)際作品的最基礎(chǔ)一步。勾勒線條要經(jīng)過起筆、運(yùn)筆、收筆三個(gè)過程，運(yùn)筆的轉(zhuǎn)折、頓挫等，對(duì)表現(xiàn)對(duì)象的神韻尤為重要，勾出的線條輕重緩急皆依神而動(dòng)。自然流暢的線條，不僅可營造客觀對(duì)象的界形，同時(shí)表現(xiàn)對(duì)象的空間感和紋飾肌理，線條的疏密、長短、粗細(xì)、直曲、輕重表現(xiàn)出對(duì)象的韻律和節(jié)奏。最重要的是，線條是畫家主觀提煉的結(jié)果，可傳達(dá)出作者的創(chuàng)作意圖、抒發(fā)畫家的靈感激情。脫離了線條而追求色彩、意蘊(yùn)等，注定會(huì)成為空中樓閣，因無支撐而成為過眼云煙。
國畫的線條用筆方法流派很多，但歸結(jié)起來，影響力最大的是骨法用筆。線在中國畫上具體體現(xiàn)為點(diǎn)、線、皴、擦等不同的形態(tài)，不管什么形態(tài)的線，都要?dú)w于用筆———骨法用筆。如點(diǎn)有梅花點(diǎn)、一字點(diǎn)等；線有鐵線描、高古游絲描等；皴有斧劈皴、披麻皴等。南朝齊地謝赫在其畫論《古畫品錄》中，提及了繪畫作品的創(chuàng)作方法，即“骨法用筆”。“骨”即骨骼、骨架等，用于提供對(duì)創(chuàng)作對(duì)象的形態(tài)支撐。當(dāng)時(shí)的繪畫主要是勾線造型，因此對(duì)線條的力度、動(dòng)感、精準(zhǔn)性要求極高。墨線是對(duì)客觀事物繪畫造型的基礎(chǔ)，線條的骨感表達(dá)了失誤的內(nèi)在本質(zhì)。所謂“法”，即原則，法則，用筆要講究原則方法，以筆力的變化表現(xiàn)、以線條的結(jié)構(gòu)來詮釋不同物象的風(fēng)格。骨法用筆自謝赫的闡釋之后，成為歷代評(píng)判繪畫藝術(shù)的重要標(biāo)準(zhǔn)。傳統(tǒng)文化與傳統(tǒng)繪畫工具所產(chǎn)生的用筆方法的美學(xué)原則，經(jīng)歷不斷的發(fā)展，以適應(yīng)時(shí)代的要求。清代石濤曾言：“法于何立？立于一畫?！奔粗赋隼L畫的線條是造型與達(dá)意的融合。而現(xiàn)代的國畫，線條成為形神兼?zhèn)涞幕A(chǔ)，每個(gè)學(xué)習(xí)國畫的人，如果沒有堅(jiān)實(shí)的線條功底，想成為國畫高手是不可能的。
四、總結(jié)
中國畫以其獨(dú)特的造型特征和表現(xiàn)方法，體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)的審美觀和社會(huì)哲學(xué)，在對(duì)客觀事物的觀察認(rèn)識(shí)過程中，往往采取以小見大、以大觀小的表現(xiàn)方法來觀察認(rèn)識(shí)客觀事物，甚至直接參與到客觀事物中去，全面的加深認(rèn)識(shí)。在這個(gè)過程中貫穿著人們的社會(huì)意識(shí)，使得繪畫不僅起到認(rèn)識(shí)客觀事物的作用，還能夠起到告誡、教育的作用。在對(duì)山水、花鳥等自然事物的觀察、認(rèn)識(shí)過程中，將人的社會(huì)意識(shí)和審美情趣聯(lián)系起來，借景抒情，以物言志，充分體現(xiàn)出了天人合一的觀念。中國畫的創(chuàng)作十分注重構(gòu)思，講究形象思維和意識(shí)形態(tài)，將藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一起來，在造型方面不拘于表面形式，講究神似與形似的結(jié)合，能夠清楚的表現(xiàn)事物的神態(tài)情感，傳達(dá)畫家的主觀感情和所要表達(dá)的主旨。