序論：在您撰寫美術與設計創(chuàng)作能力培養(yǎng)3篇時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。

美術與設計創(chuàng)作能力培養(yǎng)1

面對即將入學的無數(shù)活潑可愛、天真爛漫的學生，如何從中找出較聰明的一批學生呢？我們做了一些探索性的實驗。其一，對一至三年級的學齡兒童進行智商測查。其二，對他們進行繪畫測試。只要教師稍關心一下學生的生活，在我們的周圍不難發(fā)現(xiàn)他們涂鴉在墻角、地上或心愛的書報上的“大作”。這些人像、動物和景物畫得多么單純、天真、賦予幻想，每條線又那樣粗獷、簡練、明快，多似《阿爾太米拉石窟壁畫》。不知教師可曾注意到，學生作畫時那樣認真，那樣地聚精會神，一絲不茍的態(tài)度，就連陌生人在旁圍觀時，也不膽怯、畏懼。每當他們的大作告成之時那種得意忘形、興高彩烈、手舞足蹈的神態(tài)，又是那么天真、無邪。這說明學生用他們的繪畫技術，來表現(xiàn)對周圍世界的再認識。喜愛繪畫是兒童的共性，鑒于這種情況，我們對兒童進行探索性的繪畫測試。

一、啟迪性的命題

針對兒童的年齡和心理特征，命題應易被兒童接受、領會、理解和發(fā)揮，能測出兒童的想象力、觀察力、形象思維能力和創(chuàng)造力。我選定這樣一組簡單的幾何圖形，即：“O”“D”“△”“◇”和“□”。在每份試卷上印上其中一個圖形。

二、輕松愉快的應試

測試以游戲比賽的形式進行，不給兒童造成心理和精神上的壓力，要求他們看清自己試卷上的圖案，比一比，誰在原有圖案的基礎上，改畫得更妙、更巧，比誰畫得美，畫得快（限定時間為10分鐘）。通過座次和試卷的組合，使前后左右參加受試的十名兒童，在他們的視線內見不到相同的圖形，有意地制造他們的好奇心和好勝心。

三、憂心忡忡的家長

被隔離在試場外的陪同家長們，當他們獲悉測試命題的內容和要求時，都為自己的學生操心，有的說自己的孩子要交白卷了，有的講題太難了，有的說要求過高了，有的氣憤地評論這是刁、難、怪。

四、別開生面無一類同的答卷

“O”畫成太陽、氣球、花朵、西瓜、蘋果、頭像、甲蟲、金魚、扇子……“D”畫出月亮、小船、蘑菇、帽子、雨傘、香蕉、降落傘……“△”畫成雨傘、山、亭閣、魚類……“◇”畫成房子、箱子、書包、書本、汽車、風箏……“□”畫成窗戶、屋子、汽車、拖拉機、書包、手帕、旗子、電視機……除了一張是白卷外，真是千變萬化，無一類同，當家長們參觀這些作品時，話題變了，“想不到我的孩子這樣聰明”“他們的小腦袋真靈”“我真沒有想到”……從他們臉上流露出的笑容可以想到，我們的測試是成功的，得到了家長的諒解和信任，取得了第一回合的勝利。

五、從繪畫中發(fā)現(xiàn)兒童的想象力、觀察力、形象思維能力和創(chuàng)造能力

我們的學生是聰明的，但我們不能以成人的眼光去評論這些作品的優(yōu)劣，應從兒童的心理角度去探索，從畫中去尋找和發(fā)現(xiàn)兒童的生活情趣。在這些兒童繪畫中我們可以得到這樣一個結論：兒童畫都是現(xiàn)實主義的，他們所描繪的對象，都是他們日常生活中經常見到的東西，也是他們最熟悉和最喜歡的。如太陽、水果、帽子、氣球、房子、花朵、書包等。在這些畫中又可得到第二個結論，早期教育的重要性。如甲蟲、降落傘、魚類等是書本中學來的，不經過學習是很難想象出來的。從相同的畫題中很難發(fā)現(xiàn)他們形象思維能力與觀察力的優(yōu)劣，如將“△”繪成雨傘，簡單的只添一根有彎鉤的柄，有的畫出了傘筋和花紋，更巧妙的變化有飛檐有寶頂有柱子的亭子。又如把“O”加線成了一只升空的氣球，但同樣畫氣球，有的再補上幾圈，加上豎條條成了一串“有色”的氣球，更復雜的畫上眼，生上尾成了一條活潑的小金魚。

六、意料之外，情理之中

從試卷中，我發(fā)現(xiàn)了一幅獨特的畫，原有的圓成了一道粉墻中的月洞門，門內墻里有假山，亭閣……線條簡單老練，途中遠中近三景層次分明，不論構圖、布局、造型都屬極佳。在十分鐘內能畫出這樣的畫就連大人也想不到、畫不出。我們與家長面談后，才知這個名叫安正陽的小朋友，兩歲開始學畫，天天畫已堅持了四年，五歲時作品曾多次在學校幼兒園舉辦的畫展上得獎。

