時間：2022-11-18 18:09:51
序論：在您撰寫陶瓷藝術論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
簡單來說，陶瓷就是通過紋飾、釉色來美化陶瓷造型，實現(xiàn)紋飾與釉色的完美結合，因此，陶瓷產品具有一定的使用價值和觀賞價值，在造型和裝飾方面都具有一定的藝術氣息。日用陶瓷裝飾設計必須服從陶瓷器物設計的形狀和部位，因此陶瓷日用品具有一定的限制性，對制作使用的材料有明確的要求，在繪畫或者雕刻的過程中完成陶瓷制品的藝術創(chuàng)作，也就是陶瓷裝飾的藝術語言。陶瓷是人們生活中經常接觸的日用品，它具有兩個主要特點：一類的陶瓷主要以中國的繪畫藝術在陶瓷器皿上完成繪畫工藝的轉換，另一種是以適合陶瓷造型進行裝飾設計的圖案紋樣。在古代，陶瓷制品剛剛興起的時候僅供皇家使用，隨著陶瓷制品產量和技術不斷提高，陶瓷制品逐漸走進人們的生活，由此，陶瓷制品走向市場，作為商品開始參與市場流通。在當代社會，陶瓷裝飾品除了在市場上作為商品進行流通，同時也在不斷地向國內外各個地區(qū)傳播中國的陶瓷文化。中國陶瓷制作工藝歷史悠久，因此我國可以盛產各具特色的陶瓷，不斷滿足人們對生活和審美的追求。此外，陶瓷藝術品在我國對外貿易、文化交流方面都起到了重要作用，為中國民族文化傳播與世界文化繁榮做出了巨大貢獻。
二、陶瓷藝術與生活中的陶瓷
宋瓷無疑是中國陶瓷歷史的高峰，最突出的當屬定瓷，定瓷的裝飾方法有劃花、刻花、印花和捏塑等。定窯除燒白釉外還兼燒黑釉、綠釉和醬釉。定窯為宋代五大名窯之一，以燒白瓷為主，細潤光滑的釉面，白中微微閃黃。裝飾以印花、刻花、劃花與剔花為代表，尤以印花技法為世人所稱道。鈞瓷的又一特征是釉面上常出現(xiàn)不規(guī)則的流動狀的細線，稱“蚯蚓走泥紋”。鈞窯瓷器是中國歷史上的名窯奇珍，品種繁多，造型獨特，以瑰麗異常的鈞釉名聞天下。其成就在于釉中加入銅金屬，經高溫產生窯變，使釉色以青、藍、白為主，兼有玫瑰紫、海棠紅等，色彩斑斕，被譽為“國之瑰寶”，在宋代就享有“黃金有價鈞無價”、“縱有家財萬貫不如鈞瓷一片”的盛譽。陶瓷制品早已進入人們的生活，人們在選擇物品的時候，首先看中物品的實用性和整體美感。陶瓷裝飾藝術品更加注重物品的藝術性，給人們以美的視覺享受和心靈世界的沖擊。因此，對于陶瓷裝飾品來說，其藝術性所占比重遠遠大于實用性。同樣的造型設計，使用不同的藝術紋樣和釉色就會發(fā)生極大的變化，也會得到不同人的欣賞，因此可以更加符合大眾的審美要求。在家居裝飾中，陶瓷裝飾品無處不在。目前市場上的陶瓷制品已經不是滿足人們基本生活的瓶瓶罐罐，陶瓷墻磚、地磚、陶瓷衛(wèi)浴產品都逐漸進入人們的日常生活，換言之，人們的生活已經離不開陶瓷產品。在質量相同的產品面前，人們主要選擇的是陶瓷的釉色和樣式。由此可見，陶瓷裝飾品的設計理念和較強的裝飾理念對于陶瓷產品來說至關重要。隨著當代社會的發(fā)展，人們的藝術欣賞水平和審美要求不斷提高，這對陶瓷裝飾藝術的創(chuàng)新與發(fā)展起到推動作用。
三、總結
但是很少有人去刨根問底：這些被人懷疑其價值甚至最后被拋棄的東西究竟是不是藝術？其實在真正的畫家眼里，藝術和非藝術一直存在著明顯的界限。所謂當代藝術的危機實際上是假藝術的危機，甚至只是廣告和畫廊的危機?！边@位畫家明確指出，這些所謂的藝術，實際上是假藝術，非藝術。他還舉了一個生動的事例：“有一個在全世界巡展的藝術家，他展出的是四塊鵝卵石，上面撒點灰塵，這即是所謂的觀念藝術。有人從旁走過，驚嘆道：‘妙極了！’同樣是這些人，當他們在沙灘上看到同樣的東西時，卻視而不見。我認為這很荒唐，令我想起童話故事‘皇帝的新衣’。一個藝術家，如果拿來了一堆垃圾，他說，這是好藝術、新藝術，只有審美能力低下、僵化守舊的人才看不見。于是人們說，那是多么美妙的藝術??！我想說，這是一個度的把握問題，創(chuàng)新不是搞所謂的觀念藝術，不是把平常生活中隨處可見的事物放在射燈下就叫藝術。這是藝術家應該掌握平衡的地方，怎么在既不拘泥于傳統(tǒng)的同時又不誤入超前的觀念藝術的歧途。這種現(xiàn)象在陶瓷藝術領域也屢見不鮮?，F(xiàn)如今，形形的藝術陶瓷充斥著陶瓷市場，種類繁多，每個藝術家的風格也迥然不同，而這都被統(tǒng)稱為當代藝術陶瓷。當代藝術陶瓷融合了許多中國的藝術元素，反映了傳統(tǒng)文化和時代特征，作為一種藝術結晶，它時尚、前衛(wèi)，符合當代人的審美需求，反映了當代中國的精神風貌，成為了這個時代的符號。但對于相對傳統(tǒng)的作品有精華同時也有糟粕，我們不可能全盤吸收或否定，但越來越多的題材陳舊，技法落后的作品盡管帶有大師頭銜，卻被湮沒在茫茫市場中。當然，一些所謂的觀念性的作品也是得不到市場認可的，非藝術和皇帝的新衣都是忽悠不了懂行的買家的。藝術的創(chuàng)新已成為藝術家和社會高度關注的話題。因為人們都強烈地認識到，一個沒有創(chuàng)新意識的民族是沒有希望的民族。一件沒有創(chuàng)意的作品是沒有生命力，是不值得收藏的。市場是殘酷的，絕大多數(shù)收藏者是理智且具有預見性的，他們在考察藝術家獨特風格的同時也在考察能否在藝術史上占有地位。藏家需要的是藝術含量高、繪畫技法新穎、文化內涵深厚、個人風格獨特、陶瓷裝飾語言豐富，并且符合當代人審美情趣的作品，而不是一味摹古的傳統(tǒng)作品。而這些正是現(xiàn)代陶瓷市場發(fā)展所要求我們陶瓷藝術家的，不然必定會被市場淘汰，被歷史的車輪碾滅在時間的軌跡里。