中國畫在構(gòu)圖上注重整體經(jīng)營，以靈活的方式打破時(shí)間、空間的限制，將不同時(shí)間、空間中的事物按照主觀感受和藝術(shù)創(chuàng)作的手法，進(jìn)行新的布置，然后構(gòu)造出畫家想要表現(xiàn)出來的時(shí)空意境。中國畫通過特有的筆墨技巧來表現(xiàn)事物和傳達(dá)情感，以點(diǎn)、線、面的形式來描繪事物的形態(tài)、質(zhì)地、光暗等。在文人畫的創(chuàng)作中，十分重視書畫同源，對(duì)畫家自身的道德品質(zhì)和藝術(shù)素養(yǎng)要求較高，講究詩、書、畫、印的相互結(jié)合，通過將詩文跋語題寫在畫面上的方式，來表達(dá)畫家對(duì)藝術(shù)、人生、社會(huì)的認(rèn)識(shí)。
2、中國畫在群眾藝術(shù)領(lǐng)域中的作用與發(fā)展
中國畫作為中華民族的智慧結(jié)晶，其集中體現(xiàn)了畫家對(duì)人文、社會(huì)的一種價(jià)值判斷，作為畫家，藝術(shù)從事者，對(duì)當(dāng)代社會(huì)和文化的基本現(xiàn)象或者人的精神追求有著自身的一種判斷和思考。畫家不能夠從當(dāng)代社會(huì)和文化中脫離出來，否則就不會(huì)對(duì)當(dāng)代文化的建設(shè)起到作用。因此，畫家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)候，要與當(dāng)代文化聯(lián)系起來，充分體現(xiàn)作品的精神價(jià)值。畫家要參與到社會(huì)的發(fā)展中來，關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)，通過作品的創(chuàng)作，傳達(dá)自身對(duì)社會(huì)的認(rèn)識(shí)和想要表達(dá)的情感。在我國歷史發(fā)展過程中，出現(xiàn)了諸多具有憂國憂民情懷的畫家，其修身、齊家、治國、平天下的大丈夫情懷是諸多文人的一種情結(jié)，其在創(chuàng)作的時(shí)候，不僅僅是為了賞心悅目，還可能想著干預(yù)社會(huì)，通過自己的方式來發(fā)揮出對(duì)社會(huì)、人類有用的作用。對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)關(guān)注、對(duì)美好理想追求、對(duì)人文精神關(guān)懷是諸多文人、畫家貫穿于中國文化之中的精神寄托。群眾藝術(shù)不同于文學(xué)藝術(shù)，其是以得到最多群眾的接受與欣賞為主，這就使得群眾藝術(shù)在藝術(shù)的形式上種類十分的多，成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢苫蛉钡膬?nèi)容。群眾藝術(shù)在滿足群眾需求的同時(shí)，也要具備一定的藝術(shù)擴(kuò)展性，對(duì)人們有著潛移默化的影響。中國畫在審美形態(tài)和精神意識(shí)上是有高低之分的，由于對(duì)文人、畫家的人品有著限制，有著仁、義、禮、智、信，就如我們所熟知的“八榮八恥”一樣，這種限制使得中國畫的品類、審美形態(tài)都向著良好的方面發(fā)展，在畫作中很難看到低俗、丑惡等，這是非常好的現(xiàn)象，引領(lǐng)群眾藝術(shù)向著正確的、良好的方向發(fā)展。從年代久遠(yuǎn)的彩陶、巖畫中可以看出繪畫具有很強(qiáng)的表現(xiàn)性，是原始人類一種直覺上的繪畫方式，不是自覺地，缺乏理性的支撐。