七、跟蹤驗證

通過對試卷的分析評比，我們從繪畫中發(fā)現(xiàn)了一批思維敏捷，觀察力強，想象力豐富的新生，與前面智商測查結果作了對照，發(fā)現(xiàn)考核的結論是相似和相近的，也可說是合拍和同步的。一年后對測試優(yōu)秀的學生跟蹤驗證，這批學生的各科成績都在班級的前茅。教師一直反映，他們普遍特點是：記憶力強，注意力集中，接受領會新知識快，錯別字比普通學生少，書寫能力比一般學生更出色，可以說在智力上比其他學生是略勝一籌。如2010、2011年，由全國少年兒童書畫攝影展覽展示活動組委會舉辦的“飛天杯”全國青少年兒童書畫攝影展覽展示活動中，我校連續(xù)兩年組隊參加的79名學生的135幅繪畫作品分別榮獲兒童組金、銀、銅獎項。參賽學生的135幅獲獎作品全部獲得大型畫冊《全國青少年兒童美術書畫攝影作品集》珍藏版的入選資格。八、為什么繪畫好的學生較聰明些呢智能的高低決定于學生接受能力的強弱，而接受力包括觀察力、記憶力、想象力……通過繪畫可以直接訓練兒童的觀察力；通過繪畫鍛煉了他們的記憶力和想象力；通過構圖過程發(fā)揮了他們的創(chuàng)造力；通過著色培養(yǎng)了他們的審美能力。所以說繪畫的過程是他們能力的一種綜合練習。通過這些練習，有助于兒童大腦的發(fā)育，智能的提高，而繪畫是最容易被兒童接受的一種學習方式，這已被眾多的家長所接受，作為早期開發(fā)兒童智力的一種有效手段。通過繪畫訓練的兒童，入學后接受新知識的能力比一般兒童強。在小學工作多年的教師都有這樣的體會，凡繪畫成績好的，其它成績都好。反之，成績優(yōu)良的學生繪畫能力普遍都不差。通過我們所進行的實驗體會到：經過早期訓練，對兒童的智力開拓，能力培養(yǎng)，手腦鍛煉，都是有益的；抓好對兒童的繪畫教育，有利于兒童身心健康發(fā)育，有助于兒童更好地接受新知識，提高教學質量；加強對有天賦的兒童進行繪畫指導，能培養(yǎng)出有藝術前途的新苗。

作者:馬瑞海 單位:山丹縣馬場三場學校

美術與設計創(chuàng)作能力培養(yǎng)2

兒童的成長可以分為5個階段：發(fā)育期、幼兒期、兒童期、青春期、兩性期。兒童期是人們成長中的一個關鍵時期，在這個時期，兒童對于新事物有著強烈的好奇心，心里想的未必能整體地抒發(fā)表達出來，這時，語言顯得有些薄弱。因此，繪畫就成為兒童抒發(fā)情感的重要媒介。在孩提時代，大多數(shù)人都有過拿起筆描描畫畫的經歷，這是一種情感發(fā)育的自然流露。繪畫既培養(yǎng)了兒童的創(chuàng)造力、想象力、觀察力，也在潛意識中提升了兒童的思維能力，豐富了思考問題的方式。繪畫可以促進兒童的智力發(fā)展，發(fā)散他們的想象力，并且從繪畫中改變兒童的審美觀，通過繪畫將他們心中的意象，情緒及對看到的事物的認識表達出來。兒童畫就是兒童展現(xiàn)自己、抒發(fā)情感的表現(xiàn)，具有深遠的教育意義。