藝術貴在創(chuàng)新，無論是當代藝術還是傳統(tǒng)藝術，都是不斷變化發(fā)展的，我們既不要固步自封，也不要盲目接納。還要有一個改變吸收的過程，食古不化和一味崇洋都不可取，吸收和繼承不等于照搬套用，借鑒不能代替自我創(chuàng)造。在藝術的創(chuàng)新和發(fā)展中應該規(guī)避簡單化，克服片面性。值得欣喜的是，現(xiàn)在出現(xiàn)了許多敢于探索，勇于實踐的藝術家，我們也看到了許多創(chuàng)新的優(yōu)秀作品。然而，也出現(xiàn)了一些我們不愿看到的現(xiàn)象。有些人把“創(chuàng)新”當成了一種時髦的詞匯，成為一種口頭禪，他們把“創(chuàng)新”作為一幀標簽，成為新、奇、怪的護身符；有的將陶瓷器型任意扭曲、殘損，美其名曰：“創(chuàng)新”；有的把油畫、國畫、版畫、水彩畫等畫種的表現(xiàn)手段硬往瓷上套，青花雖越畫越精細，發(fā)色卻越來越浮淺；噴槍越用越靈活，畫面越來越陳化；海綿越用越自如，形式卻越來越呆板。這種全然不顧陶瓷自身語言特征的表現(xiàn)方式，也說是在“創(chuàng)新”。還有的使出渾身解數(shù)，洋洋灑灑在瓷上做戲作秀，遺憾的是，這并不是我們所想所要的創(chuàng)新。創(chuàng)新不是怪誕、荒謬、做作的代名詞。在藝術的發(fā)展過程中，任何一種創(chuàng)新的藝術表現(xiàn)形式都是在很長時間的實踐中逐步形成產生的，還要經得起時間的考驗和歷史的洗禮，才可能被社會所認可。我們客觀地回頭看看，我們能有多少所謂“創(chuàng)新”的作品經得起這些考驗？大多是過眼煙云，稍縱即逝。創(chuàng)新的源動力來自藝術家的理念，“新”有深刻的涵義。什么是新？最核心的是，要有新的理念，有了新理念才會有新的思想，才可能創(chuàng)作出新精神、新形式、新面貌的作品。作品是藝術家思想、閱歷和修養(yǎng)的集中體現(xiàn)。如果思想僵化、知識陳舊、手段老式，何來創(chuàng)新？只有觀念新，才會有作品的立意新，才會有新的形式美感。還需要注意的是，創(chuàng)新也應從藝術各自的材料工藝出發(fā)，應與所處時代的社會生產力相適應。陶瓷藝術屬工藝美術，想要創(chuàng)新，材質、工藝、裝飾材料等工藝手段首先也要有創(chuàng)新才行。所謂的創(chuàng)新，是相對于舊而言的新。新是舊的發(fā)展延續(xù)，舊是新的根莖基礎。好比一棵大樹，新枝葉是老枝葉發(fā)出的新生命，只有枝繁葉茂生命力旺盛的參天大樹，才會年年有新綠。藝術的創(chuàng)造力體現(xiàn)在藝術家淵博的知識，扎實的功底和思想的境界上。藝術規(guī)律和自然規(guī)律一樣，如果沒有新生命的延續(xù)，離衰亡就不遠了。所以說，創(chuàng)新是藝術家的本能，也是藝術發(fā)展的必然。然而創(chuàng)新意識的形成是個奇妙的過程，有人說需要靈感。把靈感說得神玄不已。認為成功藝術家之所以創(chuàng)造能力很強，是他們的“靈感”很豐富，他們只要幾杯杜康下肚，靈感就會如泉涌。其實，靈感是什么？雜交水稻之父袁隆平一語見的，他說：“靈感是知識、經驗、追求、思索與智慧綜合在一起而升華了的產物?！膘`感的內涵如此之豐富，它要求我們要做到如上幾點靈感才會產生。但是，知識的掌握，經驗的積累，方向的把握，思維的活力以及智慧的培養(yǎng)決非短期能達成的，更何況還存在著個體的差異?；谒囆g而言，不管是傳統(tǒng)或者當代，也不管是具體還是抽象，這些都不重要，它只是一種表現(xiàn)形式。當今社會是個兼容的社會，包羅萬象，重要是作品要體現(xiàn)作者的真實情感。形式風格沒有優(yōu)劣，主要看重的是不是最適合的，除此以外，就是舍本求末。藝術是傳遞情感的符號，當你傾注真情，娓娓道來你的故事的時候，一定能讓觀者為之動容。梵高用他粗重的筆觸傳遞他已經失控的情緒；那翻著白眼的獨角鳥傾訴著他欲哭無淚的哀情；而徐渭的斑斑墨跡，讓人分不清是血還是淚……人們的心被震撼，被征服，這就是真情實感的力量所在，創(chuàng)新的力量所在，藝術的力量所在。
總之，創(chuàng)新是一個漫長的探索之路。只有堅持下去，或許某一天，“山重水復疑無路，柳暗花明又一村?！敝链?，我們應該了解了作為一個藝術家應該所具備的素質，這不是某個藝術家、某些藝術家、而是一切藝術家都具有的、與藝術創(chuàng)作相關的素質。一是為藝術而獻身，二是創(chuàng)新精神。除了這個共性以外，同一時期同一地方的藝術家面對相同的社會生活而創(chuàng)作出不同的作品，就涉及到藝術家的個性了。藝術家必須具有某些素質才能成為藝術家。這個道理也是對的，某個藝術家特別優(yōu)秀，創(chuàng)造了特殊的藝術風格，這就是藝術家的個性所在。最后希望所有的陶瓷藝術家充分發(fā)揮自己的個性，利用陶瓷這個豐富特別的載體創(chuàng)作出更多符合當代主題并能夠充分表達自己內心的好作品，讓世界看到當代瓷都藝術家的風貌。