繪畫的表現(xiàn)性是經(jīng)過中間再現(xiàn)過程后一種理性的把握，對(duì)人的精神有著引領(lǐng)作用。這種表現(xiàn)性對(duì)當(dāng)時(shí)的人來說是感受不到的，直到魏晉時(shí)期，這種對(duì)繪畫語言的自覺才出現(xiàn)。到了今天，繪畫語言的作用還是十分的重要，人文精神是通過語言來傳達(dá)的，在群眾藝術(shù)領(lǐng)域中，繪畫語言就顯得更為重要了，是人文精神的承載體，通過自身的因素來傳達(dá)精神情感，傳達(dá)一種情緒。在現(xiàn)代社會(huì)，我們可以從繪畫中看到表達(dá)人們生活狀態(tài)的丑惡的東西，一些比較前衛(wèi)的中國畫里就有這些東西，如邵波畫等。這些畫作以直接的方式描繪了都市年輕人的生活狀態(tài)，人們能夠從中感受到都市人對(duì)生存狀態(tài)的質(zhì)疑，感受到彷徨與無奈，雖然有所感受，但是這種直接進(jìn)入的方式?jīng)]有很強(qiáng)的針對(duì)性或缺乏批判意識(shí)。相對(duì)于這種直接進(jìn)入的方式看來說，林風(fēng)眠采用了逃避的方式來表現(xiàn)其對(duì)文化批判的意識(shí)，對(duì)現(xiàn)實(shí)十分的失望，通過畫作來尋求心靈上的安慰，有著一種田園牧歌、世外桃源的情結(jié)。無論是直接進(jìn)入的方式還是逃避的方式都反映出了都市人對(duì)當(dāng)代文化的一種批判。從相反的方向來說，也恰是這種批判，反映出了都市人對(duì)當(dāng)代文化的需求與渴望，體現(xiàn)出了群眾藝術(shù)領(lǐng)域中，人們對(duì)美好理想、精神文明的追求。目前，中國畫在群眾藝術(shù)領(lǐng)域還缺乏理性的把握與分析。因此，要重視中國畫在群眾領(lǐng)域中的作用與發(fā)展，特別是繪畫語言方面的開發(fā)。
3、結(jié)語
1.1改變教學(xué)目的與評(píng)價(jià)模式
美術(shù)教育的目的是為了讓每一位學(xué)生都具有發(fā)現(xiàn)美的眼睛，去提高欣賞的能力和創(chuàng)造力，把所思所想體現(xiàn)在藝術(shù)中，而并非是短淺的、功利性的目的。這種改變是最根本的所在，若非如此，美術(shù)教學(xué)就不能真正找到合理的價(jià)值，也就不能吸引師生的眼光了。大方向的改變困難重重，但在具體的教學(xué)中，教師可以選擇因材施教，而不能“唯學(xué)分是舉”。要盡力調(diào)動(dòng)學(xué)生的多種感官，有效提升學(xué)生對(duì)藝術(shù)的感染力。同時(shí)，學(xué)校對(duì)教學(xué)工作的評(píng)價(jià)不能僅僅是創(chuàng)作技法的提高，更要讓學(xué)生真正從中獲得自我的提升，這樣才能達(dá)到“美”的教育目的。
1.2從多角度入手，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情
中國畫中的山水之靈氣，是其繪畫藝術(shù)最獨(dú)特的風(fēng)格。宣紙，墨跡，構(gòu)成了與西方截然不同的格局。歷經(jīng)數(shù)千年的滄桑巨變，中國畫的藝術(shù)中蘊(yùn)含了國人的思想與智慧，它與社會(huì)、信仰、感悟、審美都密不可分。如何從多種角度入手，去從根本上提高學(xué)生的熱情，是每一位研究者必須思考的問題。在科技高速發(fā)展的今天，課本的教學(xué)不是唯一的手段。教師可以通過戶外寫生，讓學(xué)生真正地感悟大自然，明白“藝術(shù)源于生活”的真諦。不同的創(chuàng)作有著不同的時(shí)代背景，又由于中國畫與詩歌藝術(shù)密不可分，課堂上可以利用多媒體設(shè)備等多種載體向?qū)W生訴說唯美的詩句，典雅的風(fēng)景，借此傳達(dá)出國畫中最美好的部分。例如“春水碧于天，畫船聽雨眠”的雅致，“世間無限丹青手，一片傷心畫不成”的寂寥，引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)覺藝術(shù)的人生，留下他們自己的春秋筆墨，才是促進(jìn)中國畫美術(shù)欣賞教學(xué)的最佳途徑。