1培養(yǎng)兒童繪畫創(chuàng)作能力的意義

1.1兒童畫可以培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力、記憶力、觀察力、想象力、審美觀陶行知先生說：“我們發(fā)現(xiàn)了兒童有創(chuàng)造力，認識了兒童有創(chuàng)造力，就須進一步把兒童的創(chuàng)造力解放出來?！眲?chuàng)造力的培養(yǎng)對兒童發(fā)展具有極其重要的作用。兒童在繪畫時不會像成人一樣考慮比例、透視等理論，他們想的就是畫出他們所想的，色彩很鮮艷，形狀很夸張，人物很抽象，這些都沒有關系。在教育兒童繪畫時，最重要的就是不要扼殺他們的創(chuàng)造力、想象力，要幫助他們發(fā)散思維，讓他們的情感充分體現(xiàn)在畫面中。不要總是教條式地嚴格約束他們，要讓他們自由地去想象、創(chuàng)造，這是極為重要的。兒童在畫面中描繪簡單的世界，表達直率的情感，他們的想象力、創(chuàng)造力常常令人驚嘆。繪畫有利于兒童發(fā)展審美觀，從審美的角度看世界，是世界觀的組成部分。審美是對美好事物的判斷，它不應該是局限的，兒童還沒有接觸太多的繁雜，與成人不同，對審美的看法也是不同的。在兒童的世界里，美，就是簡單而美好的事物，他們會在畫作上體現(xiàn)出他們內心的對美好事物的追求，他們理解不到那么深，卻可以在色彩上、線條上，還有繪畫時的自由、灑脫中表現(xiàn)出獨特的兒童世界的審美觀。兒童在接觸繪畫的同時，也在改變他們的美感。美好的事物是人類共同向往的，孩提時代也是如此。在繪畫時，兒童也會隨著他們每天的觀察、對美的理解的變化而使每幅畫作都在成長。想象力是人在頭腦中創(chuàng)造的一個念頭或思想畫面的能力，可見繪畫和想象力是分不開的。繪畫是不分對錯的，只是觀點和欣賞角度不同，對于兒童來說，繪畫是很放松，沒有拘束的，他們可以用自己天馬行空的想象去描繪出自己的理想畫面。在兒童的眼里，他們看到的這個世界是充滿未知的。教師要把握兒童的這種心理，并且使兒童充分發(fā)散思維，這樣就可以在兒童的繪畫中充分發(fā)展他們的想象力，并正確引導，幫助兒童更好地體現(xiàn)畫面中的美感、內涵。

1.2培養(yǎng)兒童創(chuàng)作繪畫的作用兒童繪畫是兒童健康成長的關鍵，從小培養(yǎng)他們動手繪畫，既可以開發(fā)兒童的智力，也可以對他們的成長給予正確引導。繪畫可以使人思考很多問題，對于兒童來說，也是一樣的。除了文化課的教育，藝術更是凈化了物質世界的紛雜，使人的心靈得以很好的放松。兒童期，孩子看這個世界是充滿未知與好奇的，錯與對都需要長期的考證和經驗的總結，那么繪畫比起語言和傳統(tǒng)教育來說，更真實、更簡潔地讓他們懂得這個世界，他們筆下的畫面就是他們的理解、向往。繪畫可以調節(jié)人的情緒，使人放松，舒緩緊張和快節(jié)奏。兒童畫不側重理性分析，帶有強烈的感情色彩，可以是一劑良藥，可以維護心靈。兒童畫帶有很強烈的感情色彩，他們通過一幅畫，把自己喜歡的事物、顏色通過各自的手法在畫紙上展露無疑。兒童在繪畫時更偏重情感的抒發(fā)、表達，把想傳達的、自己可以畫出的都盡可能地畫在紙上，不會太多地考慮到空間、結構、透視等關系。但是，在欣賞兒童畫的時候，又會被那一幅幅鮮艷的、充滿活力與張力的畫面所吸引。這時候，對形準與理性思維就不會去注意太多，視線集中在兒童畫的情感世界中。繪畫可以開發(fā)兒童的智力，也可以培養(yǎng)兒童的毅力，通過繪畫，就可以培養(yǎng)出他們的韌性。繪畫是陶冶人性情的，兒童在創(chuàng)作畫作時是需要一定的集中力和耐力的，他們在繪畫的同時，身心也在成長。

2兒童繪畫創(chuàng)作能力的培養(yǎng)方法

2.1給兒童創(chuàng)造良好的繪畫環(huán)境孟母三遷的故事說明，環(huán)境是影響兒童學習、生活成長的重要因素。因為兒童處于發(fā)育期，還不能像成人一樣的定性，所以教育他們時，環(huán)境就是基礎、首要的。兒童的繪畫風格、內容和他們身處的環(huán)境有著密切的關系。一些專家認為空間因素會影響兒童的內心表達，就像關在籠中的鳥一樣，一旦打開鳥籠，回歸大自然，小鳥就變得活潑而富有朝氣了。一樣的道理，兒童在面對更廣闊的天地時，那種對繪畫的純粹的自然向往，就使得情感不受拘束地表達出來。培養(yǎng)兒童繪畫的能力，首先要做到的就是創(chuàng)設一個適合兒童繪畫的環(huán)境，讓他們有想畫畫的意識。繪畫是種情感藝術，那么自然就離不開環(huán)境因素，適合兒童的繪畫環(huán)境既可以引發(fā)他們的積極性，又可以開放他們的發(fā)散思維和想象力。