作者:李珺娜
我國的民間藝術是觀念藝術，因此，色彩更是觀念上的。傳統(tǒng)的中國哲學思想使得民間藝術中色彩表現(xiàn)出了很強的審美特征和感情特征，這從很大程度上也受到了中國傳統(tǒng)民間信仰習俗的影響。所謂觀念，在老百姓的心目中被淳樸的理解為吸福納祥，消災辟邪等傳統(tǒng)的世俗目的。從而形成了民間藝術中火紅喜慶的特色。很多的詞語如萬紫千紅表現(xiàn)著喜慶吉祥的含義，還有很多描述色彩的詞語，一般來說都是圖個吉利，很多的描述色彩的詞匯已經成為觀念上的造型語言，深深印在人們的腦海中。其在陶瓷藝術品的設計中也得到了很廣泛的應用，可以通過陶瓷設計將本民族的觀念和信仰加之其中，體現(xiàn)民族特色和民族文化。大大超出單純色彩所能傳達的信息，從一定程度上起到了“以色達意”的效果。
二、民族藝術在陶瓷藝術品設計中的應用
我國民間藝術的形式多種多樣。其對陶瓷藝術的產生和發(fā)展有著很大影響和促進作用。比如：剪紙、漆器工藝、編制、繡花、彩繪等等都是我國五千年燦爛文化遺留下來的瑰寶，我們必須加以傳承和發(fā)展。民間藝術中有非常多的圖案，每種紋樣，每一幅畫都不是單單存在著的，其能夠流傳至今，不僅僅是因為其美麗的色彩圖案，而是蘊含在其中很厚的文化氣息，在中華民族幾千年來的歷史文化中，其不斷被傳承和發(fā)展，一路上記錄了中華文化發(fā)展的坎坷經歷，與外部民族交流的成果。就像一本歷史劇值得人們細細品味，其所負載的各種信息和文化內涵還需要廣大的科學工作者挖掘。在陶瓷藝術品的創(chuàng)作過程中，設計人員通常將剪紙、年畫等民間藝術圖案植入其中加以利用，以提高其文化內涵和藝術韻味，通過刻、劃、剔、釉色等傳統(tǒng)工藝程序，讓陶瓷藝術品呈現(xiàn)出更為豐富的藝術感召力。這種將民族美術語言與價值實踐統(tǒng)一起來的活動是一種裝飾藝術，是民族藝術圖案的傳承和創(chuàng)造應用，充分體現(xiàn)了本民族對自身文化的傳承和發(fā)揚精神。所謂剪紙藝術，其包含的領域非常廣泛，有著很多的表現(xiàn)手法，比如：陽剪法、陰剪法、剪影法等，有著悠久的歷史和一些美妙的神話傳說。剪紙藝術中多樣的題材包羅萬象，其中很多不單單是對生活現(xiàn)象的再現(xiàn)和描繪，而是具有很多特定的含義，有著很豐富的文化內涵。將剪紙藝術運用到陶瓷設計中，最早是出現(xiàn)在晚唐時期。通過兩次釉色而燒制成的陶瓷制品，呈現(xiàn)出有層次感的花紋，具有剪紙的效果，其畫面有層次感，視覺效果很好?，F(xiàn)代藝術家們通過一些新的方法將剪紙和陶瓷結合到一起，然后融入現(xiàn)代時尚元素，創(chuàng)造出的新的藝術表現(xiàn)形式，巧妙結合了時代特色和傳統(tǒng)文化，為民間藝術的發(fā)展開辟了一條很好的思維途徑。民間藝術是生活的語言更是藝術的語言，人們可以將感情寄托其中，將生活中感情物化。成為勞動者和造物者通透的橋梁和紐帶，把人類的創(chuàng)造通過各種藝術形式表現(xiàn)出來。民間藝術是一種和人們生產生活緊密相關的創(chuàng)造方式，可以豐富和充實我們的社會生活。民族藝術的創(chuàng)作和思維方式、語言風格、情感表達方式也獨具特色。一般來說陶瓷藝術和民間藝術史同根的，在原始社會中陶片上的各種圖案、符號，具有標記某種意義的作用。由于民間藝術所涉及的范疇十分廣泛，其可以為陶瓷藝術品的設計提供極其豐富的養(yǎng)分和經驗借鑒。
三、吉祥圖案的寓意
所謂吉祥，意為美好的預兆，吉就是福善的事情，祥就是嘉慶的象征。吉祥的圖案可以使用花鳥、走獸、人物以及一些吉祥的文字。這些文字可以是吉語、諺語甚至是一些神話故事為題材，在使用過程中可以通過比擬、象征、雙關、隱喻等修辭手法，形成“一語一圖”的民族藝術美的表現(xiàn)形式。不僅可以通過這些展現(xiàn)人們的幸?？鞓?，還可以寄托愁思，表達對長壽的向往，以及各種吉祥喜慶的理想?？梢赃@樣說，吉祥在我國是一個幾千年亙古不變的主題，同時在陶瓷藝術的設計中吉祥必須體現(xiàn)出來，很多藝術家通過諧音、比擬、寓意等表現(xiàn)手法，來展示現(xiàn)代陶瓷藝術的豐富文化內涵和現(xiàn)代活力特征。所謂象征，就是根據事物的具體形態(tài)、色彩、習性等，使用其相似或者相近的含義。比如：鴛鴦象征著愛情，牡丹象征著富貴，竹子象征著君子，蓮花象征著高潔等等。諧音原本是文學中的語言表達形式，民間通過諧音的方式表達吉祥，比如：在結婚的時候，會有棗，寓意為“早生貴子”，人們在吃飯的時候通常會有魚，其寓意為“年年有余”，年糕的糕與“高”諧音，有步步高升的寓意。