2結(jié)語
（一）思想上要認(rèn)識(shí)到位
在中國古代，對(duì)于藝術(shù)的教育就非常重視，比如古代教育中強(qiáng)調(diào)的“禮樂射御書數(shù)”，其中既包含了技術(shù)的學(xué)習(xí)也有藝術(shù)的教育，職業(yè)技能教育和藝術(shù)教育是同等重要，同步開展的。在現(xiàn)代職業(yè)教育中同樣也繼承了古代教育的理念，學(xué)校課程設(shè)置中不僅有職業(yè)能技能培訓(xùn)課，還有音樂、美術(shù)等文化藝術(shù)課程?？梢哉f，沒有藝術(shù)的教育是不完整的。另外，在學(xué)習(xí)方面國畫藝術(shù)課程的學(xué)習(xí)和職業(yè)技能課程的學(xué)習(xí)是有相通之處的。中職學(xué)生在掌握了中國畫的繪畫技巧的同時(shí)還可以將其應(yīng)用到職業(yè)技能學(xué)習(xí)中去，達(dá)到觸類旁通的效果。因此，在開展國畫藝術(shù)教育時(shí)，應(yīng)該從思想認(rèn)識(shí)上改變學(xué)生的學(xué)習(xí)藝術(shù)課的無用觀，增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣的培養(yǎng)。
（二）采用學(xué)分制形式，確保正常開展
相對(duì)美術(shù)院校來說，在中職院校中開展國畫藝術(shù)教育有其自身的缺陷，比如在教學(xué)計(jì)劃方面不夠全面詳盡、教學(xué)課時(shí)不夠充足、學(xué)生基礎(chǔ)薄弱等。因此，為了保證國畫藝術(shù)教學(xué)課程能夠正常、持續(xù)的開展，學(xué)校在課程設(shè)置上應(yīng)該多加注意。比如，在新生開學(xué)之初的第一學(xué)期就開設(shè)國畫課程，每周至少一節(jié)國畫課，并且要制定詳盡的教學(xué)計(jì)劃，采用學(xué)分制的形式激勵(lì)學(xué)生學(xué)習(xí)，增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)國畫藝術(shù)的外在動(dòng)力。
（三）教學(xué)過程中方法靈活多樣
國畫藝術(shù)教學(xué)中，很多學(xué)生出于興趣原因不愿意學(xué)習(xí)中國畫，為此教師應(yīng)該注重培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。首先，教學(xué)之初，可以通過欣賞課引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)中國畫、介紹歷史上大家都比較熟悉的畫家的生平趣事；教學(xué)過程中，教師應(yīng)該注重教學(xué)細(xì)節(jié)的設(shè)置，比如在教學(xué)環(huán)節(jié)上可以先從臨摹教學(xué)開始，進(jìn)而引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行寫生、創(chuàng)作等。