2.2注重兒童的心理成長與引導人的成長是一個漫長的過程，兒童的成長是遺傳與環(huán)境的互相作用的結果，在接受文化教育的同時，正確引導兒童的心理教育是關鍵。對于兒童來說，成人的教育思維是行不通的，兒童在每天的生活中都有著心理變化，想要培養(yǎng)他們的繪畫創(chuàng)作能力，就要時刻留意他們的心理上的變化，了解他們需要什么，可以幫助他們及時解決，讓他們健康地成長。兒童的心里理解了，那么對于繪畫的興趣與能力也就自然會提高。

2.3培養(yǎng)兒童繪畫思維方式兒童在繪畫的時候，想的理論上東西的很少，他們會偏重感情色彩的東西，這是思維自由的理想的一面。教師要讓他們自由發(fā)揮想象力，不給予約束。但是，同時要正確地適當?shù)匾龑麄兊乃季S，也就是開發(fā)他們的智力。培養(yǎng)他們思考問題，可以先從簡單的事物入手，將基本的思維方式教給他們，以便于他們對繪畫的進一步感悟、理解。在感性基礎上，開發(fā)理性的思維。

2.4培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力、想象力興趣是最好的老師，要讓兒童對藝術、對繪畫產生興趣，熱愛繪畫，在這個過程中享受生活。良好的環(huán)境，完善的設備，多元的形式，都是可以開發(fā)兒童的想象力和創(chuàng)造力的。接觸大自然，可以使兒童身心愉悅，激發(fā)兒童的潛意識中的能力。培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力是個放松的過程，不需要刻意古板的教育，讓他們感受生活，感受自然，會讓他們迸發(fā)出屬于孩提時期特有的潛力。

2.5辯證地看待兒童畫作品當兒童完成一幅他們滿意的作品時，最想要得到的就是他人的認可與肯定。這時在欣賞他們的作品時，一定要客觀地分析，并且給予他們信心和肯定，在這基礎上適當?shù)馗嬖V他們需要改正和注意的地方。

3結語

通過對兒童繪畫創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，使他們對事物有自己的理解，思維得到開發(fā)，也讓他們對繪畫產生發(fā)自內心的熱愛與對生活美好的向往，這對兒童的人生成長具有積極的教育意義。

作者:岳寧 單位:黑龍江幼兒師范高等?？茖W校

美術與設計創(chuàng)作能力培養(yǎng)3

一、“懸擱”作為哲學方法對于美學和藝術的價值“懸擱”（Epoche）是一種哲學方法，它在哲學史中早已存在，最早可以追溯到懷疑論者皮浪那里，意指“懸擱一切判斷”，以此表達對未經嚴格的理論探究而相信事實存在的常識和日常經驗的不信任；作為一種系統(tǒng)的哲學方法，在哲學、美學、藝術等領域產生了持久而廣泛的影響，特別是對于胡塞爾的現(xiàn)象學產生了重要的影響?，F(xiàn)象學要懸擱什么？“現(xiàn)象學懸擱首先意味著由自然態(tài)度向現(xiàn)象學態(tài)度的轉變；其次，懸擱意味著中止判斷、中立化，即對象實際存在與否存而不論；再次，懸擱之目的不是否認世界的存在而是改變我們對世界的認識，因此是一種價值轉換。它對美學和藝術研究的意義在于，排除觀念論與實在論的影響，為我們重新認識和理解美學和藝術現(xiàn)象提供了新的思路和方法。”“懸擱”的基本精神在于，它為我們提供了一種對待事物的全新的態(tài)度和方式，為我們打開了新的天地和領域，從這個角度講，它是一種解放和拓展；對生活世界中的素樸的自然態(tài)度的懸擱能夠揭示出進行構造及其構造成就的主體性，胡塞爾稱之為“超越論的主體性”。具體到美學和藝術領域，現(xiàn)象學懸擱要求人們拋棄主客絕對分離的思維方式，放棄單純從客觀或主觀或者將兩者簡單相加的理論努力，放棄要么再現(xiàn)要么表現(xiàn)的簡單化理論概括等，轉而面向藝術作品本身，面向審美對象本身。藝術家對待世界的態(tài)度與現(xiàn)象學家對待世界的態(tài)度是相似的，不同的地方只是在于：前者的目的不是為了論證和在概念中把握這個世界現(xiàn)象的意義，而是在于直覺地占有這個現(xiàn)象，以便從中為美學的創(chuàng)造性刻畫收集豐富的形象和材料。