陶瓷繪畫藝術從其本質上進行分析，其是在陶瓷這個載體上進行繪畫而形成的藝術，陶瓷繪畫與陶瓷裝飾不同，陶瓷繪畫主要是以陶瓷為載體，將繪畫工藝呈現(xiàn)出來，陶瓷繪畫主要是以線條、色彩為主進行圖形的構造，與陶瓷工藝結合在一起，形成一種藝術，一種文化精神。中國陶瓷繪畫的內容可以分為三種，第一，花鳥；第二，人物；第三，山水。在中國陶瓷繪畫內容中呈現(xiàn)出來的這三種內容，在陶瓷繪畫中，具有不同的涵義，例如在中國歷史中的石器時代，花鳥等圖案出現(xiàn)時期，將石器時代的神秘的宗教圖騰精神呈現(xiàn)出來。山水繪畫，呈現(xiàn)出來的是藝術意境，雖然山水畫受到中國水墨的影響，但是在陶瓷繪畫中，山水繪畫也呈現(xiàn)出來了一定的民間意味，是人們思想情感的一種表達，是人們的自我意識，也是人們希望的寄托。從中國歷史進行分析，陶瓷繪畫在明清時期發(fā)展到了一個巔峰時期，陶瓷的制作藝術、陶瓷繪畫藝術均得到了顯著的提升和發(fā)展，這一時期，創(chuàng)造出了非常多精美的陶瓷藝術工藝品。從明清時期的陶瓷繪畫藝術進行分析，明清時期產生的陶瓷繪畫藝術品種類、花樣繁多，其中最為主要有青花繪畫、五彩繪畫等。陶瓷繪畫在明清兩個時代中的發(fā)展，體現(xiàn)出了不同的特征，在明朝初期，陶瓷繪畫已經發(fā)展到相對成熟的階段，陶瓷繪畫中的紋飾生動形象，在一定程度上是延續(xù)了元朝陶瓷繪畫的風格，例如永樂宣德時期的青花瓷，紋飾纖細，以淡雅、沉靜為主。明朝嘉靖時期，彩陶發(fā)展到巔峰時期，陶瓷繪畫紋飾鮮明、多彩。清朝康熙時期，陶瓷繪畫中青花瓷的繪畫蒼勁有力，在色彩上、工藝上更加的鮮艷奪目，此時的陶瓷繪畫作品風格，相對的嬌艷，但是又不失淡雅。乾隆年間的陶瓷繪畫主要以奢華為主，陶瓷品上的紋飾線條柔和、規(guī)整纖細、精致繁縟。雖然陶瓷繪畫藝術在不斷地發(fā)展，不斷的革新，但是在其發(fā)展的過程中，始終保持著對中華文化的發(fā)揚和傳承，在陶瓷繪畫發(fā)展中，民間藝術精神發(fā)揮著積極的推動作用。
2明清陶瓷繪畫中的民間藝術精神
2.1明清陶瓷人物繪畫中的民間藝術精神
明清陶瓷可以分為官窯和民窯，不管是官窯還是民窯，其陶瓷繪畫中均體現(xiàn)著民間藝術精神。在明清時期，青花非常受歡迎，在陶瓷紋飾中以人物為主進行繪畫的陶瓷工藝品非常少見，但是也有一些例如高士圖、仕女圖、嬰戲圖等。我們以嬰戲圖為主進行分析，嬰戲圖中的主要內容是對嬰幼兒的嬉戲玩耍進行描述，將嬰幼兒的天真爛漫體現(xiàn)呈現(xiàn)出來，嬰戲圖具有深刻的意義。明清時期，民窯陶瓷繪畫中的人物簡單而有神，表情生動，民窯陶瓷人物繪畫，富有民間意趣，將百姓淳樸的生活真實的反映出來，同時又呈現(xiàn)出人們對美好生活向往的積極力量，這種民間自然和諧的藝術精神、思想精神，在官窯陶瓷繪畫中非常少見。
2.2明清陶瓷花鳥繪畫中的民間藝術精神
花鳥繪畫類型的陶瓷在明清時期非常的常見，在陶瓷花鳥繪畫中，不僅有靈動的花蟲鳥獸，還有代表地位、貴族氣質的龍鳳獸等。在明清時期官窯陶瓷繪畫中，生產最多的是帶有龍紋飾的陶瓷，龍是中華民族的圖騰象征，將龍栩栩如生地呈現(xiàn)在人們的面前，死后人們對民族圖騰的崇尚，也體現(xiàn)著民族精神。官窯陶瓷繪畫中的龍紋來源于民間藝術，是百姓對生命需求的寄托，在官窯陶瓷中龍紋繪畫，體現(xiàn)著富有創(chuàng)造性民間藝術精神。明清民窯陶瓷繪畫中，花鳥的繪畫，多體現(xiàn)在靈動、自由、活潑等方面，在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現(xiàn)出來的是狂野的生命力，將最淳樸的民間藝術精神體現(xiàn)出來。在民窯中，動物題材的陶瓷非常多，龍鳳是百姓最喜歡的動物，龍、風是生命力的象征，百姓的對龍鳳的喜愛，也是百姓對生活美好、幸福的向往。在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現(xiàn)著積極向上的民間藝術精神。
2.3明清陶瓷山水繪畫中的民間藝術精神
從明清兩代陶瓷繪畫的發(fā)展進行分析，人物繪畫、花鳥繪畫的發(fā)展相對較早，而山水繪畫的發(fā)展起步較晚，所以明清時期的陶瓷山水繪畫工藝品較少。在明清時期官窯中的山水陶瓷繪畫主要在永樂和康熙時期，在康熙時期的發(fā)展，有較高的成就。明朝永樂時期產生的官窯陶瓷山水繪畫代表作品有青花海水江崖紋三足爐，該件官窯中的山水繪畫呈現(xiàn)出來的是翻滾洶涌的海浪，結合三足爐自身的特點，呈現(xiàn)出一種雄偉氣魄的景象，具有雄視天下江山的寓意，將當時皇室的盛世、審美、精神需求等進行充分的體現(xiàn)。在康熙時期的官窯山水繪畫，富有文人氣息，山水景物的取景具有廣闊的視覺，在皇室使用的陶瓷中，山水繪畫圖案，具有吉祥如意的意思，例如山石、海浪等，其代表著長壽多福，在官窯山水繪畫中這些意象來自民間，體現(xiàn)了富有創(chuàng)造力的民間藝術精神。在民窯山水繪畫中，山水風景是一種繪畫裝飾，是百姓對休閑、安逸生活的一種向往。民窯陶瓷上的山水繪畫，是百姓對現(xiàn)實生活的一種映射，是百姓對自由生活的憧憬。民窯山水繪畫發(fā)展較晚，而且大部分山水繪畫是文人對自己情感的抒發(fā)，將其心聲向往的自由世界呈現(xiàn)出來，也將民間藝術精神進行了體現(xiàn)。