在臨摹階段，可以讓學(xué)生先學(xué)習(xí)線描，反復(fù)練習(xí)每一線的起筆、運(yùn)筆、回峰、停頓、收筆等動(dòng)作，在循序漸進(jìn)中逐漸提高繪畫基本功。在臨摹過程中，教師還應(yīng)該注意學(xué)生學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的持續(xù)性，可以采用臨摹不同作品或者是采用不同的臨摹手法等手段維持學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。對(duì)于基礎(chǔ)較差的學(xué)生教師不應(yīng)操之過急，不同的學(xué)生可能在不同的國畫風(fēng)格上有不同的領(lǐng)悟能力，作為教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)自身優(yōu)點(diǎn)，尋找到屬于自己的繪畫領(lǐng)域。
二、結(jié)束語
中國畫以其獨(dú)特的造型特征和表現(xiàn)方法，體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)的審美觀和社會(huì)哲學(xué)，在對(duì)客觀事物的觀察認(rèn)識(shí)過程中，往往采取以小見大、以大觀小的表現(xiàn)方法來觀察認(rèn)識(shí)客觀事物，甚至直接參與到客觀事物中去，全面的加深認(rèn)識(shí)。在這個(gè)過程中貫穿著人們的社會(huì)意識(shí)，使得繪畫不僅起到認(rèn)識(shí)客觀事物的作用，還能夠起到告誡、教育的作用。在對(duì)山水、花鳥等自然事物的觀察、認(rèn)識(shí)過程中，將人的社會(huì)意識(shí)和審美情趣聯(lián)系起來，借景抒情，以物言志，充分體現(xiàn)出了天人合一的觀念。中國畫的創(chuàng)作十分注重構(gòu)思，講究形象思維和意識(shí)形態(tài)，將藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一起來，在造型方面不拘于表面形式，講究神似與形似的結(jié)合，能夠清楚的表現(xiàn)事物的神態(tài)情感，傳達(dá)畫家的主觀感情和所要表達(dá)的主旨。中國畫在構(gòu)圖上注重整體經(jīng)營，以靈活的方式打破時(shí)間、空間的限制，將不同時(shí)間、空間中的事物按照主觀感受和藝術(shù)創(chuàng)作的手法，進(jìn)行新的布置，然后構(gòu)造出畫家想要表現(xiàn)出來的時(shí)空意境。中國畫通過特有的筆墨技巧來表現(xiàn)事物和傳達(dá)情感，以點(diǎn)、線、面的形式來描繪事物的形態(tài)、質(zhì)地、光暗等。在文人畫的創(chuàng)作中，十分重視書畫同源，對(duì)畫家自身的道德品質(zhì)和藝術(shù)素養(yǎng)要求較高，講究詩、書、畫、印的相互結(jié)合，通過將詩文跋語題寫在畫面上的方式，來表達(dá)畫家對(duì)藝術(shù)、人生、社會(huì)的認(rèn)識(shí)。
2中國畫在群眾藝術(shù)領(lǐng)域中的作用與發(fā)展
中國畫作為中華民族的智慧結(jié)晶，其集中體現(xiàn)了畫家對(duì)人文、社會(huì)的一種價(jià)值判斷，作為畫家，藝術(shù)從事者，對(duì)當(dāng)代社會(huì)和文化的基本現(xiàn)象或者人的精神追求有著自身的一種判斷和思考。畫家不能夠從當(dāng)代社會(huì)和文化中脫離出來，否則就不會(huì)對(duì)當(dāng)代文化的建設(shè)起到作用。