二、“懸擱”之于教育現(xiàn)象學

最早把現(xiàn)象學理論引入教育領域的是德國海德堡大學校長克里克（E1Krieck），但教育現(xiàn)象學的早期發(fā)展卻是在荷蘭，以蘭格維爾德（MartinusJanLangeveld）為首的烏德勒支（Utrecht）學院的成員們創(chuàng)立并發(fā)展了教育現(xiàn)象學。20世紀70年代，北美開始在教育學領域形成現(xiàn)象學傳統(tǒng)，教育現(xiàn)象學在加拿大得到很大發(fā)展。1984年，加拿大教育家馬克斯·范梅南教授首創(chuàng)了《現(xiàn)象學+教育學》雜志，引來許多世界知名的教育專家在其上發(fā)表論文探討教育學和現(xiàn)象學的相關學術問題，并逐漸在世界教育界樹立了這門獨特的人文視角的教育學。范梅南新穎的人文科學教育學視角在中國的教育界產生了極大反響，并向讀者打開了一幅全新的教育研究方法的圖景。北京大學朱光明“透視教育現(xiàn)象學———論教育現(xiàn)象學研究中的三個基本問題”、北京師范大學霍金寧“教育現(xiàn)象學：蘊含、價值與限度”等文獻表明教育現(xiàn)象學對于中國教育的影響。如何運用這一追溯人的最原初體驗的方法，如何將我們已經擁有的成見、概念、理論、看法等懸置起來，而先去獲取未經反思的生活體驗，然后再來反思，這一點非常重要。將現(xiàn)象學方法用于研究和思考教育的問題，就是一種獨特的生活取向，一種生活實踐的取向?，F(xiàn)象學教育學關注的是學生和教師的種種生活體驗，并從中獲取有益的反思，從而形成一種特有的教育機智和對具體教育情境的敏感性。必須指出的是現(xiàn)象學的教育學恰恰反對將教育的活動理論化、抽象化。范梅南教授認為現(xiàn)象學教育學有四個特點：①關注普通日常生活經驗，而不是形而上學的問題；②具有規(guī)范性傾向，而不是堅持價值中立；③著重具體經驗的反思而不是理論的抽象；④現(xiàn)象學要求兼具寫作深刻文本的高超才能和反思性的學識。由此可以看出，教育現(xiàn)象學懸置了所有的教育原理、方法、規(guī)則等，重視從學生出發(fā)，從教育現(xiàn)象出發(fā)，尊重學生作為人的存在及其發(fā)展成長的可能性，從而實現(xiàn)教育的價值。三、“懸擱”之于美術與設計教學中創(chuàng)造意識和創(chuàng)作能力培養(yǎng)美術與設計從根本上講是一個創(chuàng)造性的活動，然而在美術與設計專業(yè)教學中，如何培養(yǎng)創(chuàng)新意識和創(chuàng)作能力，需要通過必要的方法和手段來展開，我們試圖通過哲學意義上“懸擱”方法，對美術與設計教學中的“常規(guī)性”加以擱置，采用一些非常規(guī)的教學方式，來使學生獲得新的體驗，從而使學生突破已有的思維習慣和心理慣性，使學生形成創(chuàng)造意識和具備創(chuàng)作的能力，下面通過一些課堂教學的實際案例來加以論述。

1.擱置寫生寫實的理性繪塑，采用即看即畫的直覺表述———減少思考的畫畫。寫生和臨摹教學是在美術與設計教學中運用最多、最為常見的教學方式，特別是長期性的寫生和臨摹訓練側重于理性的觀察、表現(xiàn)，極易被客觀對象的形、色、體積、空間、結構等所影響，出現(xiàn)被動抄襲和簡單描摹的狀態(tài)，而對于繪畫本體的直觀感受和畫面關系建構被忽視。因而在美術與設計專業(yè)教學中直覺思維訓練是極其重要的。直覺是人類意識的本能反應，是意識的源反應，直覺具有直接性、快速性、跳躍性、個體性、堅信感、或然性、本能意識等特征。感覺通過繪畫得以表達，越是感性的畫面，其感覺的成分越重，在沒有思考的狀態(tài)中，人更多的是靠感覺來做事和控制自己，“通過四肢和身體的動作來直接表述意念。”（迪爾·塞勒美）比如繪畫的大勢草圖，這是基于感覺的訓練，并通過訓練得以強化感覺。具體操作的方法：眼睛盯著物體觀察并移動，手重復眼睛的線路，迅速地在畫面中定義物體的一般特性———位置、比例、形狀以及各部位之間的關系、塊面和體積的清晰度以及它們在空間中的安排；基本要求：眼睛盯著對象看并不斷移動，基本不離開對象；手與筆在畫面中不斷尋找看所產生的形、色、體等關系，由感覺來控制手和筆的走勢，要強化大關系的觀察與表現(xiàn)，取勢是第一要素，大形、大體積、大位置、大比例、大顏色、大空間等；大勢草圖要注重從畫紙的不同位置開始構建畫面關系，并強化畫面的虛實、強弱、視覺中心的形成，節(jié)奏韻律的控制；重視筆的輕重感覺在畫面中的運動，已形成顏色的濃淡輕重虛實變化，體會畫的感覺；大勢草圖的練習一般以短時性作業(yè)為主，帶有一定的速寫性，但又不同于速寫的訓練；大勢草圖練習的畫面要稍大些為好，這樣便于放開來畫。