3民間藝術精神
對中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的啟示中國有著上下五千年的文化歷史，在悠久的歷史長河中，民間藝術是重要的組成部分，是中國民族傳統(tǒng)文化，包含著中國人民的智慧和文化底蘊。民間藝術它是一個多概念的詞語，可以將其理解為勞動人們的美術，還可以將其理解為大眾美術，民間藝術是有普通老百姓自己創(chuàng)造的一種美術。隨著歷史的發(fā)展，民間藝術在創(chuàng)作的過程中，不再是簡單的審美，民間藝術的創(chuàng)作開始融入功利實用的動機，所以民間藝術作品大多為工藝品，而且這些工藝品在生活中，具有自己獨特的不可缺少的實用性。民間藝術的實用性體現(xiàn)在兩個方面，一個是精神實用，一個是物質實用。在民間藝術精神中，最為突出的有三點，第一，祈子延壽；第二、驅魔辟邪；第三，招財納福。民間傳統(tǒng)文化藝術精神是勞動者智慧的結晶，是其精神追求和期望，在長期的發(fā)展和時間中，逐漸地形成民間傳統(tǒng)藝術思想，民間藝術精神是中華人們智慧的本質，是中國文化發(fā)展中，無法替代的一種文化精神，是勞動審美、藝術創(chuàng)作的內涵。明清時期的陶瓷繪畫藝術，充分地展現(xiàn)了民間藝術精神，在陶瓷繪畫中，不僅講究繪畫的工藝技巧，材料的表現(xiàn)性，還需要強調陶瓷繪畫藝術的形式美、表達性，民間藝術精神在陶瓷繪畫中的融入，呈現(xiàn)出了陶瓷繪畫的不同藝術風格。中國擁有優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術文化和歷史，明清時期的陶瓷繪畫藝術中的民間藝術精神，不僅對中國傳統(tǒng)藝術魅力的欣賞和學習，也是為了更好的宣傳和發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化藝術。在中國傳統(tǒng)文化藝術發(fā)展的過程中，民間藝術精神發(fā)揮著重要的作用，促進傳統(tǒng)文化的發(fā)展，民間藝術精神，是中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的支撐，是中國傳統(tǒng)文化藝術形式多樣的重要影響，也是傳統(tǒng)文化藝術形成的靈感源泉，發(fā)展傳統(tǒng)文化藝術，研究民間藝術精神，在傳統(tǒng)藝術文化傳承的過程中，具有重要的意義。用、體現(xiàn)進行研究，也讓我們認識到中國陶瓷藝術發(fā)展的民間藝術精神的重要性，讓我們知道民間傳統(tǒng)藝術在陶瓷護繪畫中精神之美，知道中國民間文化藝術精神，在中國傳統(tǒng)文化發(fā)展中存在價值和意義，讓我們不斷地傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)民間文化藝術，發(fā)揚民間藝術精神，保護民間傳統(tǒng)文化藝術。保護中國傳統(tǒng)文化藝術。
4小結
（一）色彩的特點說起色彩，它是一種表達情感的手段，能夠從很大程度上增加陶瓷藝術品的感染力和作品沖擊力。對色彩的設計能夠影響到人們的聯(lián)想、記憶、感知、情感等心理方面，給人視覺上的沖擊感。色彩的這一作用已經慢慢成為大眾的共識。色彩包含著很豐富的創(chuàng)造元素，它與人們的情感和心理是在一定意義上是相通的，比如：紅色就感覺比較活潑熱情，綠色就讓人感覺清涼滋潤，白色給人的感覺就是清潔純凈，藍色讓人感覺靜謐清新，粉色就感覺溫馨可愛，而黑色感覺比較端莊等等。其實民間藝術中的色彩所傳達出來的信息不僅僅是這些，其通過視覺效應，會給人帶來歡喜，憂傷，悲痛，歡快各種各樣不同的感覺。而且色彩帶給人的感覺會根據民族、地域和文化的差別，產生很大不同。文化的差異會導致認知水平的差別，行為習慣和觀念的不同。使得相同的色彩在不同的人群眼里感覺是不一樣的?？傊?，色彩不僅僅表現(xiàn)著事物的本來顏色，而更多的是具有整個民族的審美形式和精神訴求的內涵。色彩在傳統(tǒng)的民間藝術中應用十分的廣泛，比如剪紙、年畫等。在其中呈現(xiàn)了絢麗多彩的內容，其中所飽含的民間藝術符號，展現(xiàn)了廣大人民群眾的智慧。其內涵遠遠超越了色彩本身的顏色所提供的審美功能，為我國民間藝術形式多樣提供的豐富的基礎資源，特別是陶瓷藝術行業(yè)的發(fā)展。