因此，畫家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)候，要與當(dāng)代文化聯(lián)系起來，充分體現(xiàn)作品的精神價(jià)值。畫家要參與到社會(huì)的發(fā)展中來，關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)，通過作品的創(chuàng)作，傳達(dá)自身對(duì)社會(huì)的認(rèn)識(shí)和想要表達(dá)的情感。在我國歷史發(fā)展過程中，出現(xiàn)了諸多具有憂國憂民情懷的畫家，其修身、齊家、治國、平天下的大丈夫情懷是諸多文人的一種情結(jié)，其在創(chuàng)作的時(shí)候，不僅僅是為了賞心悅目，還可能想著干預(yù)社會(huì)，通過自己的方式來發(fā)揮出對(duì)社會(huì)、人類有用的作用。對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)關(guān)注、對(duì)美好理想追求、對(duì)人文精神關(guān)懷是諸多文人、畫家貫穿于中國文化之中的精神寄托。群眾藝術(shù)不同于文學(xué)藝術(shù)，其是以得到最多群眾的接受與欣賞為主，這就使得群眾藝術(shù)在藝術(shù)的形式上種類十分的多，成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢苫蛉钡膬?nèi)容。群眾藝術(shù)在滿足群眾需求的同時(shí)，也要具備一定的藝術(shù)擴(kuò)展性，對(duì)人們有著潛移默化的影響。中國畫在審美形態(tài)和精神意識(shí)上是有高低之分的，由于對(duì)文人、畫家的人品有著限制，有著仁、義、禮、智、信，就如我們所熟知的“八榮八恥”一樣，這種限制使得中國畫的品類、審美形態(tài)都向著良好的方面發(fā)展，在畫作中很難看到低俗、丑惡等，這是非常好的現(xiàn)象，引領(lǐng)群眾藝術(shù)向著正確的、良好的方向發(fā)展。
從年代久遠(yuǎn)的彩陶、巖畫中可以看出繪畫具有很強(qiáng)的表現(xiàn)性，是原始人類一種直覺上的繪畫方式，不是自覺地，缺乏理性的支撐。繪畫的表現(xiàn)性是經(jīng)過中間再現(xiàn)過程后一種理性的把握，對(duì)人的精神有著引領(lǐng)作用。這種表現(xiàn)性對(duì)當(dāng)時(shí)的人來說是感受不到的，直到魏晉時(shí)期，這種對(duì)繪畫語言的自覺才出現(xiàn)。到了今天，繪畫語言的作用還是十分的重要，人文精神是通過語言來傳達(dá)的，在群眾藝術(shù)領(lǐng)域中，繪畫語言就顯得更為重要了，是人文精神的承載體，通過自身的因素來傳達(dá)精神情感，傳達(dá)一種情緒。在現(xiàn)代社會(huì)，我們可以從繪畫中看到表達(dá)人們生活狀態(tài)的丑惡的東西，一些比較前衛(wèi)的中國畫里就有這些東西，如邵波畫等。這些畫作以直接的方式描繪了都市年輕人的生活狀態(tài)，人們能夠從中感受到都市人對(duì)生存狀態(tài)的質(zhì)疑，感受到彷徨與無奈，雖然有所感受，但是這種直接進(jìn)入的方式?jīng)]有很強(qiáng)的針對(duì)性或缺乏批判意識(shí)。相對(duì)于這種直接進(jìn)入的方式看來說，林風(fēng)眠采用了逃避的方式來表現(xiàn)其對(duì)文化批判的意識(shí)，對(duì)現(xiàn)實(shí)十分的失望，通過畫作來尋求心靈上的安慰，有著一種田園牧歌、世外桃源的情結(jié)。無論是直接進(jìn)入的方式還是逃避的方式都反映出了都市人對(duì)當(dāng)代文化的一種批判。從相反的方向來說，也恰是這種批判，反映出了都市人對(duì)當(dāng)代文化的需求與渴望，體現(xiàn)出了群眾藝術(shù)領(lǐng)域中，人們對(duì)美好理想、精神文明的追求。目前，中國畫在群眾藝術(shù)領(lǐng)域還缺乏理性的把握與分析。因此，要重視中國畫在群眾領(lǐng)域中的作用與發(fā)展，特別是繪畫語言方面的開發(fā)。