2.擱置“胸有成竹”的畫面預設，采取依據(jù)現(xiàn)象的推導圖式——列舉可能性，獲得新圖式?！靶赜谐芍瘛痹醋杂谒纬K軾《文與可畫筼筜谷偃竹記》：“故畫竹，必先得成竹于胸中?！薄靶赜谐芍瘛笔亲鳟嬚邔ψ匀恢褡拥纳羁陶J識，作畫時能夠落墨不多，而雨態(tài)風姿，各得其妙。這是經驗積累對于繪畫創(chuàng)作的積極意義和價值，但對于創(chuàng)作意識的培養(yǎng)而言，過多的經驗干擾會使人跳進一個固有的模式中，無法得到新的創(chuàng)作途徑和方法，從而產生新的視覺圖式。在美術與設計教學中，學生往往容易模仿，這種模仿如果源自于學生對自我的突破，在某種意義上也算是一種自我覺醒的創(chuàng)造意識。但模仿最終讓學生變得沒有新的可能性出現(xiàn)。因此，在教學中，我們不問結果，而從現(xiàn)象出發(fā)，依據(jù)所產生的現(xiàn)象，推演出眾多的可能性畫面圖式，或者直接描述出自己的直觀感受和視覺觀察所得，然后結合已有的知識和經驗，對畫面的結果做出判斷。這些現(xiàn)象包括學生自身的生活體驗和感受客觀的自然現(xiàn)象，或者通過某些方式而展現(xiàn)出來的現(xiàn)象，如對于學生的構圖訓練，我們讓學生排除掉固有的三角形構圖、梯形構圖、圓形構圖、S形構圖、C形構圖等形式，直接從一張白紙開始，在畫面中安排一個點或者一根線或者一個面開始，通過位置、大小、長短、形狀的變化列舉出多種可能性，讓學生來觀察構圖所要研究的問題和基本內容；也可以從限定學生控制畫幅的邊線開始，列舉形態(tài)與畫面邊線的關系的多種可能性入手，以此衍生到安排一個物體和眾多的物體，再衍生至環(huán)境的變化。

3.擱置固有的視覺經驗，有意制造“黑白顛倒”———尋找視覺刺激的新鮮度。任何的視覺經驗對于學生來講具有重要的作用和價值，它可以使學生尋找到一種學習的方法和途徑，然而對于學生而言，習慣性的視覺經驗會對其學習產生不利的影響，大部分的表達和描繪只是視覺可及的東西，缺少對對象的認識和理解。由此我們可以拋棄直觀的視覺經驗，有意制造“黑白顛倒”非正常視覺效果的客觀事實，讓學生理清其合理的關系，比如強化學生對人物基本結構的理解，我們將石膏像顛倒過來畫，或者平放著來畫，這樣的非正常視覺下讓學生更多地關注視覺的即時感受和表達。再如，靜物寫真訓練時，要求學生將靜物拿到手上看，用放大鏡看，拆解物象看，從不同角度看等多種方式，加強學生對靜物的深刻理解和表達。4.擱置物象的整體關系，實施物象的解構重組———探尋物象關系的新可能。美術與設計教學和創(chuàng)作一直重視整體關系的建立和控制，這是建立畫面關系的基礎，這個抽象的詞語很多時候無法用確切的畫面涵蓋，因此，在美術與設計教學、藝術創(chuàng)作領域要借鑒哲學意義上的“解構”與“重組”理論和方法，實現(xiàn)新的創(chuàng)造可能性探究。哲學上的解構主義是哲學家德里達等對?？?、巴爾特的后結構主義的否定、消解，解構主義反對任何形式的中心，否認任何名目的優(yōu)先地位，消解一切本質主義的思維方式，采取批判與否定的態(tài)度，對藝術創(chuàng)作的原則產生了重要影響?！敖鈽嬛髁x是對現(xiàn)代主義正統(tǒng)原則和標準批判地加以繼承，運用現(xiàn)代主義的語匯，卻顛倒、重構各種既有語匯之間的關系，從邏輯上否定傳統(tǒng)的基本設計原則（美學、力學、功能），由此產生新的意義。用分解的觀念，強調打碎、疊加、重組，重視個體、部件本身，反對總體統(tǒng)一而創(chuàng)造出支離破碎和不確定感?！痹诿佬g與設計專業(yè)教學中，我們試圖通過對物象以及畫面進行解構和重組，以產生新的形態(tài)和畫面效果，這樣的方式避免了形態(tài)再造和畫面效果的重復可能，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識和創(chuàng)作能力。解構和重組是對物象的重新認識，是獲得新形、創(chuàng)造全新的畫面關系和效果的有效方法，也是我們觀察與認識客觀自然的結果；這是一種觀念、一種思想、一種創(chuàng)造、一種思考，也是一種解決問題的途徑與方式