（二）民間色彩在陶瓷藝術品種的體現(xiàn)我國的民間藝術是觀念藝術，因此，色彩更是觀念上的。傳統(tǒng)的中國哲學思想使得民間藝術中色彩表現(xiàn)出了很強的審美特征和感情特征，這從很大程度上也受到了中國傳統(tǒng)民間信仰習俗的影響。所謂觀念，在老百姓的心目中被淳樸的理解為吸福納祥，消災辟邪等傳統(tǒng)的世俗目的。從而形成了民間藝術中火紅喜慶的特色。很多的詞語如萬紫千紅表現(xiàn)著喜慶吉祥的含義，還有很多描述色彩的詞語，一般來說都是圖個吉利，很多的描述色彩的詞匯已經成為觀念上的造型語言，深深印在人們的腦海中。其在陶瓷藝術品的設計中也得到了很廣泛的應用，可以通過陶瓷設計將本民族的觀念和信仰加之其中，體現(xiàn)民族特色和民族文化。大大超出單純色彩所能傳達的信息，從一定程度上起到了“以色達意”的效果。
二、民族藝術在陶瓷藝術品設計中的應用
我國民間藝術的形式多種多樣。其對陶瓷藝術的產生和發(fā)展有著很大影響和促進作用。比如：剪紙、漆器工藝、編制、繡花、彩繪等等都是我國五千年燦爛文化遺留下來的瑰寶，我們必須加以傳承和發(fā)展。民間藝術中有非常多的圖案，每種紋樣，每一幅畫都不是單單存在著的，其能夠流傳至今，不僅僅是因為其美麗的色彩圖案，而是蘊含在其中很厚的文化氣息，在中華民族幾千年來的歷史文化中，其不斷被傳承和發(fā)展，一路上記錄了中華文化發(fā)展的坎坷經歷，與外部民族交流的成果。就像一本歷史劇值得人們細細品味，其所負載的各種信息和文化內涵還需要廣大的科學工作者挖掘。在陶瓷藝術品的創(chuàng)作過程中，設計人員通常將剪紙、年畫等民間藝術圖案植入其中加以利用，以提高其文化內涵和藝術韻味，通過刻、劃、剔、釉色等傳統(tǒng)工藝程序，讓陶瓷藝術品呈現(xiàn)出更為豐富的藝術感召力。這種將民族美術語言與價值實踐統(tǒng)一起來的活動是一種裝飾藝術，是民族藝術圖案的傳承和創(chuàng)造應用，充分體現(xiàn)了本民族對自身文化的傳承和發(fā)揚精神。所謂剪紙藝術，其包含的領域非常廣泛，有著很多的表現(xiàn)手法，比如：陽剪法、陰剪法、剪影法等，有著悠久的歷史和一些美妙的神話傳說。剪紙藝術中多樣的題材包羅萬象，其中很多不單單是對生活現(xiàn)象的再現(xiàn)和描繪，而是具有很多特定的含義，有著很豐富的文化內涵。將剪紙藝術運用到陶瓷設計中，最早是出現(xiàn)在晚唐時期。通過兩次釉色而燒制成的陶瓷制品，呈現(xiàn)出有層次感的花紋，具有剪紙的效果，其畫面有層次感，視覺效果很好?，F(xiàn)代藝術家們通過一些新的方法將剪紙和陶瓷結合到一起，然后融入現(xiàn)代時尚元素，創(chuàng)造出的新的藝術表現(xiàn)形式，巧妙結合了時代特色和傳統(tǒng)文化，為民間藝術的發(fā)展開辟了一條很好的思維途徑。民間藝術是生活的語言更是藝術的語言，人們可以將感情寄托其中，將生活中感情物化。成為勞動者和造物者通透的橋梁和紐帶，把人類的創(chuàng)造通過各種藝術形式表現(xiàn)出來。民間藝術是一種和人們生產生活緊密相關的創(chuàng)造方式，可以豐富和充實我們的社會生活。民族藝術的創(chuàng)作和思維方式、語言風格、情感表達方式也獨具特色。一般來說陶瓷藝術和民間藝術史同根的，在原始社會中陶片上的各種圖案、符號，具有標記某種意義的作用。由于民間藝術所涉及的范疇十分廣泛，其可以為陶瓷藝術品的設計提供極其豐富的養(yǎng)分和經驗借鑒。
三、吉祥圖案的寓意
所謂吉祥，意為美好的預兆，吉就是福善的事情，祥就是嘉慶的象征。吉祥的圖案可以使用花鳥、走獸、人物以及一些吉祥的文字。這些文字可以是吉語、諺語甚至是一些神話故事為題材，在使用過程中可以通過比擬、象征、雙關、隱喻等修辭手法，形成“一語一圖”的民族藝術美的表現(xiàn)形式。不僅可以通過這些展現(xiàn)人們的幸福快樂，還可以寄托愁思，表達對長壽的向往，以及各種吉祥喜慶的理想。可以這樣說，吉祥在我國是一個幾千年亙古不變的主題，同時在陶瓷藝術的設計中吉祥必須體現(xiàn)出來，很多藝術家通過諧音、比擬、寓意等表現(xiàn)手法，來展示現(xiàn)代陶瓷藝術的豐富文化內涵和現(xiàn)代活力特征。所謂象征，就是根據事物的具體形態(tài)、色彩、習性等，使用其相似或者相近的含義。比如：鴛鴦象征著愛情，牡丹象征著富貴，竹子象征著君子，蓮花象征著高潔等等。諧音原本是文學中的語言表達形式，民間通過諧音的方式表達吉祥，比如：在結婚的時候，會有棗，寓意為“早生貴子”，人們在吃飯的時候通常會有魚，其寓意為“年年有余”，年糕的糕與“高”諧音，有步步高升的寓意。
四、結語
關鍵詞：日用瓷；造型；形式美
羅伯特·奇美爾曼在《美學》中說過：“具有審美精神的人與非審美精神的人的區(qū)別在于想象、概括、思維（的形式）如何，而不是在于它們（的內容）是什么?！比沼么傻莫毺卦煨偷男问矫勒欠从沉巳藗兊纳?，反映了人們對美的追求。
一、日用瓷造型的形式美感法則
（一）統(tǒng)一與變化這里所說的統(tǒng)一，就是日用瓷各組成部分的關系能夠和諧統(tǒng)一,形成視覺美感。達到調和統(tǒng)一，也就是外形中必須有共同的因素存在。統(tǒng)一使人感到整潔，而變化給人帶來刺激。如果只注意整體統(tǒng)一，日用瓷的造型就會顯得呆板、單調、乏味、枯燥。所以，在整體和諧一致的情況下必須要有適度的變化，這種變化體現(xiàn)在對細節(jié)的處理。