3結(jié)語
論文關(guān)鍵詞：中國當(dāng)代水彩畫的取向
（一）文化本土化、道路民族化
1．立足本土文化
古語云“只有本土的才是世界的”，因?yàn)橐孕∮^大，世界文明是由各具特色的本土文明組成的；但還應(yīng)該懂得“只有世界的才是本土的”，因?yàn)橐源笥^小，沒有跨文明的全球意識(shí)，就不能篩選、優(yōu)化、提升本土文明。所以當(dāng)今的本土文明應(yīng)該是“全球背景的新‘再本土’”。[1]藝術(shù)本土化要建立在了解世界的跨文化的全球意識(shí)之上結(jié)合積累在個(gè)體身上的文化心理和審美心理創(chuàng)造出來。
筆墨當(dāng)隨時(shí)代，中國水彩當(dāng)從世界的角度來表現(xiàn)中國文化精神。他絕對(duì)不是水彩相貌的“中國畫”，而是獨(dú)有中國氣派的、開放的、貫通中西當(dāng)代文化的產(chǎn)物。在繼承中國傳統(tǒng)文化和西方古典文化中講變化，在變化中求創(chuàng)造。要把主導(dǎo)中國傳統(tǒng)文化的價(jià)值觀與主導(dǎo)當(dāng)代中國的現(xiàn)實(shí)價(jià)值觀和理想有機(jī)結(jié)合起來。
2．體現(xiàn)民族性特征
民族性在《辭?！分惺沁@樣解釋的：“民族性，指作家，藝術(shù)家創(chuàng)造性地運(yùn)用和發(fā)展本民族的獨(dú)特的藝術(shù)思維方式、藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來反映現(xiàn)實(shí)生活，表現(xiàn)本民族特有的思想感情，使文化作品具有民族氣派和民族風(fēng)格。”
中國當(dāng)代水彩畫只有具備了民族性，才能從世界性范圍內(nèi)的水彩行列中獲得一席地位。水彩畫無論走到任何一個(gè)國家或地區(qū)都要強(qiáng)調(diào)民族文化的發(fā)揚(yáng)、發(fā)揮語言特色的。水彩的魅力在于它既有象油畫一樣的色彩表現(xiàn)力又具備中國水墨畫的自然韻味。這是任何畫種都無法取代的。
（二）語言創(chuàng)新化、風(fēng)格多樣化
風(fēng)格越是獨(dú)特，藝術(shù)觀點(diǎn)也就越是顯得明確。水彩畫的語言包含了情感的交融、松動(dòng)的用筆、把主觀的意念融入到客觀的思想中。各種不同薄厚的水彩紙所產(chǎn)生的變幻的效果有所不同，帶有創(chuàng)新性的水彩作品使水彩畫語言帶來生動(dòng)美，節(jié)奏美文學(xué)藝術(shù)論文，流動(dòng)美。畫面中諸多因素都要綜合起來應(yīng)用，有造型、氣韻、力度和情感等。應(yīng)去嘗試新的材料、符號(hào)語匯，充分關(guān)注色彩、材質(zhì)、造型自身的表現(xiàn)性和直觀性。梵高就是利用他的藝術(shù)天賦，運(yùn)用輕快的色彩語言，抒發(fā)著靈魂最深處的傷痛感情，由此引起共鳴震撼人心。他自己曾經(jīng)表明“‘畫畫不是畫物體的原狀……而是根據(jù)畫家對(duì)事物的感受來畫論文提綱格式。’又說：‘是的’，‘不真實(shí)’但比死板的事實(shí)更加真實(shí)。”
（三）觀念更新化、題材變革化