。解構物象與畫面就像拆零件似的將整體拆散成各種不同的零部件。具體操作中它完全可以是隨機的可能性結果，也可以依據(jù)一定的方法來實現(xiàn)，比如，拆散一棵西蘭花，可以采用拆、切、揉、捏、擠、壓、摔、打等多種方式，就切而言，是橫切、豎切、斜切等，是切一刀、兩刀還是無數(shù)刀，其可能性是無法全部列舉清楚，但我們可以獲得一種產生新形的思維方式和操作方法。拆解后的物象還取決于觀察正、側、平、俯、仰等角度的差異實現(xiàn)形態(tài)關系的變化，也包括人眼觀察、放大鏡觀察、顯微鏡觀察、相機拍攝、太空衛(wèi)星觀測等觀察的方式的改變導致形態(tài)新的可能性產生。解剖物象可以看到物象表面以外許多更為有趣的圖形，觀察方式的改變使我們發(fā)現(xiàn)世界的奇妙。重組是對物象和解構得到的圖形不再按照原來的結構或方式復原，而是組合一個與原物象完全不同的新的形象或圖形，或者是根據(jù)自己的需要進行重新組合，組合時不必要借助太多的經驗干預，而重視組合時的隨機性的可能研究，在不出現(xiàn)還原原物象和新形雷同的情況下，其創(chuàng)造的可能性就是有價值的，從創(chuàng)造的層面來看，遠離物象越遠、創(chuàng)造的新形差距越大，其創(chuàng)造的意義和價值越大。重組的依據(jù)是一個人的審美觀念、想象創(chuàng)造、觀察思考的能力；重組的方法包含相離、相切（對接）、相交（卯榫、交叉、重復等），可以是單體重組，也可以是多體重組；重組仍然可以遵循對稱、均衡、重復、漸變、放射、比例、密集、疏散、對立與統(tǒng)一、開合呼應等形式美原理，也可以是隨機的無限可能性研究。重組新圖形的多向性與不確定性是重組的意義和價值所在；審美主體的思想、觀念、生活經驗、學識修養(yǎng)、創(chuàng)造性、審美判斷、價值取向、情感傳達、技術水準等都蘊含其中。解構和重組是兩種完全不同的方法，既可以單獨使用，也可以聯(lián)合使用，分別具有創(chuàng)造新形的可能性價值，旨在培養(yǎng)學生的直覺感受—抽象分析—概括組織—建構再造的能力，探尋形式—語言—個性表達—審美趣味。將客觀物象進行切割后重新組合，或者將一張畫或照片切割后重新組合，注意盡可能地表達自己的一些想法或趣味，尋找不同的畫面形式，以體現(xiàn)自己的個性和審美，達到對既定模式、方式、方法的顛覆、否定、消解。

5.擱置秩序，亂中尋找———破壞的積極作用，突破視覺經驗的可能?！皝y世出英雄”是在中國廣為流傳的老話，是五千年中國政治、歷史、文化經達千秋歲月磨煉而成的規(guī)律。這話雖是形容英雄出世的背景，實則對于美術與設計以及教學而言，同樣具有重要的參考價值。當美術和設計在形成了一定的程式或模式時，我們往往需要的是如何突破，如何實現(xiàn)新的創(chuàng)造可能，“破壞”或許是一種有效的方法。從造型或者畫面來說，是對原來形態(tài)和畫面的破壞與否定，從思維的層面來看，是逆向思維的結果。破壞掉原來的形態(tài)和畫面關系，最好是做到“面目全非”，依據(jù)新的“面目”尋找秩序，探尋美術與設計的本質要素，擺脫原有形態(tài)和畫面的約束，最后建立起與原形和原畫完全不同的效果。