（二）對比與調和
對比又稱對照，對比關系是通過視覺形象色調的明暗、冷暖，色彩的飽和與不飽和，色相的迥異；形狀的大小、粗細、長短、曲直、高低、遠近；形態(tài)的虛實、黑白、輕重、動靜、隱現(xiàn)、軟硬、深淺、銳鈍、方圓、冷暖、強弱、光滑與粗糙......多方面的對立因素來達到的，以及通過重心、空間、有與無、虛與實的關系元素的對比，給人以強烈、鮮明的感覺。它體現(xiàn)了哲學上矛盾統(tǒng)一的世界觀。對比法則用在增強日用瓷造型的形式美感上有實用效果。對比強調了個性，調和則強調了事物間的共同因素，它與統(tǒng)一的概念有相似之處，只是它的表現(xiàn)更加的委婉、寧靜。
1.對稱與均衡
對稱是完美形態(tài)，對稱的視覺感受是莊嚴、秩序、安靜、平和。對稱是有機生命的完美的形式體現(xiàn)，如：人，各種動物大多都是對稱的形態(tài)，普遍地存在于自然界當中，所以在設計時間中具有永久的生命力。日用瓷的造型的形式美感大多延續(xù)了古瓷的風格，對稱的原則體現(xiàn)殆盡。
均衡是形式美的重要因素，它來源于自然事物在力的狀態(tài)下穩(wěn)定存在的視覺感受，所以均衡是力與量的視覺平衡。在日用瓷的設計中是日用瓷要素在總體配比中的平衡統(tǒng)一，是利用設計要素的虛實、氣勢、量感等相互呼應和協(xié)調的整體效果。在日用瓷設計中的整體形狀構想方面均衡是首先思考的設計要素，因為它具有構成的完整趨向，也是日用瓷的形式美感的完美體現(xiàn)。
2.節(jié)奏與韻律
正如歌德所言：“美麗屬于韻律”，“韻律”的“韻”是變化，“律”是節(jié)律，造型要素有規(guī)律的重復為節(jié)奏，節(jié)奏的變化才有韻律之美。如圖日用瓷壺的流暢的外形線條產生了節(jié)奏和韻律感，使壺身有運動感，并有變化豐富的效果。
二、日用瓷造型的形式美感的概括元素
（一）概念元素
所謂的概念元素是那些實際不存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到的東西。概念元素包括了點、線、面和其他的視覺元素，例如日中瓷壺造型的輪廓，感覺上是有邊緣線的存在，這個看不見的邊緣線決定了日用瓷壺的外形特征，它的形式美是日用瓷壺造型形式美的直接體現(xiàn)。
（二）視覺元素
視覺元素包括產品的大小、形狀、色彩等。對于大小而言，一般情況下，尺度大的東西容易吸引人的注意，但是從日用瓷方面考慮，精致則是最吸引人的；對于形狀而言，從古至今日用瓷的形狀并沒有多大的改變，所以全新的奇特的形狀是從視覺方面要考慮的；對于色彩，暖色比冷色更引人注意，現(xiàn)代時尚的生活人們把視線多轉移到了有色彩的瓷中壺，這是時尚色彩形式美的表現(xiàn)。
（三）關系元素
關系元素指的是視覺元素在產品上如何組織、排列。包括方向、位置、空間、重心等。例如圖案在日用瓷上的表現(xiàn)，圖案是日用瓷造型的一部分也是體現(xiàn)日用瓷形式美不可或缺的，它的方向是要與日用瓷的形狀相呼應的，跟著瓷中壺的外形走；它的位置不一定非要是在日用瓷顯眼的位置，但一定要是恰當?shù)奈恢?；它的空間感是與日用瓷默契的融合的；它的中心也一定要是根據日用瓷的外形而定奪。
（四）實用元素
實用元素指產品設計所表達的含義、內容及設計的目的和功能。顧名思義日用瓷的造型體現(xiàn)著我們的民族精神，也表達著人們在時代中的精神，它的形式美也同時被體現(xiàn)了。它造型的目的和功能不僅要滿足人們對日用瓷的使用，而且要滿足人們對它的在審美上的欣賞。:
三、日用瓷造型的形式美感的體現(xiàn)
由于日用瓷是一種機械化的大生產，受到工藝技術上的制約，因而在造型上不可能有太過怪異或夸張的設計出現(xiàn)，在裝飾上不能太過繁瑣復雜。這在一定程度上導致目前市場上所售產品造型特點不鮮明，趨于雷同。工藝技藝上的客觀條件是阻礙日用瓷創(chuàng)新的一個重要因素。我們設計的任務其中也包括了對于工藝技藝與造型法則的調節(jié)。在可實現(xiàn)的工藝技藝條件下，盡可能地對造型做一些突破性的創(chuàng)新，以達到豐富效果。另外，在一種造型、材質不變的情況下，可以嘗試通過幾種不同的裝飾手法以產生不同的變化。這一點說明了形式美感對于造型設計的輔助作用。
結語：
美國認知科學與心理學家唐納德·諾曼雖然率先提出產品的可用性，但同時也提出不能因為追求產品的易用性而犧牲產品的藝術形式美感。這樣人們對產品產生的情感就與審美對象融為一體。形式美的基礎不僅培養(yǎng)知性美，也培養(yǎng)形式的愉悅感。日用瓷造型的形式美感本著給人愉悅感的態(tài)度緊隨著時代的步伐穩(wěn)健的前進。
參考文獻：