重復(fù)自己不經(jīng)意，否定自己不容易。觀念更新化的水彩絕不是中國畫式的水彩，是構(gòu)成，是取舍，是繪畫的型與型的關(guān)系。要畫出別人所沒有見過和超越大眾的普通視覺和手法。觀念更新化的水彩是表現(xiàn)基本的顯著的特征，比實(shí)物所表現(xiàn)的更完全更清楚。[2]中國當(dāng)代水彩破繭而出需要觀念的變化來進(jìn)行推動(dòng)。現(xiàn)代藝術(shù)是革新美學(xué)，當(dāng)代藝術(shù)是革新思想觀念。只有各式不同形態(tài)的風(fēng)格能體現(xiàn)不同的思想觀念帶來的不同社會(huì)反映。水彩的題材選擇十分廣泛，最至關(guān)重要的乃是功力和眼力不夠。像王肇民老先生說過：“我認(rèn)為創(chuàng)作有三個(gè)起碼的標(biāo)準(zhǔn)：（1）在內(nèi)容上有自己獨(dú)到的見解；（2）在形式上有時(shí)代氣息和自己的風(fēng)格；（3）畫得比現(xiàn)實(shí)更高、更美、更有社會(huì)意義。[3]
（四）理論體系化、思維時(shí)代化
1．理論體系化
當(dāng)任何一種藝術(shù)門類的實(shí)踐從自然地狀態(tài)逐漸走向自覺的狀態(tài)時(shí)，就到了立論的時(shí)候了，這就必須要有相應(yīng)支持的理論作為支撐，歷史上很多文藝高峰期總是有正確先進(jìn)的理論為之做奠基。
“宗白華看來，作為審美對(duì)象的‘美’，其所具有的客觀存在特性是不以人的意志、主觀動(dòng)機(jī)或目的為轉(zhuǎn)移的；審美活動(dòng)的主體絕不可能僅只在自己心里去尋找這個(gè)‘美’的對(duì)象‘事實(shí)’，因?yàn)?lsquo;如果沒有客觀存在著美，人們做夢也不想研究美學(xué)，國家也不能提倡美育，設(shè)立美術(shù)館。”，[4]藝術(shù)家所持有的美的感受和美的取向不單來自于本身主觀意識(shí)，也來自于理論的支撐和導(dǎo)航，當(dāng)代水彩畫之所以沒有一個(gè)完善的體系，停滯不前，理論體系不夠健全是重要原因。
2．思維時(shí)代化
一位具有時(shí)代思維的藝術(shù)家，除了要有深刻而真實(shí)的個(gè)性體驗(yàn)以及獨(dú)特的藝術(shù)語言外，也必定能通過某種過人的藝術(shù)敏感捕捉到個(gè)人與時(shí)代，傳統(tǒng)與變化，主體語言和個(gè)性表達(dá)之間的深刻而微妙的關(guān)系。杜威認(rèn)為“思維，作為人類特有的一種認(rèn)識(shí)世界與反映世界的能力，它是人類在長期勞動(dòng)實(shí)踐中獲得的。從藝術(shù)形成學(xué)角度來看文學(xué)藝術(shù)論文，勞動(dòng)既創(chuàng)造了人類，也創(chuàng)造了藝術(shù)。”[5]
結(jié)論
小境界只能娛人耳目，大境界能夠震撼心靈。雖然中國水彩畫起步較晚，但是中國獨(dú)有的得天獨(dú)厚的民族文化為我們提供了很多靈感和空間。需要我們?nèi)ゴ秩【鳟嬛杏?，站在時(shí)代語境下，發(fā)揮我們長處和創(chuàng)造潛能，創(chuàng)造出符合時(shí)代性、地域性、民族性多元化的藝術(shù)佳作。
[1] 翟墨著，《融創(chuàng)時(shí)代·當(dāng)代藝術(shù)手記》，人民美術(shù)出版社，2003，第1頁。
[2]《藝術(shù)的歷程》貢布里希著，陜西人民出版社，1987年2月版，第7頁[3]王肇民著，《畫語拾零》，湖南人民美術(shù)出版社，1983年，第6頁
[4] 葛路、克地《中國藝術(shù)神韻》天津天津人民出版社1993.8
[5] 戴維.杜威《當(dāng)代藝術(shù)家水彩畫材料與技法》北京中國青年出版社1999.IPg