6.擱置合理的常規(guī)技術，從無用、失誤中獲得啟示———有效與有意的使用。藝術的創(chuàng)新，既體現(xiàn)在繪畫語言、形式的創(chuàng)新，又體現(xiàn)在技術的創(chuàng)新，甚至可以說，正是技術的進步和改變使藝術語言和形式的創(chuàng)新成為可能，因此要使自己的藝術作品有新意，技術的改造和創(chuàng)新是極為重要的環(huán)節(jié)。對于大學生而言，一方面要重視對傳統(tǒng)藝術技術的解讀、學習和掌握，并達到一定的水準；另一方面，必須結合自己的學習狀況，有效突破既有技術的限制而獲得新的技術可能，為自己新的藝術語言和形式表達尋找突破口。這里包含幾個層面的含義，一是技術的突破，在使用原有工具材料的基礎上獲得使用方法的更新，產生新的效果。二是技術的使用程序不變，適度改變材料或者媒介，產生新的效果。三是完全使用新材料、媒介而使技術發(fā)生改變，得到新的效果。工具材料和媒介發(fā)生作用所產生的一切效果其本身無所謂好與壞的問題，這是一個必然或者偶然的結果，其關鍵在于藝術家是否能夠控制或者有效利用，不可控制的許多效果可以增加畫面的靈動性，可控制的效果可以使畫面能夠按照藝術家預期的結果發(fā)展至完善的程度。因此工具、材料、技術運用的關鍵在于有效利用和控制，同時達到技術為藝術表達服務的最終目的。歷史上著名的“落墨為蠅”的故事正是將錯就錯的典范，當代中國畫家田黎明正是通過自己作畫時因筆上的水不小心滴到宣紙上而受到啟發(fā)，“1989年，一滴偶然在宣紙上形成的水滴斑痕，讓田黎明看到了陽光，長久以來貯藏在心底的體驗和記憶，被點燃了，陽光的‘斑點’從此成為田黎明繪畫語匯中最重要的形式符號，走進他的水墨世界；這些不斷變化和活動的‘光斑’，為畫家的創(chuàng)造提供了一個富有生命力的‘自然空間’，它使畫面上的‘空氣’和‘水’具有了可以觸摸的質感，使畫面擁有了豐富的色彩變幻和聲音交響；‘光斑’和‘光影’的發(fā)現(xiàn)和運用，標志著田黎明繪畫風格的成熟?！?

7．擱置“繪”“畫”，采用“書”“寫”。美術與設計專業(yè)學生普遍地認為畫好畫是他們理所必然的事情，因此在學習中始終以動手畫畫為基本的出發(fā)點，手繪也是美術與設計專業(yè)學生必備的基本功，然而，長期以來的固有觀念和認識，讓學生形成了固有的模式，特別是畫到一定階段時，手頭的表現(xiàn)被局限，甚至不論盡多大的努力就是沒有進展。這時我們往往需要停下來做些梳理和分析工作，因此，要擱置“畫”和“繪”，而轉向“寫”、“閱讀”，“寫”是將自己的想法和理解的東西進行梳理，從中尋找脈絡和思路，探尋可能需要解決的問題途徑與方法，寫也可以將自己的疑惑和思考不清的問題加以羅列，以期在后面的學習中逐步探討，明確自己學習要追隨的方向和目標。“閱讀”在這里包含兩個方面的意思，一是要在有困惑的時間里多看理論書籍，獲得理性上的認識，或許可以釋疑；二是用專業(yè)化的眼界去看經典的、優(yōu)秀的美術與設計作品，從中讀出東西來，諸如造型、構圖、色彩、色調、線條、明暗、空間、觀念、作者的創(chuàng)作意圖、形式美感等。對于美術與設計創(chuàng)作，書寫創(chuàng)作文本也是一個重要的過程，一方面教會學生對自己創(chuàng)作主題內容去查閱所需要的文獻資料和圖片，并加以整理，以尋找自己的創(chuàng)作切入點；二是理清自己的創(chuàng)作思路、創(chuàng)作所要表達的思想觀念、創(chuàng)作方法、進程安排、采風調查等一系列的問題，為動手畫畫和設計做好充分的準備。書寫好自己的創(chuàng)作方案文本可以使后期的創(chuàng)作實踐工作進展更為順利有效；同時，也培養(yǎng)了自己的寫作能力和語言表達能力。綜上所述，基于意識“懸擱”的美術與設計創(chuàng)造意識和創(chuàng)作能力的訓練，主要是從學生的體驗出發(fā)，加強學生的直觀感受，盡可能從實際的現(xiàn)象出發(fā)，采取羅列可能、直觀描述、打散重構、技術改造與實驗、文案書寫、文獻閱讀等多種形式對學生進行訓練，以此作為契機使學生不斷地突破自己固有的認知和視覺經驗，獲得新的認識和體驗，達到提升自己創(chuàng)作能力的目的?！皯覕R”之于美術與設計不僅僅是一種方法，更是一種觀念，一種看待事物和客觀世界的新視點，它為我們的美術與設計創(chuàng)作提供了新的思路和方法，并以此尋找到屬于自己的藝術語言和藝術表達方式?！爸R的積累是知（甚至只是一知半解）而非智，面對世界拋棄教義、知解而得到的是省悟，卻是智慧；在學習的過程中能懸擱別人的判斷和結論，用自己的眼睛去看，去探索，才更能接近世界的本質，更能滋養(yǎng)自己的智慧和能力，從而使自己更好地去創(chuàng)造。

參考文獻：

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作者:石慶秘 單位:湖北民族學院