在陶瓷雕塑藝術的表現(xiàn)語言當中，裝飾手法占據著重要位置。不同的裝飾手法賦予陶瓷雕塑不同的藝術內涵和表現(xiàn)語言，裝飾手法的正確選取，對陶瓷雕塑藝術的最終完成有著深刻影響。一是反借用的現(xiàn)代裝飾手法。反借用是當代陶瓷藝術家們對傳統(tǒng)裝飾藝術的創(chuàng)造性發(fā)展，是在傳統(tǒng)裝飾手法上的創(chuàng)新，刻意追求一定的隨機性、偶然性。例如，為了強調作品的多元化和夸張化，通過在泥坯上滴蠟油，形成釉熔液體的不完全燃燒，從而引起釉的收縮和流淌現(xiàn)象，這種方法是為了擺脫傳統(tǒng)釉色的單一外表肌理，突破傳統(tǒng)的單一與乏味，實現(xiàn)新審美趣味在陶瓷藝術中的呈現(xiàn)。類似種種，都是藝術家們利用反借用等方式對傳統(tǒng)的裝飾進行創(chuàng)新，使其表現(xiàn)出新的藝術形式。二是材質對陶瓷裝飾的體現(xiàn)。材質對于陶瓷雕塑的裝飾和最終藝術氣質的體現(xiàn)有著直接的影響。例如，在瓷泥的細滑或粗糙就對雕塑整體審美氣質有著截然不同的表達，細膩堅實的瓷泥往往塑造了莊嚴、細致的雕塑藝術，而粗糙松軟的瓷泥則表現(xiàn)著質樸、粗放的審美情趣?？梢姡嗔系馁|地、干濕程度等因素都會成為陶瓷裝飾中的關鍵點，它們也始終作為重要的表現(xiàn)語言，受到藝術家們的重視。當代陶瓷技藝中，更加注重材料質地的特征，爭取將材質的藝術作用發(fā)揮到最大，從而為裝飾和陶瓷雕塑藝術的成熟增添活力。
2當代陶瓷雕塑藝術表現(xiàn)語言的多樣化發(fā)展及其表現(xiàn)
當代陶瓷雕塑藝術的發(fā)展，其主要表現(xiàn)就是在表現(xiàn)語言上的創(chuàng)新發(fā)展和豐富多樣。陶瓷雕塑藝術自身的特點就很多，這就為多樣化的創(chuàng)作手法提供了條件，使得藝術家們能夠接受時展和大眾審美需求的變化發(fā)展對陶瓷藝術創(chuàng)作提出的新要求，從而實現(xiàn)陶瓷表現(xiàn)語言的多樣化。（1）基于傳統(tǒng)的寫意表現(xiàn)手法。中國畫式的表現(xiàn)手法強調藝術品的“神”而輕“形”，這種中國畫式的寫意表現(xiàn)手法多見于中國傳統(tǒng)繪畫。作為中國傳統(tǒng)文化的一部分，陶瓷雕塑在表現(xiàn)手法上也深受中國繪畫影響，寫意式的表現(xiàn)手法始終是我國陶瓷雕塑藝術主要的表現(xiàn)語言。這是當代陶瓷雕塑藝術在表現(xiàn)手法上對我國傳統(tǒng)文化精華的汲取和繼承，從陶瓷雕塑的肌理、造型到審美，陶瓷雕塑藝術都強調著作品的“意境”，這使得雕塑作品更加富有內涵和深厚的藝術魅力，中國畫式的寫意表現(xiàn)手法，始終在我國當代陶瓷雕塑的表現(xiàn)語言中占據著主導地位。（2）超寫實主義表現(xiàn)語言在當代陶瓷雕塑藝術中的發(fā)展。超寫實主義在我國陶瓷雕塑藝術中的興起和發(fā)展，是我國陶瓷藝術對世界先進藝術形式的借鑒和從時代中發(fā)展創(chuàng)新的結果。超寫實主義的表現(xiàn)手法，強調作品的逼真、客觀和寫實，它在陶瓷雕塑藝術中不斷擴展，從釉色的使用到彩繪中的應用，寫實主義成為當代陶瓷雕塑藝術的主要表現(xiàn)語言之一并不斷發(fā)展著。超寫實主義的表現(xiàn)手法，豐富了當代陶瓷雕塑的藝術語言，同時也在提高陶瓷藝術性方面發(fā)揮著積極的作用。
3在傳承經典與時代創(chuàng)新中不斷進步的陶瓷藝術之表現(xiàn)語言
陶瓷雕塑藝術的表現(xiàn)，在傳統(tǒng)藝術語言與時代潮流的碰撞摩擦中，產生了更多富于創(chuàng)造性和多樣性的表現(xiàn)語言，而傳統(tǒng)精華與時代創(chuàng)新始終是我國當代陶瓷藝術發(fā)展的兩大推動力。（1）汲取傳統(tǒng)藝術的精華，奠定當代陶瓷雕塑藝術發(fā)展的基礎。深厚的華夏土地上孕育了豐富的陶瓷藝術和文明，先人們在陶瓷雕塑技藝中的探索和經驗，是我國陶瓷雕塑藝術發(fā)展到今天仍然值得借鑒的寶貴財富，也是當代陶瓷雕塑藝術發(fā)展創(chuàng)新的基礎。陶瓷雕塑藝術中的表現(xiàn)語言發(fā)展到今天，是取傳統(tǒng)技藝之精華而不斷充實自身的結果，而要實現(xiàn)陶瓷藝術的更新發(fā)展，需要堅持對傳統(tǒng)藝術的篩選和吸取，也只有以傳統(tǒng)為根基，才能夠建立穩(wěn)固的現(xiàn)代陶瓷藝術發(fā)展體系。（2）創(chuàng)新是當代陶瓷雕塑藝術發(fā)展的不竭動力。由于時代的進步，大眾對于雕塑的審美也發(fā)生著持續(xù)的變化，陶瓷雕塑盡管是傳統(tǒng)文化的產物，但若不與時代要求結合，只會成為單一乏味的藝術形式而被世人遺忘于歷史的角落。另一方面，缺乏更新發(fā)展的觀念，也使得大量粗制濫造的所謂藝術品出現(xiàn)在大眾眼前，這大大降低了當代陶瓷雕塑的藝術水準。創(chuàng)新是當代陶瓷雕塑藝術發(fā)展的不竭動力之源，從制作工藝到裝飾手法，時代的發(fā)展產生了許多新的表現(xiàn)語言，若對這些優(yōu)秀的藝術語言置之不理，將是藝術發(fā)展的重大損失。敢于創(chuàng)新、不斷增強創(chuàng)新能力，是當代陶瓷雕塑藝術不斷豐富、發(fā)展的途徑。
4結語
